文學與書藝的關系不但不是不言自明的“常識”，闡發其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術，并可以為中國書學之現代轉型探索路徑。這就是本研究的主題：以“文學書像論”的名義討論語言藝術與書寫藝術的圖像關系。崔爾平編校《歷代書法論文選續編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術？是一種怎樣的藝術？此乃長期困擾學界的千古之謎，是書學研究不可能回避的重要問題。一方面，書法是**古老、**傳統，也是**民族和**大眾的藝術，關于它的理論批評可謂汗牛充棟；另一方面，學界卻鮮有對書藝本質的明確表述，書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來，學界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼，試圖以此為理據給書藝命名，但是尚未見到自圓其說而令人信服者。如果需要對這一窘境進行反思的話，我們有理由懷疑是否被困在了“實用—藝術”之二元對立陷阱？將“實用”和“藝術”明確設定為二元對立，即以“非實用”（無利害）定義美和藝術，****的先行者當然是康德的鑒賞判斷“四契機”，從18世紀到20世紀，直至后現代藝術的出現，才遭遇到有力質疑。后現代質疑的理由是藝術與生活的邊界已經模糊不清，“藝術生活化”和“生活藝術化”成為慣常。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。北京一對一文化藝術交流咨詢新報價

    其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實際上把我們帶到了一個非常復雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學和神經心理學的基礎研究剛剛對這樣一些問題捕捉到一點微妙的苗頭，真正呈現為日常的生活和社會的行為尚待時日，但是等到***剛要入學的新生長大之后，未必這些問題就不會成為重要的問題和風行的職業。此外，由于藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態下，所產生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實質上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構，也是一種認知和思考方法的建構。并且這種方法的內在框架結構，與哲學、歷史學、文學等相關人文學科之間既有密切聯系，又有***的區別，更強調人與“圖-詞-物”三者之間的辯證關系，從而為現代人塑造更***的認知和思考能力。因此，藝術史作為一個專門的學科，其實至少有三層意思。***層意思，藝術史是大學里的一個專門的學科，是一門以藝術（建筑、繪畫、雕塑、工藝美術）為對象的人文、歷史課程。關于藝術的歷史有什么重要？人類所有的日常生活是平淡而重復的。遼寧透明文化藝術交流咨詢一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富。

    我們依舊可以表達出這一代人當下的態度。此外，年輕藝術家在社會中的生存狀態也很影響創作，例如在對于藝術家支持力度大或者有著成熟藝術體系的國家中，藝術家們不需要擔心溫飽，那么他們的創作相對來講就會更純粹更講究「自嗨」。而像我這種在上海初來乍到的藝術家，交著大筆的房租，自然而然就會更為敏感地去揣摩觀眾，傾向于達成一種共鳴，人類生存的那種本能這時侯就體現出來了。不應去教育年輕人怎么做中國文化當代年輕人做出了什么什么就是當代的中國文化-歐陽儒歐陽儒藝術作品|Via歐陽儒NOWRE若潮流藝術一直按照當下趨勢發展，你認為它在未來的前景將會是怎樣的？JAMESLEE我覺得按照這趨勢發展，潮流藝術會隨著流行文化不斷地進化和變化，不再限制于平面和立體媒介，會通過多媒體、科技智能，讓人能夠與科技、潮流藝術***互動，達到更完美的體驗，可能就會像是「銀翼***」和「頭號玩家」的那種賽博朋克的互動感吧。NYSOMETIMES我覺得就商業而言，二者的結合會更加緊密，現在各類品牌已經愈發意識到了藝術賦能的重要性。ROCKLEE我也認為「潮流藝術」與商業品牌的粘性會越來越強，藝術需要更多載體，商業品牌同樣也需要更多藝術性視覺語言的表達。

