文學與書藝的關系不但不是不言自明的“常識”，闡發其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術，并可以為中國書學之現代轉型探索路徑。這就是本研究的主題：以“文學書像論”的名義討論語言藝術與書寫藝術的圖像關系。崔爾平編校《歷代書法論文選續編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術？是一種怎樣的藝術？此乃長期困擾學界的千古之謎，是書學研究不可能回避的重要問題。一方面，書法是**古老、**傳統，也是**民族和**大眾的藝術，關于它的理論批評可謂汗牛充棟；另一方面，學界卻鮮有對書藝本質的明確表述，書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來，學界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼，試圖以此為理據給書藝命名，但是尚未見到自圓其說而令人信服者。如果需要對這一窘境進行反思的話，我們有理由懷疑是否被困在了“實用—藝術”之二元對立陷阱？將“實用”和“藝術”明確設定為二元對立，即以“非實用”（無利害）定義美和藝術，****的先行者當然是康德的鑒賞判斷“四契機”，從18世紀到20世紀，直至后現代藝術的出現，才遭遇到有力質疑。后現代質疑的理由是藝術與生活的邊界已經模糊不清，“藝術生活化”和“生活藝術化”成為慣常。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”。發展文化藝術交流咨詢訂制價格

    孫過庭**后解釋說，這是因為，任何書家絕無可能身駐激流而創獲安閑舒緩之音樂，絕無可能在神情渙散之際構思雕鏤藻繪之美文；于是，書寫藝術“涉樂方笑，言哀已嘆”實屬必然，自然而然。孫過庭著《書譜》孫過庭的分析明確告訴我們，所書文學原作之文意，對書家之書像、書意必將產生直接影響，書像之書意對于文學之文意是一種如影隨形關系，盡管這種關系可能相當微妙和復雜。但是無論怎樣，孫氏的分析意味著書像之書意的生成，盡管使字像及其字義退居其后，并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應該說，從書家選擇書寫對象開始，直至書藝作品**終完成，所書之文的文意對于書家的書寫而言，一直會如影隨形，書像、書意永遠不會忘卻字像、字義是它的源初和母本。具體說來，無論書家選擇什么詩文名篇、名句名段，都意味著他對該作品的認同和表彰，沒有任何一個書家會反其道而行之，絕無可能選擇自己不喜愛甚或討厭的文學作品，更不必說“我手寫我口”的書品了。于是，用書意表達文意、通過書寫藝術表彰、傳頌文學華章，也就成了書藝創作的不言自明之理。恰如程抱一所言：“在書寫過程中，文本的含義從未從書法家的腦際完全消失。因此對文本的選擇并非毫無緣由和無足輕重。正規文化藝術交流咨詢制品價格藝術(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍。

    則意味著作品的字像所指（內容）已經退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等。看來，文字書寫之為藝術，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術性、語言藝術或圖像藝術、文學文本或書藝創作。總之，字像及其文本作為“物”，只能是一種“白紙黑字”，不同的視覺注意及其選擇區別了兩個不同的世界，堪稱“橫看成嶺側成峰”，類似康德的審美判斷之“先驗形式”。將視覺注意及其選擇喻為“先驗形式”，意味著書寫之為藝術有了全新的定義。這一定義擺脫了“實用—藝術”兩分法的糾纏，堪稱植根于中國本土的“藝術界”理論，驗證了“文學書像論”在本質層面上的闡釋力。“文學書像論”能對書藝本質進行全新的闡釋，意味著它是一個邏輯自洽的理論新說。

    是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據了交流和傳播方式的80%以上（引自東南大學王建國院士的**新報告），而且它在未來可能不*可以描述世界，甚至可以改造世界。未來的世界并不是已有的現實的存在，而是人的創造力和想象力加上所有的愿望、欲望、理想、夢想和向往所人為建造的一個新世界。這個新世界正在圖像的虛擬中孕育著，此刻雖然還如此簡單和粗糙，而未來它將會如何地精彩和迷人？所以藝術史正是通向那個未來新世界的一條用圖像解釋世界的道路。對過去，可以通過人類留下來的痕跡和遺址。在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起。

    外國院團到了中國就要多演，沒問題，院線安排就好，但不應該都放到藝術節中，藝術節應該是全新的口味，展現全新的藝術趨勢，展現不同的思想。沈林：辦戲劇節得先搞清楚，戲劇節到底是件什么事？我從范迪安那兒偷一個說法。范迪安當中國美術館館長時說，辦展覽就是通過這種方式告訴公眾、告訴社會，我們這行現在在做什么，它的**高水平是什么，我們的發展趨勢是什么。我覺得戲劇節也應該這么辦。國家院團演出、邀請外國團，這些花費得有個交代，得給人好看的東西，所以有義務要把**好的東西給大家看。1992年去愛丁堡國際藝術節，他們介紹辦節的初衷，說蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒別的。就想改進城市形象。此外，歐洲歷經二戰劫難后要一笑泯恩仇，用什么辦法？音樂。這是初衷。他們要有個單元，把藝術史家認為全世界**好的戲劇作品獻給愛丁堡觀眾看，人類**高的文明成果要給所有人分享，讓普通人民有機會接觸藝術，從中發現人才。后**設想：不會一下回到以前，因為以前出了問題程輝：**的發生，導致藝術家的焦慮狀態，那么當**過去以后，會有一些改變嗎？作為業內人士應該怎樣應對？沈偉：由于**的發***現我們人類社會的結構，或者說運作方式是存在問題的。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟。浙江什么文化藝術交流咨詢價格多少

同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。發展文化藝術交流咨詢訂制價格

    這就是前引衛恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風格。“一言以蔽之”為宏觀描述，大而無當，缺乏精細性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴謹的邏輯判斷。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當然，這不**是孫過庭的書評特點，也是整個中國書論的特點。廣而言之，整個中國古代文論史、學術史的表達方式也是如此，因為它們都是用漢語、漢字描述歷史。用自然現象譬喻書意、書風可以逃避“不可說”之困境，因為所謂“不可說”并非***不能表達，而是指“不可論說”，即不能在理論上明確定義、嚴格界定，但是可以“用事實說話”，即對對象進行現象學描述，或用自然物象譬喻等修辭手法，從而使“不可說的”成為了“可描述的”，“理論的”成為了“現象的”。毫無疑問，書意之不可說可能也是所書之文不能或不需要明確說出來的東西，兩種不可說的重疊經常發生。就此而言，書像對于字像、書意對于文意，也就不**如影隨形了，而是在“圖說”文學之不可說。發展文化藝術交流咨詢訂制價格

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