對歷史、文學、建筑、美學、服飾、家具、文字等等都要有所了解。特別是中國美術史。葛經理認為，以中國社 會發展史為縱軸、各個王朝為橫軸，以各個朝代的有名畫派、有名畫家為重要節點，來發擴大，了解中國繪畫、書法的發展。作為一般人來講，對宋元稍微深入一 下，特別是明、清兩朝要作為重點來了解。因為對宋、元以前的作品普通人基本看不到，所謂“六朝古畫已不可見”，即便有其時的作品，多也是后代摹仿的。我們 現在所能看到的古代書畫作品多為明、清、民國的作品。目前線上比較好的花鳥畫交易平臺就選藝購寶電商平臺！劉文西書畫介紹

    要想在書法上有所成就，沒有好的修養和博大的胸懷是不行的，如果一個時代有了許多大藝術家，表明這個時代的修養和胸懷是與眾不同的。所以書法和繪畫是一個時代的折射，像鏡子一樣，能夠看出這個時代是否了不起，體現了一個國家、一個民族的精神面貌。從這一點來看，書畫又是一個不可忽視的大問題。書法家應該是有學問的人。光練技巧，想著趕緊把字寫好，結果還就是寫不好。書法既不能不講技法，又不能光講技法，老是在技巧上下工夫，就會走向歪門邪道。書法的技巧如果不故弄玄虛的話，一日就講完了，但練起來卻是一輩子的事情。沒有文化，書法基礎只能越來越差。現在有些人二三十歲時就把字寫得很好了，但卻越寫越不如原來了。這是因為年輕時字寫得很好，再加上有朝氣，自然不錯。但等到年齡大了，朝氣沒有了，要搞自己的特色了，如果沒有學問，寫的字反而沒有以前好了，體現出混氣和老氣。文化是中國書畫的基礎，像于右任、林散之的書法，都是有內涵、有修養的體現。古人在文化上下工夫，做學問是為提高自己的道德修養，豐富自己，做事就會工穩。 國內書畫拍賣字畫買賣平臺就用藝購寶電商平臺。

書畫收藏要素之一：掛書畫藝術品的展示和收藏功能是并存的，只藏不展就失去了書畫藝術品的欣賞價值。但展示中的張掛是否得法，會直接影響書畫藝術品的壽命。有些人把書畫一掛就是數月，甚至一年半載，這對書畫是一種傷害。一般來說，書畫張掛不宜過久，條件許可的話，應一月一換。此外，潮濕多雨天氣里比較好不要張掛，因為這樣一來，書畫容易上潮發霉，出現斑點，損壞畫面。書畫掛久了，難免落塵生蟲，還需經常用雞毛撣或軟毛刷輕輕清掃，保持畫面整潔，防塵防蟲。

    客廳畫能讓空間顯得更加豐富美觀，客廳畫怎么選？接下來就是解決這個問題，希望各位可以根據自己的需要對號入座，自行選擇。有其他需要的也可以到易閣字畫網前來咨詢選擇哦。畫中房屋坐落有秩，依山而建，反映了中國靠山吃山靠水吃水的民俗文化。屋后楓葉飄灑，渲染出太行深秋的意境。門前雞群啄米，羊兒戲耍，此情此景透露著一種祥和平靜的氣氛。不僅是客廳畫中的佳作，還是家居裝飾的精品。《湖畔春曉》描繪的山水情讓人嘆為觀止，近景以俯視來刻畫美妙較好！作品中遠處湖面平靜，帆船緩緩行進，簡單而不簡約，既有意境又有寧靜。點點滴滴都透露著春天的神韻，如此品味，該作品實屬客廳畫中的佳作。可以看到，房屋淳樸依山傍水。山高而立，山川間相互交融，一泉碧水涌出來奔入河流，預示著聚斂錢財。山水間見性情，所有因素匯聚凝結變成了一幅藝術品，怎能不惹人喜愛！ 能不能推薦一個靠譜點的書畫交易平臺？

    山水畫，是一種表現山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。中國的山水畫起源甚早，據史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實物未見流傳。而現在我們所能見到的較早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。前面我們在人物畫一節中已談到，顧愷之的這兩幅畫是以表現人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。但是，作為人物背景組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整，表現得也很真實。山石開始依靠線的變化來表現不同的面，依靠層次來表現不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現縱橫的山川。這些都是后來山水畫的基本表現技法，盡管這種表現還停留在比較幼稚的階段，但卻為以后中國山水畫的發展奠定了堅實的基礎。所以，顧愷之的名字，不但與中國人物畫的歷史發展聯系在一起，而且也為中國山水畫的發展作出了貢獻。 大家知道哪個書畫交易平臺比較好？黃賓虹書畫值得收藏嗎

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    20多年前，美術史論家、畫家王伯敏在一次講座上說畫畫不可躁。你欲求天馬行空之勢，也要有老僧補衲之沉靜。據說潘天壽先生，生前作畫總是一個人關起門來，他要求清靜，不習慣有人打擾。李可染先生談藝錄里講到追求用筆慢的情節，看他的畫和書法作品，筆法真的似屋漏后慢慢滲透在墻壁上水流下的痕跡，拙撲而厚重。畫家吳山明在他的筆談里告誡青年人，如果尚未了解中國畫的基本規律就過早地追求熟練、流暢、生動會養成輕飄、淺俗的習性，這種壞習性會潛移默化地妨礙對新知識的汲取，并直接影響風格品位的提高。他是一位十分講究筆性的人物畫家。我本人沒有書法基礎，但有一個深切的體會，我總是太在意（先天性格的局限），但也偶爾有幾幅作品均是在不太經意的狀態下一氣呵成。看來處在精神松弛狀態，在有意無意間筆端流轉脫落的痕跡是鮮活的。而我更多時候，作畫用線都在聯想指揮家的風采，聯想鋼琴家彈奏的狀態，總是滿腔激情，極力做到全身心放松、投入，要讓筆端作為情感的末梢在紙上運轉，追求一種對風景畫速寫時瞬間爆發出來用線的果斷和神韻。 劉文西書畫介紹