一部戲在好多戲劇節里出現程輝：我們談到了如何“走出去”，我還想聊聊“走進來”。如何通過中國的藝術節，或有更多的渠道，讓更多的國外作品綻放在中國藝術節的舞臺上？我們需要一些什么樣的項目？我注意到一些現象，比如藝術節同質化，劇目高度相似，重復度高，有的一部戲能在同一時段內出現在好多個節展里。還有就是特別“扎堆兒”，比如引進了圖米納斯，然后一窩蜂都覺得圖米納斯就是神了，或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇，我們應該有自己的定性。易立明：我們現在的經濟越來越發展，但是人不懂得美會出大問題。我們要看更多的東西，不要怕它小，戲劇沒有那么大。中國的歌劇院太多，而話劇是沒法在歌劇院里演的，話劇是親切的交流，思想的交流，情感的交流，戴個麥克風就變成喊口號了。當然有些可以，它就是這種風格。這就導致很多劇院確實不利于戲劇交流。我們什么時候能把這個概念丟掉，知道藝術是什么，藝術是你一輩子生活的組成，不需要花那么多錢，仍然能夠表達那些思想，不需要做那么多，做多了反倒不好。為什么中國好多藝術節上的劇目是相同的？還是一句話，要有人負責。一個藝術節要有定位，有口號，你的宗旨是什么，靠誰去掌握藝術節的品位。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品。吉林全國文化藝術交流咨詢報價表

    有必要對康德的“非實用”（無利害）審美觀做一簡要回溯，以便為書藝理論的這一關鍵性參照正本清源，同時也為“書寫何以成為藝術”鋪墊討論的理路。我們知道，相對黑格爾偏愛藝術美，康德美學的主要對象是自然美。就此而言，文字及其書寫顯然不在其列，盡管“鳥獸蹄迒之跡”被認為是書契的**初來源。文字及其書寫作為語言的表現，屬于人為創制的符號系統，并非自然而然。之所以需要人為創制，當然是為了實用：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契，百官以治，萬民以察，蓋取諸夬。”正是在這一意義上，文字成為了人類文明的里程碑，其“里程碑”意義就緣自它本來就是為實用而生。為了實用的便利化，文字成熟之后還不斷修正自身：象形文字的抽象化、表音化，漢字的簡化、注音化，貴族文言書寫向日常“白話”書寫的轉化，以及書技和書體的自由化、多樣化、融通化，等等。當然，漢字并沒有像巴比倫楔形文字、埃及圣書文字那樣為了“便利”而被棄如敝屣。這可能與中國先賢總不忘為此類范疇設定限度有關，就像在肯定藝術“發乎情”的同時，一定要警告“止乎禮義”，從而保留了漢字固有的圖像性，也為后來的書寫成為圖像藝術預設了可能。天津名優文化藝術交流咨詢報價表強烈的審美情感的，因而也就不會成為藝術家和出色的欣賞者。

    **重要的表征是其不可重復性。《康熙字典》收錄47035字，一字一形，而同音字、多音字和多義字則很常見，說明漢字作為漢語的表現，“形”在其三維結構中**具區分性和別異性，“知分理之可相別異也”，區分性和別異性恰恰是語言結構的表征。基于這一理由，可將漢字看作漢語的完美代碼。漢字的區分性和別異性主要表征為字形（即“字像”，下同）之不可隨性變異。具體來說，如果排除基于約定俗成的簡化、草化和個性化，那么，漢字之“形”在理論上是不可以隨性變異的，否則就有可能認不出是這個字了。這就是它和繪畫不同的地方：同一處“田野”景觀，可以有很多種畫法，不同的角度、構圖、色彩、光線可以畫出不同的風景；但是，“田野”這兩個字卻只有一種寫法，它的“形”只此一種而無它，漏寫、多寫、誤寫或錯寫其中任何一筆一畫，都會影響到“田野”字像的正確識讀，甚至有可能誤寫為其它字詞。以“田”字為例，中間的豎筆如果上穿或下伸，即便是很細小的差別，也就有可能成了“由”“甲”或“申”了，如此等等。繪畫的筆墨則不會有如此嚴格規定，畫稿的反復修改十分正常。這就是漢字作為“形”的物性存在特征，也是“字像”不同于“畫像”的***物性表征——不可隨性變異。

