點擊上方“**精神”可訂閱哦！本文作者趙**教授摘要文學是語言的藝術,也可以延異為書寫的藝術，“語象”“字像”和“書像”串聯起兩種藝術的圖像關系，基于這種關系的理論批評即可名之為“文學書像論”。首先，同一篇文學寫本，關注字像還是關注書像,決定了它可能被視為語言藝術還是圖像藝術，“實用—藝術”二分法并不能有效回應“書寫何以成為藝術”。其次，語象延異為字像，字像存儲在了記憶中，書寫使語言成為了可見的；被書寫的字像就是書像,被欣賞的書像就是藝術——這就是語象、字像和書像的異質同構，前者依次孕育后者并隱匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文學書像論”的學理基礎。再次,語象作為書像的母體,決定了后者表現前者之可能，具體顯現為書像“圖說”文意而生成書意，于是出現了書意和文意的唱和；在這一意義上，書藝堪稱中國美術之冠，因為它所表征的語言是“存在的家園”，而同為圖像藝術的繪畫只是“存在的薄皮”。關鍵詞文學；書法；書像；藝術以文喻書，乃老生常談，不足為奇。奇怪者如康有為，其《廣藝舟雙楫》乃論書專著，為什么要攀附非專門論書的《藝舟雙楫》以名之？顯而易見的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后應。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。上海名優文化藝術交流咨詢成交價

    書像和書意又有著怎樣的關系呢？梁武帝《觀鐘繇書法十二意》列出平謂橫、直謂縱、均謂間、密謂際、鋒謂端、力謂體、輕謂屈、決謂牽制、補謂不足、損謂有余、巧謂布置、稱謂大小等十二個方面，皆為書像與書意之對應關系，實則是書寫之筆墨書跡的心理反應。依照格式塔心理學的“同構”原理，不同的筆墨書跡產生不同的心理反應是可能的，至于“平”“直”“均”等十二筆勢是否分別對應“橫”“縱”“間”等十二書意，以及為什么是十二種而不是十一種或十三種等等，那屬于另外一個問題，在經驗性書論世界不可能找到明確答案，權且擱置暫不細究。此后，顏真卿又有《述張長史筆法十二意》，與梁武帝所列“十二意”大同小異，似乎意味著十二種“像”“意”對應關系已有共識。值得一提的是，顏真卿在記述張旭“十二意”的同時，還發表了自己的一些感悟，富有啟發性的主要有二：首先，顏真卿明確意識到“夫書道之妙煥乎其有旨焉”，此“旨”即書旨、書意，認為此乃“字外之奇”。“字外”即字像之外，“字外之奇”即書像之奇，明確意識到了我們***所說的字像和書像、字義和書意的不同。其次，顏真卿認為書旨、書意“言所不能盡”，與西晉衛恒所謂“睹物象以致思。江蘇名優文化藝術交流咨詢成交價藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。

    去探索未來的可能性和創造的根源的一門學問，這就是當代藝術的特殊價值所在，任何一件當代藝術作品都必須是原創性的。什么叫做原創？就是事先無人知道，也不受任何規范的限制。因此藝術史是一個探索的學問，是一個實驗的學問。在這個學問中，所有的現存的知識都會受到懷疑，所有的已有的規范都會經受質問，所有的規定都會受到挑戰和超越。我們***經常討論社會的發展和民族富強，不*需要運用科學，還要積極發展前列科學。前列科學之所以成為前列，并不是因為它是別人做過的前列（趕超先進），如果只是追隨，趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現實中的界限，才能**世界。科學的基礎是基礎科學，而基礎科學的基礎是人。那么，什么是人的基礎？一方面是人的價值的體認，另外一方面是人的潛能的激發和創造前所未有的意義。而藝術史就是一個專門以激發人的創造潛能而設置的學科，所以在大學里面其實并沒有可以容納藝術史的位置，只不過暫時棲身于大學而培養著學生，為精神在人間的飛揚預設基礎。第三層意思，藝術史是研究人的一切問題的一種方法，人文科學應有之義即在其中。因為藝術史所主要研究的對象是視覺與圖像，圖像是人性和世界的記載和符號。

