屬于“言孳乳而浸多也”一類。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象聲”都是在“象形”的基礎上演繹出來的，源于自然但是又不同于自然，游離了自然又與所指存在某種相似性關系。這就是文字與其所指的相似性，說到底是字像與字義的相似。至于“轉注”和“假借”，一般認為是“用字法”而非“造字法”，姑略去不論。字像與所指的相似，**典型的當然是“象形”，一般容易理解；我們現在將字像與所指的相似擴展到整個“字義”，認為更具普遍性的法則是字像和字義的相似，理解這一問題需要拈出“語象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“語象”即語言之象、語中之象，語言能指中的“形象”（意象）是其來源。如前所述，“文字”作為能指中“聲音”的替代，意味著“意象”由本來附著于“聲音”而改為附著于“文字”，語言之象（語象）當然也就自然轉換為“字像”。換言之，“字像”實則就是“語象”的現身：“語象”是不可見的，沒有“聲音”能指就感覺不到它的存在；正是文字對聲音的置換，才使語象轉體而成為了字像，從而成為了可見的。所以，字像作為對所指的摹仿，廣而言之就是對字義的摹仿；“象形”既是對所指物之可見之形的摹仿，也是對所指意的摹仿。在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起。山西設計文化藝術交流咨詢新報價

    這就是前引衛恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風格。“一言以蔽之”為宏觀描述，大而無當，缺乏精細性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴謹的邏輯判斷。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當然，這不**是孫過庭的書評特點，也是整個中國書論的特點。廣而言之，整個中國古代文論史、學術史的表達方式也是如此，因為它們都是用漢語、漢字描述歷史。用自然現象譬喻書意、書風可以逃避“不可說”之困境，因為所謂“不可說”并非***不能表達，而是指“不可論說”，即不能在理論上明確定義、嚴格界定，但是可以“用事實說話”，即對對象進行現象學描述，或用自然物象譬喻等修辭手法，從而使“不可說的”成為了“可描述的”，“理論的”成為了“現象的”。毫無疑問，書意之不可說可能也是所書之文不能或不需要明確說出來的東西，兩種不可說的重疊經常發生。就此而言，書像對于字像、書意對于文意，也就不**如影隨形了，而是在“圖說”文學之不可說。北京全國文化藝術交流咨詢訂制價格藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。

    達芬奇的蒙娜麗莎藝術自古以來就成為人類生活不可分割的一部分。古代人過去常在洞穴上蝕刻畫。他們通過這些圖畫進行交流，并為后人保留了他們的文化。在這篇文章中，我將回答以下問題：什么是藝術？藝術在我們的生活中的目的是什么？為什么藝術能存活很長時間？什么是藝術？什么是藝術？幾個世紀以來，人們一直在思考這個問題。我們如何區分美術和美麗的海報？我們怎么能同時稱馬列維奇的"黑廣場"和達芬奇的"拉喬孔德"（莫納利薩）藝術，但不包括一些人的繪畫和繪畫進入這一類。水晶球水晶球馬列維奇在1915年繪制的《黑廣場》**引人注目的是，幾乎所有傳統繪畫的標準手法都被排除在外。沒有視角，沒有色調陰影，甚至缺少對三維空間的描述。除了廣場本身，沒有可識別的形式。顏色以二進制形式呈現：白色亞麻帆布上大致漆成黑色方塊，每個軸的尺寸在一米以下。黑廣場（1915）黑廣場（1915），由卡齊米爾·馬列維奇。這幅畫的驚人結果是一幅刻意代表什么的畫。它與從墻上移走圖片時留下的剪影驚人地相似，周圍空間被陽光漂白，留下揮之不去的陰影。黑廣場支持一個空白，一個藝術方法的去除，一個藝術塔布拉拉薩。這正是它的觀點。我相信。

    包括書意與文意的關系等。毫無疑問，這是一個更加復雜、更加令人眼花繚亂的世界，我們只能選擇一些要點略作分析。首先是“永”字八法，堪稱書史上**早的書寫經驗之一。傳此“八法”源自王羲之，或曰源自他的七世孫——隋僧智永，影響巨大，直至當下。但也多受后人詬病，唐人林韞引他人言曰：“常人云‘永’字八法，乃點畫爾，拘于一字，何異守株……大凡點畫，不在拘之長短遠近，但無遏其勢……若平直相似，狀若算子，此畫爾，非書也，”于是提出“推、拖、撚、拽”四字法，名之曰“撥鐙法”，認為“訣盡于此，子其旨而味乎”，書像之意旨、意味盡矣。注意：林韞詬病“八法”的理由在“遏其勢”，而“勢”恰恰是前述蕭何所謂“若坐若行，若飛若動”等。“勢”被遏制，書像及其意義、意味從何處發生？由此看來，所謂“永”字八法，只能作為點畫功夫的入門，將其作為書藝造像之法恐怕難勝其任。陳思著《書苑菁華》如前所述，字像一旦變為書像，前者也就退居其后，從而使書像凸顯出來而生成書意。那么。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

    這也應當是書寫之為藝術的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動情力當然不言自明。于是，面對同一篇文學寫本，書像觀看替代文字識讀也就事所必然，其中充溢著受眾對于書像的藝術期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識讀，當然具有天然的誘惑力。那么，相對繪畫等其它圖像藝術而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術的學理根源出發，為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢？楊雄像參照西方主流藝術觀，圖像藝術是對世界的“摹仿”或“再現”，從而在“第二自然”中獲得某種滿足和喜悅；或者按照黑格爾所說，就像孩童擲石頭于水中而激起圈圈漣漪，由于看到自己的“作品”而感覺愉快，說明藝術是人的本質力量的對象化。黑格爾認為，在這種對象化活動中，人將自己的智慧、能力賦予對象、灌注到對象之中，于是在對象中看到自己的生命存在，享受了自我觀照的喜悅。藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相完成了“手中之竹”。北京先進文化藝術交流咨詢

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。山西設計文化藝術交流咨詢新報價

    卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據現代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結構中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維結構各有不同功能。對此，有必要略作分析。文字作為“形”，是其在場的、可見的物性之維，“六書”就是對其造形規律的概括。“音”也是物性之維，卻是不在場的，聲音默存于字像中，等待著識讀將其喚醒。至于“義”，文字的所指，并非物性之維，難說其在場或不在場。可見，在“音·形·義”三維結構中，只有“形”是***可見的、并且是在場的物性存在，堪稱文字之為文字的主導性維度。顏延之著《顏光祿集》“形”作為文字的主導維度。山西設計文化藝術交流咨詢新報價

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