    ┌┬┐#CONSUMERISM#POPCULTURE#ART┼究竟什么是「潮流藝術」，你是否曾思考過這個問題？StreetArt，UrbanArt，亦或是PopArt，在西方語境中，哪一個才是與「潮流藝術」相稱的說法？細想起來，這些問題的答案著實過分模糊了些…「潮流藝術」一詞已***出現在當代藝術領域當中，它被寬泛地用于表示多類藝術現象，常與街頭藝術、涂鴉藝術或結合或替換使用，加劇著圍繞這類藝術表達方式的「混亂局面」。而回溯早年間的脈絡，涂鴉和街頭藝術作為與亞文化生活方式相關的反叛行為誕生于世，它起源于本地社區的公共空間，對主流藝術機構懷有敵意，亦帶有強烈的反**色彩。可在過去十余年中，事情發生了巨大變化。隨著網絡時代到來，街頭藝術在全球范圍內獲得影響力，今時***，我們所說的「潮流藝術」，則遠遠超越了原本發生在街頭巷尾的涂鴉藝術形式，結合著社群媒體，超越了地理環境局限，它不再只屬于社區公共空間。潮流藝術包羅萬象，它甚至讓昔日以繪畫、雕塑、裝置藝術和行為藝術等舊有藝術分類法顯得不合時宜了起來。而將創意與商業深度結合，潮流藝術擁有了以千禧一代為基礎的追隨者，也**終躍進**藝術市場，就這樣，成為了當下藝術領域的主導力量之一。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動的根本標志。

    -------傳遞生活的藝術-------▼近年來有很多人關心藝術品金融化的問題，對于藝術品質押方面也十分關注。到底藝術品質押是指什么？在國內有沒有發展開來？遇到的問題又有什么呢？近幾年有一些朋友在推進藝術品的金融化，在推進過程中，確實有很多難題橫在面前，至今也沒有得到**，其中提到比較多的是藝術品的質押。藝術品的質押我認為主要指兩方面，藝術品的典當和藝術品的銀行*****。九十年代創辦藝術品拍賣以后，很多人認為接著就應該是藝術品典當行。但是二三十年過去了，拍賣行產業做起來了，但是藝術品的典當行，或者說典當行的藝術品業務至今沒有發展起來。因為大多數典當行規模小，實力弱。而藝術品在二三十年里，已經從當初的幾萬、十幾萬一件走到***上億的價格，很多典當行也承受不起上千萬、上億價碼的藝術品，這就存在著很大的不確定性。典當在歷史上是非常流行的，但在我們這個時代，它本身沒有得到很大的發展。有一些朋友認為推廣藝術品的*****是非常重要的一個金融工具，他們想用藝術品到銀行抵現金做投資，資金充裕后再把藝術品拿回來，是非常自由的一個來往。但是在中國內地這么多年過去了，也經過了很多年的探索。是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用。吉林文化藝術交流咨詢費用是多少

同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象。吉林全國文化藝術交流咨詢報價表

    這就是前引衛恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風格。“一言以蔽之”為宏觀描述，大而無當，缺乏精細性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴謹的邏輯判斷。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當然，這不**是孫過庭的書評特點，也是整個中國書論的特點。廣而言之，整個中國古代文論史、學術史的表達方式也是如此，因為它們都是用漢語、漢字描述歷史。用自然現象譬喻書意、書風可以逃避“不可說”之困境，因為所謂“不可說”并非***不能表達，而是指“不可論說”，即不能在理論上明確定義、嚴格界定，但是可以“用事實說話”，即對對象進行現象學描述，或用自然物象譬喻等修辭手法，從而使“不可說的”成為了“可描述的”，“理論的”成為了“現象的”。毫無疑問，書意之不可說可能也是所書之文不能或不需要明確說出來的東西，兩種不可說的重疊經常發生。就此而言，書像對于字像、書意對于文意，也就不**如影隨形了，而是在“圖說”文學之不可說。吉林全國文化藝術交流咨詢報價表

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