世界上**早的裝置藝術作品，是***藝術家馬塞爾·杜尚使用小便池創作的《泉》，從其誕生開始就存在著博人眼球的嫌疑。但隨著時代的進展，在大眾對藝術的理解中，《泉》已然成為了藝術界不可磨滅的存在，是杜尚使用新興藝術對傳統藝術形式進行的挑戰，也是標志藝術家將思想融入進作品的開端。在這件具有劃時代意義的藝術品背后，由現成品演變而來的裝置藝術便開始從不可理解、不被關注的邊緣形式，逐漸成為當今藝術界的主流藝術形式。小印發現，“裝置藝術”是從英語“installationart”中翻譯過來的，簡單地講，裝置藝術就是“場地+材料+情感”綜合的藝術展示。是藝術家運用各種材料，并根據自身的藝術想法、對藝術作品的呈現進行選擇，并不是為了博人眼球。時光的慢慢長河中，裝置藝術的發展也受到了當前環境下藝術觀念、藝術形式的影響。裝置藝術家對藝術觀念的理解與選擇，體現在其作品所呈現出環境的變化中。比如說大家**熟悉的小黃鴨裝置藝術作品《不知漂流》，將真實事件產生的海洋垃圾“小黃鴨”作為藝術主體進行創作。在1992年，一艘裝滿“小黃鴨”塑膠玩具的貨輪在太平洋遭遇風暴而傾覆，上萬只“小黃鴨”從集裝箱中散落大海，至此開始了漫長的漂流之旅。在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。文化藝術交流咨詢報價表

    西方人體藝術誕生源于古希臘藝術，并繼承古希臘藝術的發展。西方人體藝術表現形式有人體油畫、雕塑、攝影等。人體油畫是主要表現女性優美的形象氣質，展現出女性人體之美的藝術性。西方人體藝術以人的形體美為前提，重點表現女性美麗動人、姿態優雅、內在氣質等藝術形象。一、古希臘藝術的起源古希臘藝術從公元前6世紀畢達哥拉斯開始，到公元**世紀亞里士多德為止經歷了300年的希臘藝術。古希臘藝術包括雕塑、建筑、繪畫、音樂。在古希臘藝術中，只幸存保留下來了殘缺不全的人體雕塑、紀念建筑和體育運動場所，其它形式的藝術幾乎沒有。古希臘文化藝術史上，不但產生了眾多藝術家，而且還有思想家和哲學家。談論古希臘藝術不僅要論說藝術家和藝術作品，還要探討古希臘思想家和哲學家經典論著中思想觀點和藝術理論，才能真正懂得古希臘藝術史。二、人體藝術起源于古希臘的奧林匹克運動古希臘的人體藝術是人的崇高性的形象體現，是藝術上探索和創造的崇高理想。古希臘人每年都有舉行盛大的運動會，其中以奧林匹克運動會**為***。這些運動會都是些宗教慶典和運動比賽項目如角斗、跳躍、賽跑、擲鐵餅等，展示出古希臘人形象的人體完美和強健。古希臘人崇拜奧林匹克運動會獲獎者。上海透明文化藝術交流咨詢價格行情也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創造。

    書寫的實用性還可以從歷史上存留下來的法書略見一斑，其中許多作品就屬于記事留言、書信交往等實用文體。被譽為“天下三大行書”的《蘭亭集序》《祭侄文稿》和《黃州寒食詩》等，無一不是寫實之作，記錄了書家的所見所聞、所行所為、所感所言，堪稱實用和藝術融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，無需贅言。就歷代書藝載體及其形制來看也是這樣，金屬銘文、樹碑勒石、肆招匾額、標語楹聯，以及中堂、扇面、題簽、陶瓷裝飾等，本身就與日常生活密切相關，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要強調的是：漢字及其書寫之所以被視為“藝術”，不*在于它本身的筆畫圖像，更在于書家們人為地賦予，是書家的書寫筆墨將其藝術化，以便使其“看上去”像是藝術。為了賦予文字以藝術扮相，許多書家可謂筆冢墨池，“殫精神靡歲月，臨摹仿效，終老而不厭”，為此而苦苦奮斗了一生。王羲之像康德也討論了藝術美，或稱“美的藝術”。他一方面肯定“美的藝術是一種意境，它只對自身具有合目的性”，強調它的非實用（無利害）性；另一方面，康德也承認美的藝術可以“促進著心靈諸力的陶冶，以達到社會性的傳達作用”，甚至可以成為“道德的象征”。

