這是一個在西方世界并不存在,由本土定義出來的藝術分類,你對于此觀點如何看待?NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術」,對??了「FashionArt」這個詞,我感覺還挺貼切。我們所認知的所謂潮流藝術,在??來講它是來源于街頭藝術,并慢慢發(fā)展成現(xiàn)在這個樣?的,我想這個詞也充分體現(xiàn)了其商業(yè)屬性吧。歐陽儒「潮流藝術」這個稱呼,更像是由商業(yè)市場所定義的,比如我覺得我這種藝術類型屬于PopArt,國內(nèi)市場則傾向把卡通化的藝術作品稱之為「潮流藝術」。JAMESLEE我想「潮流藝術」是根據(jù)當下流行趨勢,以不同藝術形式來表現(xiàn)的一種藝術分類。有這種藝術分類其實是好事,可以讓大眾更為清楚地了解當下的事物,也拉近了大家與藝術之間的距離,讓藝術不再是高高懸掛在美術館中遙不可及的作品,它也不局限在創(chuàng)作與展覽的傳統(tǒng)框架之內(nèi),它是藝術+流行文化+媒體+生活+能負擔得起的。ROCKLEE我理解的「潮流藝術」指代是很寬泛的,像野獸派、抽象主義、超現(xiàn)實主義,以及現(xiàn)在很流行的波普藝術,這些都是西方**具**性的藝術流派,它們都多多少少可以和潮流藝術相關聯(lián)。「潮流藝術」不單單指單一某種藝術風格,它囊括了各種各樣的先鋒作品風格,它是一個整體。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟。上海什么文化藝術交流咨詢報價表
去探索未來的可能性和創(chuàng)造的根源的一門學問,這就是當代藝術的特殊價值所在,任何一件當代藝術作品都必須是原創(chuàng)性的。什么叫做原創(chuàng)?就是事先無人知道,也不受任何規(guī)范的限制。因此藝術史是一個探索的學問,是一個實驗的學問。在這個學問中,所有的現(xiàn)存的知識都會受到懷疑,所有的已有的規(guī)范都會經(jīng)受質(zhì)問,所有的規(guī)定都會受到挑戰(zhàn)和超越。我們***經(jīng)常討論社會的發(fā)展和民族富強,不*需要運用科學,還要積極發(fā)展前列科學。前列科學之所以成為前列,并不是因為它是別人做過的前列(趕超先進),如果只是追隨,趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現(xiàn)實中的界限,才能**世界。科學的基礎是基礎科學,而基礎科學的基礎是人。那么,什么是人的基礎?一方面是人的價值的體認,另外一方面是人的潛能的激發(fā)和創(chuàng)造前所未有的意義。而藝術史就是一個專門以激發(fā)人的創(chuàng)造潛能而設置的學科,所以在大學里面其實并沒有可以容納藝術史的位置,只不過暫時棲身于大學而培養(yǎng)著學生,為精神在人間的飛揚預設基礎。第三層意思,藝術史是研究人的一切問題的一種方法,人文科學應有之義即在其中。因為藝術史所主要研究的對象是視覺與圖像,圖像是人性和世界的記載和符號。推廣文化藝術交流咨詢制品價格通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解,它無疑是一種飽含著情感的活動。
┌┬┐#CONSUMERISM#POPCULTURE#ART┼究竟什么是「潮流藝術」,你是否曾思考過這個問題?StreetArt,UrbanArt,亦或是PopArt,在西方語境中,哪一個才是與「潮流藝術」相稱的說法?細想起來,這些問題的答案著實過分模糊了些…「潮流藝術」一詞已***出現(xiàn)在當代藝術領域當中,它被寬泛地用于表示多類藝術現(xiàn)象,常與街頭藝術、涂鴉藝術或結合或替換使用,加劇著圍繞這類藝術表達方式的「混亂局面」。而回溯早年間的脈絡,涂鴉和街頭藝術作為與亞文化生活方式相關的反叛行為誕生于世,它起源于本地社區(qū)的公共空間,對主流藝術機構懷有敵意,亦帶有強烈的反**色彩。可在過去十余年中,事情發(fā)生了巨大變化。隨著網(wǎng)絡時代到來,街頭藝術在全球范圍內(nèi)獲得影響力,今時***,我們所說的「潮流藝術」,則遠遠超越了原本發(fā)生在街頭巷尾的涂鴉藝術形式,結合著社群媒體,超越了地理環(huán)境局限,它不再只屬于社區(qū)公共空間。潮流藝術包羅萬象,它甚至讓昔日以繪畫、雕塑、裝置藝術和行為藝術等舊有藝術分類法顯得不合時宜了起來。而將創(chuàng)意與商業(yè)深度結合,潮流藝術擁有了以千禧一代為基礎的追隨者,也**終躍進**藝術市場,就這樣,成為了當下藝術領域的主導力量之一。
