這也應當是書寫之為藝術的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動情力當然不言自明。于是，面對同一篇文學寫本，書像觀看替代文字識讀也就事所必然，其中充溢著受眾對于書像的藝術期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識讀，當然具有天然的誘惑力。那么，相對繪畫等其它圖像藝術而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術的學理根源出發，為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢？楊雄像參照西方主流藝術觀，圖像藝術是對世界的“摹仿”或“再現”，從而在“第二自然”中獲得某種滿足和喜悅；或者按照黑格爾所說，就像孩童擲石頭于水中而激起圈圈漣漪，由于看到自己的“作品”而感覺愉快，說明藝術是人的本質力量的對象化。黑格爾認為，在這種對象化活動中，人將自己的智慧、能力賦予對象、灌注到對象之中，于是在對象中看到自己的生命存在，享受了自我觀照的喜悅。也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。內蒙古發展文化藝術交流咨詢成交價

    黑格爾的“對象化”理論彌補了“摹仿”說、“再現”說的純客觀指向，也避免了康德的純粹主觀論，將主觀與客觀融為一體，堪稱黑格爾美感論的重要貢獻。那么，作為書寫藝術之書像的美感，或曰其誘惑性和動情力，緣自對客體的摹仿、再現，還是緣自主、客交融意義上的“對象化”呢？顯然不能如此簡單地對號入座，因為如前所述，書藝的對象與一般圖像藝術很不相同。書藝既非繪畫那樣摹仿客體、再現客體世界，也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此，書藝圖像既不同于繪事圖像，也不同于雕塑、建筑（園林）藝術那樣新創了第二自然，而是使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的。對于書藝的這一判斷首先基于如下事實：任何文字，哪怕**原始的文字，只要我們認定它是文字，都是被書寫出來的（印刷品之類不在本論之列）；換言之，不被書寫的文字（字像）不存在。即便從***個被認定為是“字”的原始刻畫開始，例如西安半坡陶器上的刻畫符號，如果認定它是原始文字的話，其構形（字像）在當時就應當已被約定俗成了。“約定俗成”使文字符號產生了公共性，公共性才使文字成為共享的表意符號。字形或字像的約定俗成主要是指它和字義關系，即文字之形、義關系。北京全國文化藝術交流咨詢同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

    也似乎還在沉睡，靜靜地等待任由世間變化不予理會。而那些不同顏色所產生變化的燈光，打破了大眾對空間的認知，將自然世界中的一切進行鏈接。也將平面中的一切進行聚合，逐漸組成一個自然世界的家庭，順勢成為了一個社會。可見，當下的藝術家，在創造力方面是一個無限的存在。除了將生活中的一切改造成藝術外，自然的世界也淪為藝術家的玩物。但，不止如此，藝術家也更希望用此方式，引起大眾對自然的認識。現在的一切都是來源于自然，文明所發展的源頭也是如此。當下，人口的擴充，污染的加劇等等，都給自然世界帶來了一種緊迫的環境問題。藝術家希望用燈光在改變自然世界的同時，也改變大眾的心。使自然世界在不依靠外物的情況下，重新變為仙境般的存在，這也是燈光藝術的一種，用燈光改變環境。嬉戲在燈光之間？燈光藝術，雖同樣也是裝置藝術。但，兩者不相同的便是，燈光藝術是依靠聲、電、光等方式來進行創作，并不依靠裝置本身。而其中，**為玄妙的，便是燈光藝術是依靠“光”為媒介，來表達藝術家進行創作的思想與內容。并不會改變環境，也不會對環境進行破壞。如今，燈光藝術已經是各大美術館，各大城市特色景觀必不可少的特色藝術之一。除此之外。