    《夢》電影劇照=========「電影只是縮影」一部影片少則幾十分鐘，多則幾小時，在這樣有限的時間中能表現的只是藝術的一個方面。但它可以引起觀眾興趣，引導人們進一步了解藝術。《畢加索的秘密》電影拍攝場景電影《1915年的卡蜜兒》展現了藝術家卡蜜兒·克洛岱爾（CamilleClaudel）在離開她的愛人——雕塑家羅丹后的生活。此時的卡蜜兒患有嚴重的被害妄想癥，在***院接受***的日子里，她既渴望親情和溫暖，又害怕與人接觸，**后郁郁而終。《1915年的卡蜜兒》電影海報影片中花和樹都是向陽的，但卡蜜兒卻總是出現在陰影中。這部影片的成功之處就在于它塑造的是一個被時代和偏見毀掉的藝術家，而不是一個瘋狂的***人。觀者在惋惜其遭遇的同時，會希望進一步了解這位藝術家。《1915年的卡蜜兒》電影劇照觀眾在電影中看到的卡蜜兒是壓抑的，但看過她的作品就能感受到這位藝術家對生命與創作的熱愛。她的弟弟形容她是“不停研究，不停工作”的藝術家。卡蜜兒的作品極具張力，透過雕塑能感受到這位藝術家熱情、陽光的一面。卡蜜兒·克洛岱爾《LaValse》，雕塑作品，1905年這種“片面”地展現藝術家的做法是影片的“小心機”。以**獨特、**震撼的一段經歷展現一位藝術家的偉大。藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相完成了“手中之竹”。

    每個時代的藝術終究會被貼上各種各樣的標簽-NYSOMETIMESNYSOMETIMES藝術作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流藝術與街頭藝術（StreetArt）的區別又是什么呢？NYSOMETIMES潮流藝術…我覺得它跟年輕、叛逆是分不開的，包括街頭藝術也是?樣的，都表達了這種態度。與街頭藝術**主要的區別可能在于媒界，因為街頭藝術的匿名性?限增加了其創作?由，Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流藝術在每個人眼里都有不同的判斷方式，我個人覺得街頭藝術是包括在潮流藝術當中的，街頭藝術更多的是涂鴉及一些街頭行為的公共藝術，而潮流藝術則可以包括插畫設計、涂鴉和雕塑等等。歐陽儒其實我倒覺得不用刻意區分街頭、潮流這些類別，各種文化都可以是潮流藝術的一部分，可以是球鞋、滑板、街頭運動、搖滾、卡通、經典icon，甚至品牌LOGO等等，都是早期PopArt會用到的視覺語言，發展到現在，融入了一部分黑人文化、一部分反消費主義、一部分***話題，各種各樣的文化都混雜在一起了。JAMESLEE是的，就像KAWS源于街頭藝術，后來發揚于潮流界，Banksy的街頭涂鴉墻被拆下來放進了博物館，他的涂鴉作品也被潮流化。其實確實不太存在什么潮流藝術與街頭藝術的區別。可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。山西先進文化藝術交流咨詢報價表

加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。北京一對一文化藝術交流咨詢新報價

    這就是前引衛恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風格。“一言以蔽之”為宏觀描述，大而無當，缺乏精細性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴謹的邏輯判斷。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當然，這不**是孫過庭的書評特點，也是整個中國書論的特點。廣而言之，整個中國古代文論史、學術史的表達方式也是如此，因為它們都是用漢語、漢字描述歷史。用自然現象譬喻書意、書風可以逃避“不可說”之困境，因為所謂“不可說”并非***不能表達，而是指“不可論說”，即不能在理論上明確定義、嚴格界定，但是可以“用事實說話”，即對對象進行現象學描述，或用自然物象譬喻等修辭手法，從而使“不可說的”成為了“可描述的”，“理論的”成為了“現象的”。毫無疑問，書意之不可說可能也是所書之文不能或不需要明確說出來的東西，兩種不可說的重疊經常發生。就此而言，書像對于字像、書意對于文意，也就不**如影隨形了，而是在“圖說”文學之不可說。北京一對一文化藝術交流咨詢新報價

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