文學與書藝的關系不但不是不言自明的“常識”，闡發(fā)其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術，并可以為中國書學之現代轉型探索路徑。這就是本研究的主題：以“文學書像論”的名義討論語言藝術與書寫藝術的圖像關系。崔爾平編校《歷代書法論文選續(xù)編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術？是一種怎樣的藝術？此乃長期困擾學界的千古之謎，是書學研究不可能回避的重要問題。一方面，書法是**古老、**傳統(tǒng)，也是**民族和**大眾的藝術，關于它的理論批評可謂汗牛充棟；另一方面，學界卻鮮有對書藝本質的明確表述，書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來，學界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼，試圖以此為理據給書藝命名，但是尚未見到自圓其說而令人信服者。如果需要對這一窘境進行反思的話，我們有理由懷疑是否被困在了“實用—藝術”之二元對立陷阱？將“實用”和“藝術”明確設定為二元對立，即以“非實用”（無利害）定義美和藝術，****的先行者當然是康德的鑒賞判斷“四契機”，從18世紀到20世紀，直至后現代藝術的出現，才遭遇到有力質疑。后現代質疑的理由是藝術與生活的邊界已經模糊不清，“藝術生活化”和“生活藝術化”成為慣常。通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。名優(yōu)文化藝術交流咨詢成交價

    她經常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產生直接互動，**存在著。互動裝置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObliterationRoom(消逝屋)在這個項目中她決定和孩子們合作。草間彌生構造了一個純白色的房間，從天花板、墻壁、地板，到沙發(fā)、餐桌、櫥柜全部都是一片純凈的白色。然后她邀請了許多小朋友隨意地張貼各種彩色的波點貼紙，純白房間逐漸變成了"色彩大"的世界。這里的每個參與者實質上都成了"草間藝術"的一部分。草間說，這個消逝屋能夠清空你所有的思緒。她認為這些波點有***效果，至少在草間身上產生了讓她***的作用。草間彌生的這個裝置作品，更注重與觀者的互動。開展文化藝術交流咨詢價格多少同時，情感又是藝術創(chuàng)作的基本的元素之一。

    本來為實用而生的文字，通過書寫墨跡給人以愉悅，費神的識讀平添了視覺快樂，實用和藝術就此而合流為一，這不能不歸功于歷代書家們的付出及其獻身精神。南朝梁代庾肩吾曾經這樣稱頌書寫：“開篇玩古，則千載共明；削簡傳今，則萬里對面。記善則惡自消，書賢則過必改。”庾氏之所以稱頌書寫，首先在于所書文字來自遠古，給人以“開篇玩古”“千載共明”的感覺，以至于古代“削簡”傳至當下猶如“萬里對面”，所書內容也有益于從善消惡、舉賢改過等社會教化。讓我們特別感興趣的是，庾氏在肯定文字書寫之高功大德時，何以特別拈出悠悠懷古之情？難道這就是文字及其書寫的迷人之處？實際上，縱覽歷代書論和書藝實踐，不難看出個中真委：懷古、師古、從古、尚古、擬古，以古人、古書為圭臬等等，恰恰是書寫藝術的重要特點。可以這樣說，沒有任何一門藝術像書藝這樣于“古”情有獨鐘。例如繪畫，雖然也提倡“師法古人”，但是同時又將“師法自然”置于其上，而“師法自然”在書藝中只是一種隱喻，“千里陣云”“萬歲枯藤”之類并非自然實像。其中的緣由如前所述，首先在于文字本身來自遠古，其次在于它所負載的意義使“千載共明”“萬里對面”成為可能。就此而言。

    在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西。“它所表達的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表達的東西，即不關注這篇作品敘說了什么，而去關注這些“白紙黑字”是怎么被書寫的，關注書寫蹤跡及其書意效果，例如：銘刻的還是筆寫的？使用硬筆還是軟筆？書寫于金石還是竹木、絹帛或者草紙？屬于哪種書體、抑或幾種書體的融通互鑒？還有，在筆墨、結體、運勢、留白和文本布局等方面有怎樣的特點？以及如何師法古人或**一格？等等，多重因素決定了同樣的字像可以產生不同的書像。就像《蘭亭集序》中的“之”（字像），20個書像無一雷同。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟。

    點擊上方“**精神”可訂閱哦！本文作者趙**教授摘要文學是語言的藝術,也可以延異為書寫的藝術，“語象”“字像”和“書像”串聯(lián)起兩種藝術的圖像關系，基于這種關系的理論批評即可名之為“文學書像論”。首先，同一篇文學寫本，關注字像還是關注書像,決定了它可能被視為語言藝術還是圖像藝術，“實用—藝術”二分法并不能有效回應“書寫何以成為藝術”。其次，語象延異為字像，字像存儲在了記憶中，書寫使語言成為了可見的；被書寫的字像就是書像,被欣賞的書像就是藝術——這就是語象、字像和書像的異質同構，前者依次孕育后者并隱匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文學書像論”的學理基礎。再次,語象作為書像的母體,決定了后者表現前者之可能，具體顯現為書像“圖說”文意而生成書意，于是出現了書意和文意的唱和；在這一意義上，書藝堪稱中國美術之冠，因為它所表征的語言是“存在的家園”，而同為圖像藝術的繪畫只是“存在的薄皮”。關鍵詞文學；書法；書像；藝術以文喻書，乃老生常談，不足為奇。奇怪者如康有為，其《廣藝舟雙楫》乃論書專著，為什么要攀附非專門論書的《藝舟雙楫》以名之？顯而易見的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后應。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。北京什么文化藝術交流咨詢制品價格

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質。名優(yōu)文化藝術交流咨詢成交價

    它是人的內在情感沖動所引發(fā)的人體動作的外化表現。我們說形象性和***性是舞蹈的審美特征，但也并不是一切具有***性的舞蹈形象都能引起人的美感。必須是那些能引起我們肯定性情感的舞蹈形象才是美的。這種肯定性情感與我們社會生活的好惡標準、道德觀念和功利目的有著緊密的聯(lián)系。在藝術構思和藝術表現上缺乏**性，墨守成規(guī)地采用老一套的方法，表現的是大家早已看過了的題材內容的舞蹈作品，便不可能給人以美感，舞蹈還具有**性的審美特征。舞蹈的技藝性包括兩方面的內容，一是指舞蹈演員舞蹈技巧性的表演藝術，如高跨度的騰空跳躍、急速的多圈旋轉、柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現能力等；二是指編導在藝術結構、場面調度、舞蹈語言的運用和對人物性格、內心情感的細致深入的刻畫等方面所具有的藝術技巧和表現能力。無論在演員的表演上，還是在編導的創(chuàng)作中，只有體現出一定的技藝性，觀眾才能得到舞蹈美的感受，技藝性越高舞蹈美的感受就愈加強烈。這種**性的技藝是以不斷地努力學習、鍛煉探索為前提的，甚至是經過不斷的失敗以后才能取得的。這種以獨特的技藝塑造出的舞蹈形象就更能給人以深刻和強烈的審美感受。個人分析：同音樂藝術一樣。名優(yōu)文化藝術交流咨詢成交價

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