有必要對康德的“非實用”（無利害）審美觀做一簡要回溯，以便為書藝理論的這一關鍵性參照正本清源，同時也為“書寫何以成為藝術”鋪墊討論的理路。我們知道，相對黑格爾偏愛藝術美，康德美學的主要對象是自然美。就此而言，文字及其書寫顯然不在其列，盡管“鳥獸蹄迒之跡”被認為是書契的**初來源。文字及其書寫作為語言的表現，屬于人為創制的符號系統，并非自然而然。之所以需要人為創制，當然是為了實用：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契，百官以治，萬民以察，蓋取諸夬。”正是在這一意義上，文字成為了人類文明的里程碑，其“里程碑”意義就緣自它本來就是為實用而生。為了實用的便利化，文字成熟之后還不斷修正自身：象形文字的抽象化、表音化，漢字的簡化、注音化，貴族文言書寫向日常“白話”書寫的轉化，以及書技和書體的自由化、多樣化、融通化，等等。當然，漢字并沒有像巴比倫楔形文字、埃及圣書文字那樣為了“便利”而被棄如敝屣。這可能與中國先賢總不忘為此類范疇設定限度有關，就像在肯定藝術“發乎情”的同時，一定要警告“止乎禮義”，從而保留了漢字固有的圖像性，也為后來的書寫成為圖像藝術預設了可能。加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。山西推廣文化藝術交流咨詢

    去奧地利讀藝術，要求大家對本地的情況有足夠的了解，并且還需要了解申請的時候需要滿足的要求。下面小編就為大家介紹奧地利藝術留學吸引力有哪些？留學優勢一、利好政策**對留學生是非常歡迎的，藝術生的審核還會比一般專業要寬松一些，基本上只要能夠達到入學的基本要求，就可以入學開始學習，大家的競爭壓力不會很大，學習會比較舒適。二、環境安全而大家一直以來就很關心的，關于安全方面的問題，在這里基本上也不需要擔心，因為奧地利的民風淳樸，法律的保障也齊全，只要大家有防范的意識，注意安全隱患，基本上就不會受到安全威脅。三、社會友好整體的社會氛圍也是非常友好的，本地人對外地人的態度比較友好，只要大家提前了解了這里的生活習慣和禁忌，就能夠很好的和本地人相處，是比較開放和包容的。四、教學質量當然**重要的教學，在這里也是很合格的，這里的現代化教育有豐富的經驗，而且也基本上會提供很不錯的師資和其他的資源，在這里學習不用擔心自己的學習環境不過關。五、費用便宜相較于其他熱門的國家，奧地利的教學費用得并不貴，而且公立學校還會**，大家有豐富的獎學金可以申請，對比起來性價比還是非常高的，所以很受到國內一般家庭的歡迎。上海一對一文化藝術交流咨詢訂制價格是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用。

    但還是會一不小心就露怯，因為一個人的氣質與風度是自己所處的文化和特殊的時代所賦予的一切感覺和知識的積淀和綜合，不同的文化和時代給人的感覺做了一些限定，也賦予了每個人自我學習、修養從而出類拔萃的機會，一個人其實就是一部“藝術史”，人是生活在藝術史中的不自覺的個體。判斷一個民族和國家發達與否，其實就是看其前列科技和藝術史，因為一個是全力以赴投入，另一個則是不經意間國民素質的透露。當然現在藝術史這樣的問題已經越來越“波及”其他學科，至少在深層的生理和心理層次。因為“人的經濟和***行為會受到其審美和感覺的限制”。或者可以這么說，“任何科學和技術雖是科技的自身邏輯和規律的發展，但**終也都落實在人的一種感覺”。當然可以爭辯到底是因為科學自身的邏輯決定了人類的發展，還是因為人的感覺能力和機制決定其選擇哪個問題去注意和關心，從而造成如此這般的發展？行為經濟學也許認為人的消費并不是因為算計結果，而是因為人對待自我的經濟行為就像對待藝術，是出于一種喜愛和傾向，從而導致某種商品的被生產和消費。在腦科學研究中發現道德判斷有審美判斷的腦區參與（NeuroscienceLetters534(2013)128–132）。這個現象正在進一步驗證。

    在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西。“它所表達的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表達的東西，即不關注這篇作品敘說了什么，而去關注這些“白紙黑字”是怎么被書寫的，關注書寫蹤跡及其書意效果，例如：銘刻的還是筆寫的？使用硬筆還是軟筆？書寫于金石還是竹木、絹帛或者草紙？屬于哪種書體、抑或幾種書體的融通互鑒？還有，在筆墨、結體、運勢、留白和文本布局等方面有怎樣的特點？以及如何師法古人或**一格？等等，多重因素決定了同樣的字像可以產生不同的書像。就像《蘭亭集序》中的“之”（字像），20個書像無一雷同。藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象。

    一場潮流藝術展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬時節，在深圳華僑城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作為一場藝術展覽，它試圖找尋到屬于中國的街頭文化與潮流藝術介入的未來。像一處秘密基地，「潮流」與「五金」共享著的某種密碼于此處轉譯。成為了「藝術」的五金用具與作為「五金」意義的藝術作品雜糅、并置。「潮流五金店」展覽現場|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition關于到底是什么是「潮流藝術」的問題實在無解，而就像所有光亮下都難免伴隨陰影，隨著潮流藝術在主流領域扎根發芽，被各類品牌及喜愛潮流文化的Hypebeast們所追捧后，「潮流藝術」一詞在近些年也愈發有了「高度商業化」的含義，甚至有著被主流文化或消費主義吞并的趨勢。帶著這些思考與頗為尖銳的話題，NOWRE來到了這間「潮流五金店」，我們邀請了四位參展藝術家：歐陽儒、JAMESLEE、ROCKLEE，以及NYSOMETIMES，一起聊了聊「潮流藝術」的定義、發展和未來。歐陽儒藝術家JAMESLEE藝術家ROCKLEE藝術家NYSOMETIMES藝術家它是藝術+流行文化+媒體+生活+能負擔得起的-JAMESLEEJAMESLEE藝術作品|ViaJAMESLEENOWRE有一種觀點是：「潮流藝術」在英文里并沒有相對應的詞匯。藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。山西先進文化藝術交流咨詢費用是多少

可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。山西推廣文化藝術交流咨詢

    藝術表現分為兩部分：人的存在與表現技術，相應于表現什么和如何表現的問題。藝術表現是一種奇跡，一是超越的“一”難以被確認；二是超越的“一”難以被表現，即使已經被表現，它的呈現度也并不可觀。隨著詩學的實現，超越的“一”的這部分已經能夠被確認，只是技術那部分仍無法得到徹底的克服。當然，技術部分也得到了一定的分解，即技術可以分為表現超越性和符號表現兩部分，前者是就相的屬性——“一”而言，后者是就相的形式與內容而言。總的來說，兩者又是一體的表現。由于只有符號表現的技術是可學的，因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性，即對“一”的整體表現仍有其不確定性。但重要的是，藝術家現在能夠知道自己要表現什么，同時也能夠對自己的表現作出判斷。另一方面，人的存在分為實體與道德實體存在，其不同存在的自我表現**終會呈現出不同的藝術面目。這個藝術面目是非完全的，因為技藝無法表現完全的“一”，以及基于“一”而存在的形式與內容，這跟藝術符號自身的特性有關，即藝術符號無法實現一種對特定感性存在的完全表現。當然，也無法實現對非感性存在的完全表現，那么藝術表現必然是非完全的。可見，藝術的根本特性是顯性與非完全性。山西推廣文化藝術交流咨詢

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