”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯系,在本質上決定了書藝和繪畫的根本不同,盡管它們都是圖像藝術,盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來說,后者不過是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”,意味著繪畫之畫意止于“皮相之見”,游離“皮相”的一切解讀和見解都不屬于畫之本體,只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同,它是存在的本根、存在的所有,因為它使用的觸媒是文字,文字所表現的是語言,而“語言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達所是”。也就是說,當我們觀賞書藝圖像時,并不**止于書像表面,所書作品的文意也會被“看”到,盡管此時的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語言符號的“透明”性,書像因此也顯得“透明”,“不斷穿越家園”的路徑因此而透亮,凸顯出與繪畫“皮相”之截然不同。梅洛-龐蒂孫過庭的分析盡管告訴我們王羲之的書意與其所書文意密不可分,二者有著互文、對應、唱和的關系,但是并沒有明確告訴我們它們之間的關系具體怎樣,更沒有揭示二者關系的一般規律,只是用“情多拂郁”“意涉瑰奇”“恬懌虛無”“縱橫爭折”“思逸神超”分別形容五篇書品的書意。為什么?理由很簡單。可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。吉林公正文化藝術交流咨詢價格網
也似乎還在沉睡,靜靜地等待任由世間變化不予理會。而那些不同顏色所產生變化的燈光,打破了大眾對空間的認知,將自然世界中的一切進行鏈接。也將平面中的一切進行聚合,逐漸組成一個自然世界的家庭,順勢成為了一個社會。可見,當下的藝術家,在創造力方面是一個無限的存在。除了將生活中的一切改造成藝術外,自然的世界也淪為藝術家的玩物。但,不止如此,藝術家也更希望用此方式,引起大眾對自然的認識。現在的一切都是來源于自然,文明所發展的源頭也是如此。當下,人口的擴充,污染的加劇等等,都給自然世界帶來了一種緊迫的環境問題。藝術家希望用燈光在改變自然世界的同時,也改變大眾的心。使自然世界在不依靠外物的情況下,重新變為仙境般的存在,這也是燈光藝術的一種,用燈光改變環境。嬉戲在燈光之間?燈光藝術,雖同樣也是裝置藝術。但,兩者不相同的便是,燈光藝術是依靠聲、電、光等方式來進行創作,并不依靠裝置本身。而其中,**為玄妙的,便是燈光藝術是依靠“光”為媒介,來表達藝術家進行創作的思想與內容。并不會改變環境,也不會對環境進行破壞。如今,燈光藝術已經是各大美術館,各大城市特色景觀必不可少的特色藝術之一。除此之外。公正文化藝術交流咨詢藝術構思孕育了“胸中之竹”,而磨硯展紙倏作變相完成了“手中之竹”。
更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個身心去感受、去體會、去領悟。這就是透過書像可以“看到”的書意——書寫的圖像意、書寫蹤跡本身所表達的意義。就字像作為書像的本源而言,后者對前者的超越既是一種忽略、遺忘,也是書寫對自身歷史的追溯與回望,即對“白紙黑字”之原初物性的感性認同。在這一過程中,書寫的實用性逐漸退隱,它的藝術性逐漸孳生,蓋因受眾開始罔顧字像識讀及其所指,視覺注意轉向了書跡本身。于是,同一篇文學寫本,語言藝術也就變體成為了圖像藝術。令我們好奇的是:在這一不經意“變臉”的背后,存在怎樣的轉換機制呢?這就涉及“書寫何以成為藝術”的關鍵。海德格爾著《詩·語言·思》海德格爾討論梵高的《農鞋》是以現實的“農鞋”為參照的,認為后者作為一種“器具”在于它的“有用性”,所以“農婦在勞作時,對它想得越少,或者完全不去看它,甚至也不感覺到它,那么,它們將更真實地是其所是”。反之亦然:當農婦去想它、看它、感覺它時,這農鞋很可能已經“非其所是”了,例如,鞋底可能被扎破了,或者鞋幫開裂了之類,器具的有用性大打折扣。在海德格爾看來,藝術之為藝術同理,同樣緣于器具有用性的消解。
