裝置藝術的大量出現和發展也展示出科技和藝術之間的融合，在2019年德國的Exile工作室推出了一款交互裝置“Ego”，這款裝置藝術是感覺、視覺和情感之間的結合，旨在通過科技的應用——粒子系統的運動，在人們的運動過程中，將人們的肢體和動作以線條的形式來展現，人們在欣賞這件藝術作品的同時，會發現自己也是藝術的制造者之一，用科技來認識和展現**初的自我，用**簡單的線條和火柴人的形式來達到肢體、動作和自身情感的相結合，人人既是欣賞者，人人又是創造者，充分感受到通過科技展現出的交互感，欣賞者可以在切身實踐的過程中，感受到科技的發展帶來的獨特感受和魅力，同時，人們的感受又可以得到反饋，在此基礎上又促進科學技術的創新和發展。三、辯證看待二者的關系科技與藝術的融合，就像硬幣的兩面一樣，連接他們的是創造性，創造性同時也需要藝術家在原有的基礎上，加上自己獨特的見解和新時代潮流賦予藝術家的靈感和想象。福樓拜曾講過“越往前走藝術越要科學化，同時科學也要藝術化，兩者在山下分手回頭又在山上會合。”藝術的發展，不*需要藝術家堅實的藝術基礎和腳踏實地的品質，更是需要藝術家緊跟時代潮流，創作出***的、人們所喜聞樂見的藝術作品。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品。安徽全國文化藝術交流咨詢新報價

    《農鞋》畫之所以被關注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農鞋，此外無它”。總之，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術。這就是藝術被關注的理由，即關注《農鞋》畫上的一切，它的每一個細節和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術。因為書寫之為藝術，與海德格爾對《農鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書寫圖像所取代。梵高畫作《農鞋》文字的實用性當然是指它本有的表現語言的功能。而對于“書像”的觀看，可以擱置文字所指，主要關注書寫留下來的墨跡。這就是書像對字像的取而代之。當然，這種取代與《農鞋》的“空洞化”并非完全相同，當屬視覺之游弋、注意之選擇使然，決定于受眾的注意力在字像還是書像。就像前述三大行書和《十七帖》，它們本來是實用文體，是有目的的實用性寫作，后人視其為書藝作品，甚至將其作為經典法書。江蘇什么文化藝術交流咨詢藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。

    這是一個在西方世界并不存在，由本土定義出來的藝術分類，你對于此觀點如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術」，對??了「FashionArt」這個詞，我感覺還挺貼切。我們所認知的所謂潮流藝術，在??來講它是來源于街頭藝術，并慢慢發展成現在這個樣?的，我想這個詞也充分體現了其商業屬性吧。歐陽儒「潮流藝術」這個稱呼，更像是由商業市場所定義的，比如我覺得我這種藝術類型屬于PopArt，國內市場則傾向把卡通化的藝術作品稱之為「潮流藝術」。JAMESLEE我想「潮流藝術」是根據當下流行趨勢，以不同藝術形式來表現的一種藝術分類。有這種藝術分類其實是好事，可以讓大眾更為清楚地了解當下的事物，也拉近了大家與藝術之間的距離，讓藝術不再是高高懸掛在美術館中遙不可及的作品，它也不局限在創作與展覽的傳統框架之內，它是藝術+流行文化+媒體+生活+能負擔得起的。ROCKLEE我理解的「潮流藝術」指代是很寬泛的，像野獸派、抽象主義、超現實主義，以及現在很流行的波普藝術，這些都是西方**具**性的藝術流派，它們都多多少少可以和潮流藝術相關聯。「潮流藝術」不單單指單一某種藝術風格，它囊括了各種各樣的先鋒作品風格，它是一個整體。

    本來為實用而生的文字，通過書寫墨跡給人以愉悅，費神的識讀平添了視覺快樂，實用和藝術就此而合流為一，這不能不歸功于歷代書家們的付出及其獻身精神。南朝梁代庾肩吾曾經這樣稱頌書寫：“開篇玩古，則千載共明；削簡傳今，則萬里對面。記善則惡自消，書賢則過必改。”庾氏之所以稱頌書寫，首先在于所書文字來自遠古，給人以“開篇玩古”“千載共明”的感覺，以至于古代“削簡”傳至當下猶如“萬里對面”，所書內容也有益于從善消惡、舉賢改過等社會教化。讓我們特別感興趣的是，庾氏在肯定文字書寫之高功大德時，何以特別拈出悠悠懷古之情？難道這就是文字及其書寫的迷人之處？實際上，縱覽歷代書論和書藝實踐，不難看出個中真委：懷古、師古、從古、尚古、擬古，以古人、古書為圭臬等等，恰恰是書寫藝術的重要特點。可以這樣說，沒有任何一門藝術像書藝這樣于“古”情有獨鐘。例如繪畫，雖然也提倡“師法古人”，但是同時又將“師法自然”置于其上，而“師法自然”在書藝中只是一種隱喻，“千里陣云”“萬歲枯藤”之類并非自然實像。其中的緣由如前所述，首先在于文字本身來自遠古，其次在于它所負載的意義使“千載共明”“萬里對面”成為可能。就此而言。藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象。

    黑格爾的“對象化”理論彌補了“摹仿”說、“再現”說的純客觀指向，也避免了康德的純粹主觀論，將主觀與客觀融為一體，堪稱黑格爾美感論的重要貢獻。那么，作為書寫藝術之書像的美感，或曰其誘惑性和動情力，緣自對客體的摹仿、再現，還是緣自主、客交融意義上的“對象化”呢？顯然不能如此簡單地對號入座，因為如前所述，書藝的對象與一般圖像藝術很不相同。書藝既非繪畫那樣摹仿客體、再現客體世界，也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此，書藝圖像既不同于繪事圖像，也不同于雕塑、建筑（園林）藝術那樣新創了第二自然，而是使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的。對于書藝的這一判斷首先基于如下事實：任何文字，哪怕**原始的文字，只要我們認定它是文字，都是被書寫出來的（印刷品之類不在本論之列）；換言之，不被書寫的文字（字像）不存在。即便從***個被認定為是“字”的原始刻畫開始，例如西安半坡陶器上的刻畫符號，如果認定它是原始文字的話，其構形（字像）在當時就應當已被約定俗成了。“約定俗成”使文字符號產生了公共性，公共性才使文字成為共享的表意符號。字形或字像的約定俗成主要是指它和字義關系，即文字之形、義關系。也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。內蒙古開展文化藝術交流咨詢訂制價格

也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象。安徽全國文化藝術交流咨詢新報價

    是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據了交流和傳播方式的80%以上（引自東南大學王建國院士的**新報告），而且它在未來可能不*可以描述世界，甚至可以改造世界。未來的世界并不是已有的現實的存在，而是人的創造力和想象力加上所有的愿望、欲望、理想、夢想和向往所人為建造的一個新世界。這個新世界正在圖像的虛擬中孕育著，此刻雖然還如此簡單和粗糙，而未來它將會如何地精彩和迷人？所以藝術史正是通向那個未來新世界的一條用圖像解釋世界的道路。對過去，可以通過人類留下來的痕跡和遺址。安徽全國文化藝術交流咨詢新報價

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