組成一個心形,表達了逝去的人是我們所愛的人。他們因為特殊的原因失去了生命,我們因這場特殊的原因失去了親人朋友,而逝者永存于每個觀看者的心中。TadaoCern所創(chuàng)作的黑色氣球藝術裝置,更是藝術家對輕與重,小與雜,沉寂與活潑思考后得到的結果。他將緊張的社會關系呈現(xiàn)為裝置,以黑色的氣球為自身的藝術表達,氣球在平行的平面上漂浮,并呈列狀傾斜,表達著對人與社會關系的思考。我們看著這些黑色的漂浮物體,急切地等待著對我們存在的應答,但卻沒有任何信息,沒有任何概念。這只是我們和他們之間的一次對話,在這里和現(xiàn)在。一旦氣球泄氣,作品就會再次消失。生命也如同氣球一般,可能會破,可能會失去力量,但對存在感受的消逝、對過去經(jīng)歷的忘懷,都存在于黑氣球裝置藝術表達中。而消逝的一切,也是藝術家將自身的經(jīng)歷融入到作品中的藝術理念。日本***藝術家空山基,其所創(chuàng)造的裝置藝術品“機械姬”,是藝術家將自身對機械的理解進一步加工創(chuàng)造,成為其專屬的機械女郎裝置藝術品。裝置藝術“機械姬”的誕生,是對當下環(huán)境發(fā)出的改變,是對日本保守傳統(tǒng)的挑戰(zhàn),是藝術家將自身對藝術理解進行的創(chuàng)造。“自己從小就是金屬控”是空山基對自己的獨白與剖析。其基礎是審美認知。經(jīng)過審美認知,及其復雜的思想活動,生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。
打開了電影的新篇章,以2021年新春賀歲電影《哪吒重生》來講,3D電影對于21世紀的我們來說已經(jīng)是司空見慣的事,在整部影片中,我們都是處于一個局外人的身份,觀看影片中的主角等發(fā)生的事情,但是由于3D的出現(xiàn),使得我們在觀看影片是能夠感受到身臨其境,仿佛置身于影片的場景中,電影中的武打場面、動作設計和場景設計等等,使人感受到朋克那種重金屬的風格,整個畫面在表現(xiàn)按東方韻味的同時又極富科技感與未來感,觀者在觀看時,能夠感受到建模帶來的快樂和視覺沖擊力,影片實際上也是以傳統(tǒng)的哪吒內(nèi)核,不過它是使神話人物活了下來,放在一個近代架空的背景下重新演繹,表現(xiàn)主人公在不同時代延續(xù)下來的故事。在觀看過程中,使觀眾與空間**,創(chuàng)造出一種沉浸式的體驗,而影片本身的寓意也是值得關注的。這樣的例子還有很多,又如2018年4月大型互動裝置藝術作品《雨屋》在上海余德耀美術館展出,以計算機3D感應技術為基礎,帶給觀眾一種全新的感官體驗。還有《泰坦尼克號》、《哈利波特》等等,影片中的很多場面在現(xiàn)實生活中是不可能發(fā)生的,這就需要借助科技的力量,為其人們帶來獨特的視覺盛宴。3、在科技和藝術的融合中。藝術可以是宏觀概念,也可以是個體現(xiàn)象。名優(yōu)文化藝術交流咨詢網(wǎng)上價格
在藝術活動中,情感與思想認知是交融在一起的。上海什么文化藝術交流咨詢報價表
這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術就屬于此列。“附庸美”涉及藝術與自然的關系,康德著墨較多,總體觀點是承襲西學之摹仿論傳統(tǒng),認為“美的藝術”之所以成為藝術,在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言,書藝與康德所討論的“美的藝術”,特別是與繪畫等一般圖像藝術就有很大不同:繪畫等一般圖像藝術對自然的摹仿是基于可見的世界,是可見世界的視覺再現(xiàn);而書藝所使用的文字,從其走向成熟那天起就開始超越象形,愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿,愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習慣于拿自然說事,諸如“高山墜石”“百鈞弩發(fā)”“千里陣云”“萬歲枯藤”“龍?zhí)扉T”“虎臥鳳闕”之類,但是那屬于書論修辭,即借用“自然觀相”形容書藝之美,是觀看書品之后借助自然的自由聯(lián)想,而書品圖像本身并非真正如此,“神似”而已。看來,參照康德的非實用(無利害)標準為書藝下定義并不恰當,既與書藝本身的人為特性卯榫不合,也不符合康德關于藝術美的理論。就后者而言,康德并沒有否認藝術的實用價值,以非實用(無利害)規(guī)定書藝是基于對康德的誤讀。更重要的問題還在于。上海什么文化藝術交流咨詢報價表
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