    孫過庭**后解釋說，這是因為，任何書家絕無可能身駐激流而創獲安閑舒緩之音樂，絕無可能在神情渙散之際構思雕鏤藻繪之美文；于是，書寫藝術“涉樂方笑，言哀已嘆”實屬必然，自然而然。孫過庭著《書譜》孫過庭的分析明確告訴我們，所書文學原作之文意，對書家之書像、書意必將產生直接影響，書像之書意對于文學之文意是一種如影隨形關系，盡管這種關系可能相當微妙和復雜。但是無論怎樣，孫氏的分析意味著書像之書意的生成，盡管使字像及其字義退居其后，并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應該說，從書家選擇書寫對象開始，直至書藝作品**終完成，所書之文的文意對于書家的書寫而言，一直會如影隨形，書像、書意永遠不會忘卻字像、字義是它的源初和母本。具體說來，無論書家選擇什么詩文名篇、名句名段，都意味著他對該作品的認同和表彰，沒有任何一個書家會反其道而行之，絕無可能選擇自己不喜愛甚或討厭的文學作品，更不必說“我手寫我口”的書品了。于是，用書意表達文意、通過書寫藝術表彰、傳頌文學華章，也就成了書藝創作的不言自明之理。恰如程抱一所言：“在書寫過程中，文本的含義從未從書法家的腦際完全消失。因此對文本的選擇并非毫無緣由和無足輕重。藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態，具有意識形態性質。

    在我們傳播和創新藝術的方面提供了更多的可能。科技的發展在未來也許還會有無限的變化形式，但總體來說，在自身發展和藝術展現方面都具有理論和實踐的真正價值。傳統藝術抑或是古典的魅力在于，他充分展現的是中國藝術的魅力，例如在2021辛丑年河南省春晚節目中，《唐宮夜宴》的節目形式獲得了大眾的一致好評，在展示科學與藝術之間融合的基礎上，充分展現出形式美與形式感的獨特魅力。在有關傳統的內容中，無論是他的思想、藝術、文化或者是制度等等，在與新興技術產業相融合的過程中都會給我們表現出它與眾不同的藝術展現。一方面，科學技術帶給藝術新的表現形式和傳播空間，另一方面，藝術也賦予了科學技術新的生命力和科技內涵，二者相輔相成，相互推動，他們二者的融合也正像是硬幣的兩面，不可分割。二、傳統藝術的創新與新視野1、在以科技為時代潮流的21世紀，由于技術的發展，我們對于觀看或者欣賞一件藝術作品，已經不**局限于在博物館、展覽館或者書籍上來進行，手機、相機、虛擬技術或者互聯網都可以幫我們解決我們的需求問題。這也是說，藝術家在創作一件以實現作品時，可以融入多種藝術形式來展現，可以將美術、音樂、攝影等融合在一塊。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。吉林一對一文化藝術交流咨詢

。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。內蒙古發展文化藝術交流咨詢成交價

    藝術表現分為兩部分：人的存在與表現技術，相應于表現什么和如何表現的問題。藝術表現是一種奇跡，一是超越的“一”難以被確認；二是超越的“一”難以被表現，即使已經被表現，它的呈現度也并不可觀。隨著詩學的實現，超越的“一”的這部分已經能夠被確認，只是技術那部分仍無法得到徹底的克服。當然，技術部分也得到了一定的分解，即技術可以分為表現超越性和符號表現兩部分，前者是就相的屬性——“一”而言，后者是就相的形式與內容而言。總的來說，兩者又是一體的表現。由于只有符號表現的技術是可學的，因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性，即對“一”的整體表現仍有其不確定性。但重要的是，藝術家現在能夠知道自己要表現什么，同時也能夠對自己的表現作出判斷。另一方面，人的存在分為實體與道德實體存在，其不同存在的自我表現**終會呈現出不同的藝術面目。這個藝術面目是非完全的，因為技藝無法表現完全的“一”，以及基于“一”而存在的形式與內容，這跟藝術符號自身的特性有關，即藝術符號無法實現一種對特定感性存在的完全表現。當然，也無法實現對非感性存在的完全表現，那么藝術表現必然是非完全的。可見，藝術的根本特性是顯性與非完全性。內蒙古發展文化藝術交流咨詢成交價

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