    阿瑟·丹托著《藝術的終結》二、語象、字像、書像之異質同構在“書藝本質”有了初步論定之后，應該旋即轉向“書藝本體”。書藝本體首先涉及書寫圖像，即“書像”。書像既是書寫動作的印記和留痕，也是整個書寫過程的記錄和終結。因此，作為視覺觀賞的直接對象，書像應該表征書藝本體之所有。當然，書寫之為藝術的因素很多，這些因素之間的關系也相當復雜，但就書藝之本體表征而言，當然是書跡造像使然。就像繪畫藝術的筆墨造形，書寫的筆墨造形決定了書寫的藝術性。可以這樣說：大凡被視覺欣賞的書像就可以稱其為藝術。因此，書像也是整個書藝研究的基礎。于是，追溯它的來源，也就成了必須首先揭示的謎團。首先要澄清“書寫”和“書像”兩個概念。二者緊密相關，但又完全不同：“書寫”是指將口說的言辭凝定為可見的文字文本，文字的實用性決定了它本身并不屬于藝術，除非擱置實用而轉體為書像觀賞。實用書寫轉體為觀賞藝術的內在動力當然來自書跡造像的誘惑力。但是，由于書像和文字的關系十分密切，以致于幾近難將二者嚴格區分，從而使我們的書法史多從字學開始，導致書藝史的開篇多是字學史的重述；即便一些書論文獻輯錄，例如朱長文的《墨池編》分類。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動的根本標志。

    也明確將字學定格在“卷***”編。朱長文著《墨池編》我們權且順沿這一傳統路數，在討論書學本體之前先討論字學。但是，依照“文學書像論”的觀念，討論字學就要涉及口語和書寫的關系，因為，正是文字的出現才導致口語延異為書寫文本，進而產生了供人觀賞的書寫藝術。在這一意義上，文字既是口語轉向書寫的符號中介，也是在這一過程中被藝術化了的圖像觸媒，文字因此而能在確認自身價值的同時被賦予藝術價值。但是，以往的書學史甚至字學史并不論及口語和書寫的關系，史家們可能認為這一抽象難題應該交由哲理玄思。事實確實如此，作為學術史的重要論域，這一問題始終被哲學家所關注，直至20世紀西方哲學，例如在存在論和解構主義那里，書寫和口語的關系還一直是非常熱門的話題。就我國學術史而言，早在先秦諸子中就有只言片語，至漢代已經覺悟到其中要義，楊雄就曾有精辟論述：面相之，辭相適，捈中心之所欲，通諸人之嚍嚍者，莫如言。彌綸天下之事，記久明遠，著古昔之，傳千里之忞忞者，莫如書。故言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎？依引者所見，“面相之，辭相適”中間的逗號可以省去。藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象。北京文化藝術交流咨詢批發價格

來反映現實、寄托情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。上海名優文化藝術交流咨詢成交價

    《清明上河圖》局部《上陽臺帖》第二，非再生性。很多文物珍貴的原因在于它反映了歷史的一種記憶，和當時人民對社會的一種認知，這些都是不可再生的。例如《清明上河圖》、李白寫的《上陽臺帖》在歷史上都是***的，李白也不能活過來再寫一首詩。這就是藝術品特別是文物類藝術品的價值所在。第三，非實用型。大部分商品的生產是為了人類使用，而藝術品是一種精神產物，不是為了使用，所以很難從功能上評估它的價值，也很難用金融工具去衡量它。加上藝術品（文物）還有真偽難題，更復雜了。其次，任何藝術品在交易中都有一個價值判斷和價格認同。價格是價值的一種貨幣表現，房子、飛機等價值容易被比較、認知從而定價，并且大家都認同這個價格，但是藝術品價值和價格巨大的不確定性就較為復雜。一件作品在同一個拍賣現場可以有二三十倍價格的差別。我認為拍賣行業能長盛不衰就是針對不確定價值和價格的藝術品、文物而運作。我曾在文章中說過，藝術品的價格有客觀性的一面，但是更多來自于買家的主觀性，比如個人的修養水準、經濟能力和對藝術愛好等都影響他的主觀性。“情人眼里出西施”有的價格不是大家認同的，在拍賣時堅持到**后的高價位，其實就是一二個人在舉牌。上海名優文化藝術交流咨詢成交價

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