你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術創作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術節就做到藝術啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家需要熟悉的過程，也許慢慢熟悉了、入門了，可能就喜歡了。關鍵是我們自己看好的東西，拿出去時應該有自信。我相信人類有些東西還是相通的。美國哲學家喬姆斯基注意到一個問題，不同人種總可以學會對方的語言，但是我們不可能通過學習聽懂鳥語、狗語和貓語。人的頭腦里一定有一種機制，我們不知道它是什么，但它存在，使得我們能溝通。我想，文化中一定有一些東西，通過我們的學習，可以從看不懂變成看得懂。用笑聲表達開心，用手舞足蹈表達焦急或者其他的心情來傳遞給對方。推廣文化藝術交流咨詢

    赫斯特把一條14英尺長的鼬鯊放在裝滿甲醛的玻璃柜里。在2004年，該作被美國對沖基金經理史堤芬·A·科恩高價收購，據報出價達到800萬英鎊，是當時其中一個**貴的當代藝術品。2006年，原來的虎鯊漸漸腐爛，赫斯特以新的標本取而代之。《生者對死者無動于衷》取得了兩極的評價。支持者認為此作具有深度，是1990年代英國藝術的標志，以至是**英國的象征。然而，批評者則指此作欠缺藝術價值，甚至根本談不上是藝術品。同時，此作還引來動物權益組織的批評。當然啦，中國也有很多富有**性的裝置藝術家：#05蔡國強蔡國強一貫喜歡用動物的圖像進行創作，眼前這件大型藝術裝置名為"Heritage"，是中國當代藝術家蔡國強將在南布里斯班的Queensland現代藝術畫廊展出的作品之一，Heritage其靈感來源于2011年時游覽的澳洲StradbrokeIsland。長頸鹿、熊貓、獅子、老虎、袋鼠以及牛、馬和豹等99只造型逼真、1:1大小的動物雕像默默聚在被白沙環抱的一汪碧水前喝水。一片冰藍澄凈，狩獵者與獵物們和平共處，雖然看起來非常不合邏輯，但卻帶出了一種動物對*有水源的珍惜。而他的另一個作品——《撞墻》《撞墻》在藝術家看來，狼**兇猛和勇敢，它們的力量常常來自群體的團結精神。公正文化藝術交流咨詢成交價藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美。

    ”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯系，在本質上決定了書藝和繪畫的根本不同，盡管它們都是圖像藝術，盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來說，后者不過是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”，意味著繪畫之畫意止于“皮相之見”，游離“皮相”的一切解讀和見解都不屬于畫之本體，只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因為它使用的觸媒是文字，文字所表現的是語言，而“語言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達所是”。也就是說，當我們觀賞書藝圖像時，并不**止于書像表面，所書作品的文意也會被“看”到，盡管此時的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語言符號的“透明”性，書像因此也顯得“透明”，“不斷穿越家園”的路徑因此而透亮，凸顯出與繪畫“皮相”之截然不同。梅洛-龐蒂孫過庭的分析盡管告訴我們王羲之的書意與其所書文意密不可分，二者有著互文、對應、唱和的關系，但是并沒有明確告訴我們它們之間的關系具體怎樣，更沒有揭示二者關系的一般規律，只是用“情多拂郁”“意涉瑰奇”“恬懌虛無”“縱橫爭折”“思逸神超”分別形容五篇書品的書意。為什么？理由很簡單。

    孫過庭**后解釋說，這是因為，任何書家絕無可能身駐激流而創獲安閑舒緩之音樂，絕無可能在神情渙散之際構思雕鏤藻繪之美文；于是，書寫藝術“涉樂方笑，言哀已嘆”實屬必然，自然而然。孫過庭著《書譜》孫過庭的分析明確告訴我們，所書文學原作之文意，對書家之書像、書意必將產生直接影響，書像之書意對于文學之文意是一種如影隨形關系，盡管這種關系可能相當微妙和復雜。但是無論怎樣，孫氏的分析意味著書像之書意的生成，盡管使字像及其字義退居其后，并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應該說，從書家選擇書寫對象開始，直至書藝作品**終完成，所書之文的文意對于書家的書寫而言，一直會如影隨形，書像、書意永遠不會忘卻字像、字義是它的源初和母本。具體說來，無論書家選擇什么詩文名篇、名句名段，都意味著他對該作品的認同和表彰，沒有任何一個書家會反其道而行之，絕無可能選擇自己不喜愛甚或討厭的文學作品，更不必說“我手寫我口”的書品了。于是，用書意表達文意、通過書寫藝術表彰、傳頌文學華章，也就成了書藝創作的不言自明之理。恰如程抱一所言：“在書寫過程中，文本的含義從未從書法家的腦際完全消失。因此對文本的選擇并非毫無緣由和無足輕重。可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。

    但也有些不足。比如說，與世界***成熟的藝術節比起來，有的專業性、藝術性和個性明顯不夠，問題出在哪里？沈偉：藝術節不是掙錢的商業機制，不是一個群眾教育的機制，也不是學校教育的機制，它就是把藝術在這個期間展現給觀眾、給當地的人。藝術節***重要的是藝術總監，選到**合適的藝術作品。還有技術總監，把藝術完成和實現。第三是發展部門，實際上就是行政、后勤，為藝術總監和技術總監找到錢，負責跟觀眾接軌的關系以及票房的事情。易立明：藝術節**重要的是要保持自己的個性。正如一個演出有獨特的個性和魅力一樣。在北京舉辦的藝術節更多是做給中國的觀眾看，中國觀眾、北京觀眾也很希望了解其他國家的藝術形態，應該把有個性的東西介紹過來，而不只是因為它在國際上很有名。比如我們去愛丁堡或者紐約旅游，可以看到表面的市民生活，內在的思想是什么？他們的喜悅和焦慮是什么？這是藝術節能夠表現出來的。我們本地的藝術節也要表現我們自己這個城市，我們的人民所關注、所思考的問題。所以，我認為藝術節**可貴的是保持一種獨特的藝術品位和指向。讓我們這個城市的觀眾能夠有見識，能夠知道全世界在想什么。告訴我你在想什么，這樣就不會產生仇恨。通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。內蒙古正規文化藝術交流咨詢價格網

形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。推廣文化藝術交流咨詢

    上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業訓練（10歲）以前我們應該給他們培養一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術，對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業分成兩種，一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的，比如中國美術學院，南山校區是純藝術院校，從這里畢業的學生大多朝藝術家方向發展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業非常熱門。象山校區是設計院校，平面設計，工業設計，室內設計，建筑設計，環境設計，服裝設計，多媒體設計。。。設計專業分類非常詳細。很多學生因為不了解各個專業而盲目報考，結果發現自己并不喜歡這個專業。所以，我們老師家長一定要在孩子考學前有明確的目標，選對專業就是選對人生。設計課程要給他們對各種專業都有體驗，讓他們心中種下藝術家設計師的種子。并從小培養成為藝術家和設計師該具備的能力。成為一個純藝術家，插畫師該具備的能力。推廣文化藝術交流咨詢

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