文|馮熙媛21世紀是個信息化、自動化的時代,新媒體、數字媒體與信息化等都是以科技傳播為其基礎的,科學技術的發展、新媒體技術的應用,無疑在傳播和宣傳傳統文化或是古典藝術的過程中為我們提供了更加多元的方式和途徑。傳統與現代的結合,為其藝術的發展展示出了無限的創造性,給藝術創作者們提供更多的創造靈感,同時古典與傳統文化的魅力又為科技的發展提供審美支持;另一方面,科技發展又表現出它突出的特點,以特有的方式表現生活,以獨特的視角展示時代潮流。總之,科技與為媒體的發展和為文化和藝術之間相輔相成,在變化與發展***同促進社會的進步。關鍵詞:傳統藝術與現代科技、融合、科學技術一、技術的發展如今,信息化、時代化已成為當今社會的一個熱門話題,社會發展的速度超乎想象,誰又敢想在50年代,擁有一部錄音機已經是社會潮流,而盒式的錄音機也是在80年代之后才極為流行;70年代左右,電視的出現和逐漸普及,在藝術發展和傳播的過程中更是提供了一種新型的方式;80年代初,我國掀起了***次計算機普及的高潮,這也為藝術的創作、創新以及傳播提供了更多的機會;在當今的社會,新媒體的應用、VR虛擬技術等多種新興技術的出現和發展。或是通過感受(視覺、聽覺、觸覺)得到的形式展示出來的階段性結果。
黑格爾的“對象化”理論彌補了“摹仿”說、“再現”說的純客觀指向,也避免了康德的純粹主觀論,將主觀與客觀融為一體,堪稱黑格爾美感論的重要貢獻。那么,作為書寫藝術之書像的美感,或曰其誘惑性和動情力,緣自對客體的摹仿、再現,還是緣自主、客交融意義上的“對象化”呢?顯然不能如此簡單地對號入座,因為如前所述,書藝的對象與一般圖像藝術很不相同。書藝既非繪畫那樣摹仿客體、再現客體世界,也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此,書藝圖像既不同于繪事圖像,也不同于雕塑、建筑(園林)藝術那樣新創了第二自然,而是使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的。對于書藝的這一判斷首先基于如下事實:任何文字,哪怕**原始的文字,只要我們認定它是文字,都是被書寫出來的(印刷品之類不在本論之列);換言之,不被書寫的文字(字像)不存在。即便從***個被認定為是“字”的原始刻畫開始,例如西安半坡陶器上的刻畫符號,如果認定它是原始文字的話,其構形(字像)在當時就應當已被約定俗成了。“約定俗成”使文字符號產生了公共性,公共性才使文字成為共享的表意符號。字形或字像的約定俗成主要是指它和字義關系,即文字之形、義關系。情感主宰著藝術活動的整個過程,貫串在藝術創作的整個心理過程之中。上海名優文化藝術交流咨詢訂制價格
藝術活動中的“感覺”,受到“享受”的欲望的支配,總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引;吉林公正文化藝術交流咨詢價格網
這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術就屬于此列。“附庸美”涉及藝術與自然的關系,康德著墨較多,總體觀點是承襲西學之摹仿論傳統,認為“美的藝術”之所以成為藝術,在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言,書藝與康德所討論的“美的藝術”,特別是與繪畫等一般圖像藝術就有很大不同:繪畫等一般圖像藝術對自然的摹仿是基于可見的世界,是可見世界的視覺再現;而書藝所使用的文字,從其走向成熟那天起就開始超越象形,愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿,愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習慣于拿自然說事,諸如“高山墜石”“百鈞弩發”“千里陣云”“萬歲枯藤”“龍跳天門”“虎臥鳳闕”之類,但是那屬于書論修辭,即借用“自然觀相”形容書藝之美,是觀看書品之后借助自然的自由聯想,而書品圖像本身并非真正如此,“神似”而已。看來,參照康德的非實用(無利害)標準為書藝下定義并不恰當,既與書藝本身的人為特性卯榫不合,也不符合康德關于藝術美的理論。就后者而言,康德并沒有否認藝術的實用價值,以非實用(無利害)規定書藝是基于對康德的誤讀。更重要的問題還在于。吉林公正文化藝術交流咨詢價格網
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