松樹畫法、松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。柳樹畫法、古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬松富有變化。竹林畫法、山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。畫時可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。叢樹畫法、叢樹在山水畫中經常出現，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實感，如馬麟的芳春雨圖，其枝干的交錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關系即稍嫌凌亂。畫叢樹忌諱單調呆板的并排，樹有賓主，畫時從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯落，高低參差。 想在網上購買山水畫就到藝購寶平臺。李苦禪書畫值得收藏嗎

所謂看實物就是要看真的東西。各地博物館、美術館、規模較大的拍賣會，都是必須要去的地方，所謂鑒定，就是把你腦子里某個作者的真的作品的圖像、 版本調出來和你眼前的作品加以比較，分判出真偽、優劣。所以起初進入你腦子里的底版非常重要。這是一個標準，標準器錯了，你以后的鑒定就混亂，辨別真偽更 無從談起了。對某個書畫家的創作風格、書寫習慣要爛熟于心，這樣就不會出錯了。有名的書畫鑒賞家徐邦達先生有“徐半尺”之美譽，即畫打開半尺即知道作者、 真偽等等，說白了，就是熟能生巧、長期磨煉的結果。名人書畫價格多少工藝畫買賣平臺就用藝購寶電商平臺。

    中堂之說起于北宋，也有說起于唐。唐、宋置政事堂于中書省內，為宰相處理政wu之處，中堂因宰相在中書省內辦公而得名，后稱宰相亦為中堂。中堂也是一種書、畫藝術形式。更多將中堂定義為家中的會客室，居中的廳堂，即客廳。所以比較符合客廳掛畫講究的就是中堂畫。1.客廳掛畫講究：人物中堂畫。過年的時候，作為門神的年畫，常常是滿臉胡子的大將軍樣式。其實這種形象也符合客廳掛畫講究，在起到裝飾作用的同時，也能有一定的鎮宅效果。比如黃胄大師弟子，人物畫家潘文博老師的這幅《三國忠義無雙士》，借用了三國亂世，梟雄，義士這些眾多人構成的一個輝煌時代，畫上還書寫了“三國忠義無雙士，古今英雄第yi人”，氣勢十足。如果是家中有老人，也可以選擇這幅《福如東海大》，畫上拿著壽桃的老壽星一幅慈眉善目笑瞇瞇的樣子，身前的梅花鹿也神氣活現，福祿雙全的寓意肯定討老人家歡喜。2.客廳掛畫講究：花鳥中堂畫。喜歡花鳥的朋友，就不應該錯過這幅霍春陽弟子李亞老師的《福祿壽喜圖》，完全符合了客廳掛畫講究。

對歷史、文學、建筑、美學、服飾、家具、文字等等都要有所了解。特別是中國美術史。葛經理認為，以中國社 會發展史為縱軸、各個王朝為橫軸，以各個朝代的有名畫派、有名畫家為重要節點，來發擴大，了解中國繪畫、書法的發展。作為一般人來講，對宋元稍微深入一 下，特別是明、清兩朝要作為重點來了解。因為對宋、元以前的作品普通人基本看不到，所謂“六朝古畫已不可見”，即便有其時的作品，多也是后代摹仿的。我們 現在所能看到的古代書畫作品多為明、清、民國的作品。想在網上購買油畫就到藝購寶平臺。

    山水畫到了唐化，李思訓和其子李道昭直接繼承了展于虔一系的山水畫畫風。李思訓為唐王朝宗室，曾任“武衛大將軍”。他繼承井發展了展子虔的畫法，用筆工致嚴整，著魚濃烈沉穩，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很強。他的幾了李昭道又繼承了他的畫風，時稱為“變父之勢，妙又過之”，并初創海景山水。這樣，從隋代的展子虔，到唐代的李思訓父子，一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。水墨山水畫的開山始祖是王維，據說他詩、書、畫、音樂都很擅長，而且還官至尚書右丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”、“深”的特點。王維的山水畫還有一個重要的特色，就是詩和畫的有機結合。前面我們已談到，繪畫史一般把他看著是詩畫結合的創始者。王維之后的中晚唐時期，山水畫的發展出現了一場“水墨運動”，這樣，中國山水畫發展到唐代，已經進入了一個自由的新天地。 國畫電商交易平臺藝購寶。葉淺予書畫在哪買

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    藝術美是難以言傳的：平時我們翻閱畫冊，或看一個展覽，有些作品一眼就跳將出來，而同樣的題材，有些作品就是引不起興趣，如視而不見。這話使我聯想起歷屆省或全國性綜合美展——一個個洋洋大觀的展覽。說實在話，漫畫作為其中展出的畫種，從作品整體創作的視覺效果來論，與國、油、版、雕放在一起，印象中總是存在距離，甚至可以說這個距離不是一般的。這里的道理很難弄清，但從漫畫自身的角度去想去思考，作為漫畫界后學的我，我認為主要是同仁們在一件作品的“點子”高下上做了功夫（點子、巧妙的構思，這是漫畫之所謂漫畫的靈魂，當然不能掉以輕心），相比在表達“點子”內容的形式語言處理沒有跟上，缺少創意，或用心不夠。我這樣直言，絕沒有一點自作高明狀或對漫畫創作現狀有妄自非薄之意。這是藏在我心里多年的實話，也是客觀事實。 李苦禪書畫值得收藏嗎