    從概念出發定義書藝并不可靠，純屬邏各斯推演，將對象的物性作為出發點才是正途。所謂從對象的物性出發，就是從“存在物”出發，首先肯定書藝是一種“物”的存在者。因為，藝術品的這一物性“仿佛是一屋基，其它的什么和本真的東西依次建立”，就像“一幅畫掛在墻上如同一支***或是一頂帽子掛在墻上……一切藝術品都有這種物的特性”，由此出發才可以使“藝術品作為物自然地現身”，避免邏各斯推演帶來的虛玄。理由很簡單：“物”是存在者，屬于不可以溯源的源初，所以是一種可靠的“屋基”。康德著《判斷力批判》德文版那么，書藝作為“物”、作為物性存在者是什么呢？張彥遠《歷代名畫記》引南朝顏光祿云：“圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識，字學是也；三曰圖形，繪畫是也。”顏氏在這里首先認定漢字是一種圖像，我們姑且稱之為“字像”；其次，顏氏認為字像以“識”的方式承載意義，通過“識讀”理解它的所指（意），是一種特殊的“識圖”。“字像”（或“識圖”）就是一種存在物，一種可以眼見之“物”，十分接近“白紙黑字”之俗稱。“字像”作為“白紙”上的“黑字”，就是書寫的物性存在者。在顏氏看來。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”。

    我們沒有看到藝術品在銀行*****業務得到發展，即持實物和發票可以到銀行***現金。**近華誼兄弟電影公司財務緊張，他們收的藝術品還是通過拍賣行再拍賣而收回現金，這是很明確的。可能有人會拿出如一滴水般的案例，但是我們沒有看見一條河、一片海的規模化運作。所以總而言之，這個方面沒有做起來。那么典當和銀行**這兩個業務沒有做起來、沒有流行，根本原因是什么呢？根本原因是對藝術品特殊商品的屬性認識不足，對交易渠道的規律特點認識不足，導致想象空間大，認為藝術品就跟土地、房產一樣可以拿到典當行典當，然后轉換現金。但現實中我們沒有看到這樣的現象出現，所以關鍵還是要對藝術品的特殊性有所認識，藝術品的特殊性概括來說有兩個方面。首先，藝術品本身具有三個屬性，非統一性、非再生性和非實用性。***，非統一性。現在工業發展都是統一的標準化生產，例如汽車、輪船等都可以做得一模一樣。我們的生活用品生產更是數碼化、標準化了，所以可以網絡統一銷售，但藝術品本質上是不可能統一的。不同的藝術家對同一件作品的理解情感是不一致的，同一個藝術家也不能克隆自己的一件作品，藝術品、工藝品的制作有偶然性（由材料和藝術所決定），同時還要不斷創新。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。江蘇公正文化藝術交流咨詢價格網

藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象。文化藝術交流咨詢報價表

    傳統的“藝術自律論”應該終結。如果說后現代主要是基于藝術在20世紀的新現實，那么，書寫之實用與非實用，抑或書藝本質的學理依據，則在于書寫藝術本身，與現實新變沒有任何關系。這是因為，書藝史有自己的超穩定結構，不像繪畫等其它圖像藝術那樣多次發生過歷史劇變。書寫藝術的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創新主要表現在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風的獨特和新穎。康德像我們現在需要討論的是，作為超穩定結構的書寫藝術是否完全拒斥“實用性”？顯而易見，相對繪畫等圖像藝術，書寫藝術*****的特征恰恰是實用性；反之亦然，相對地圖、工程圖等實用圖像而言，書寫圖像*****的特征則是它的藝術性。概言之，藝術和實用之渾然一體，本來就是書寫藝術的特征。這一特征既是書藝的原初，也是其一以貫之的歷史特點。由是觀之，后現代所針對的藝術盡管不包括書藝，但其藝術與實用之相互融通的主張，卻完全符合書寫藝術本身。“藝術和實用的融通”作為書藝的歷史傳統，既是實用書寫的獨特的藝術價值，也是書寫藝術的獨特的實用品質。看來。文化藝術交流咨詢報價表

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