這也應當是書寫之為藝術的理由:文字書寫作為“聲畫形”,一方面是神圣的、神秘的圖像造形,同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事,記久明遠,著古昔……傳千里”的尤物,其誘惑性和動情力當然不言自明。于是,面對同一篇文學寫本,書像觀看替代文字識讀也就事所必然,其中充溢著受眾對于書像的藝術期待。理由很簡單:文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷,書像作為悅目圖像較之字像識讀,當然具有天然的誘惑力。那么,相對繪畫等其它圖像藝術而言,文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在,以至于可以誘惑視覺注意呢?換言之,怎樣從書像之為藝術的學理根源出發,為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢?楊雄像參照西方主流藝術觀,圖像藝術是對世界的“摹仿”或“再現”,從而在“第二自然”中獲得某種滿足和喜悅;或者按照黑格爾所說,就像孩童擲石頭于水中而激起圈圈漣漪,由于看到自己的“作品”而感覺愉快,說明藝術是人的本質力量的對象化。黑格爾認為,在這種對象化活動中,人將自己的智慧、能力賦予對象、灌注到對象之中,于是在對象中看到自己的生命存在,享受了自我觀照的喜悅。術是人對世界的一種精神把握的方式。天津發展文化藝術交流咨詢訂制價格
一場潮流藝術展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬時節,在深圳華僑城的街角巷中,空降了一家「潮流五金店」,作為一場藝術展覽,它試圖找尋到屬于中國的街頭文化與潮流藝術介入的未來。像一處秘密基地,「潮流」與「五金」共享著的某種密碼于此處轉譯。成為了「藝術」的五金用具與作為「五金」意義的藝術作品雜糅、并置。「潮流五金店」展覽現場|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition關于到底是什么是「潮流藝術」的問題實在無解,而就像所有光亮下都難免伴隨陰影,隨著潮流藝術在主流領域扎根發芽,被各類品牌及喜愛潮流文化的Hypebeast們所追捧后,「潮流藝術」一詞在近些年也愈發有了「高度商業化」的含義,甚至有著被主流文化或消費主義吞并的趨勢。帶著這些思考與頗為尖銳的話題,NOWRE來到了這間「潮流五金店」,我們邀請了四位參展藝術家:歐陽儒、JAMESLEE、ROCKLEE,以及NYSOMETIMES,一起聊了聊「潮流藝術」的定義、發展和未來。歐陽儒藝術家JAMESLEE藝術家ROCKLEE藝術家NYSOMETIMES藝術家它是藝術+流行文化+媒體+生活+能負擔得起的-JAMESLEEJAMESLEE藝術作品|ViaJAMESLEENOWRE有一種觀點是:「潮流藝術」在英文里并沒有相對應的詞匯。北京發展文化藝術交流咨詢同時,藝術也指富有創造性的方式、方法。
那么每一個個體文化組合在一起,就是一個新時代的文化反應。我以前常說不應去教育年輕人怎么做中國文化,當代年輕人做出了什么,什么就是當下的中國文化。如今可以看到新生一代藝術家,也就是所謂的潮流藝術家們都愛畫卡通,因為我們這代就是看著迪士尼卡通和日漫長大的,這就是我們的生長環境影響的,要我創作水墨畫那我就只能是模仿,因為成長環境里這類文化熏陶較少,早已被外來文化所取代。反過來說,如今我們選擇畫迪士尼經典icon也一樣只能是畫得更像國外的東西,此時大多數國內潮流藝術家處在一個尷尬的階段。但是還是有不少藝術家從里面慢慢形成了屬于自己的創作方式,我想大家還是需要時間沉淀,我也確信在未來十年里一定會誕生出一批真正的本土潮流藝術家。NOWRE當下,越來越多的品牌頻繁地與藝術家們展開聯名合作,那么藝術與商業之間是否應該設立一些邊界?ROCKLEE我想如果任何事情都設置邊界…將是很無趣的,共生并發展才是**好的方向。藝術商業化與商業藝術化,某種意義上來說也是一件好事。JAMESLEE畢竟是做潮流藝術,能夠和不同品牌合作碰撞出不同的火花也是種妙事,但前提是品牌和藝術家的合作要能產生化學反應,為了跨界而跨界。
上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業訓練(10歲)以前我們應該給他們培養一些什么能力呢?10年都讓他們自由涂鴉嗎?當然不是的,小孩幼兒時期,2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉,釋放天性。6-10歲,是孩子知識量飛速儲備期,這個時期的孩子想象力豐富,并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術,對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業分成兩種,一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的,比如中國美術學院,南山校區是純藝術院校,從這里畢業的學生大多朝藝術家方向發展,畫個人作品,辦畫展。還可以從事插畫師工作,近幾年插畫師專業非常熱門。象山校區是設計院校,平面設計,工業設計,室內設計,建筑設計,環境設計,服裝設計,多媒體設計。。。設計專業分類非常詳細。很多學生因為不了解各個專業而盲目報考,結果發現自己并不喜歡這個專業。所以,我們老師家長一定要在孩子考學前有明確的目標,選對專業就是選對人生。設計課程要給他們對各種專業都有體驗,讓他們心中種下藝術家設計師的種子。并從小培養成為藝術家和設計師該具備的能力。成為一個純藝術家,插畫師該具備的能力。或是通過感受(視覺、聽覺、觸覺)得到的形式展示出來的階段性結果。
全身的神經也都會產生疑惑,自己是否還是原來的世界?而這,便是燈光藝術的一個分類,用光的獨特來制造一個全新的空間。在感受藝術美麗的同時,也可以感受自身存在的空間,一個用“光”所創造的藝術空間。燈光,在自然之中?光,尤其是燈光,是現在世界所有人都離不開的東西,也是一種**為玄妙、奇特的存在,從古至今皆讓人瘋狂。從普羅米修斯的故事開始,人們對光的追尋從來沒有消失過,而燈光也被譽為是世紀中**偉大的發明之一。**早讓我們接收到的光,便是來源于自然的世界。而現在的藝術家也將眼光重新放回了自然,開始選擇用燈光來裝飾、改造,那個曾經給予了我們萬物的世界。比如***的美國藝術家BarryUnderwood。他在自然世界中加入了LED燈與各種熒光發光體,將自然世界打造成為一個超現實的魔幻世界。也因此,BarryUnderwood也被成為“自然之靈”。在自然世界中,燈光的加入改變了原本的空間布局,將自然裝飾得更加“神秘”。同時,燈光將那些零碎的個體,整合成為集體。比如自然世界中的霧、水、樹木、落葉等等,成就了一個天然的大型裝置空間,而燈光則成功的整合了一切。那些存在于自然界的生命,在此刻,也變得抽象。它們似乎開始講述,一段過去的故事。更須展現具體可感的藝術形象,并以其強烈的藝術去打動每一個欣賞者。天津發展文化藝術交流咨詢訂制價格
其基礎是審美認知。經過審美認知,及其復雜的思想活動,生活中的美才能被發現、被感悟。天津發展文化藝術交流咨詢訂制價格
一部戲在好多戲劇節里出現程輝:我們談到了如何“走出去”,我還想聊聊“走進來”。如何通過中國的藝術節,或有更多的渠道,讓更多的國外作品綻放在中國藝術節的舞臺上?我們需要一些什么樣的項目?我注意到一些現象,比如藝術節同質化,劇目高度相似,重復度高,有的一部戲能在同一時段內出現在好多個節展里。還有就是特別“扎堆兒”,比如引進了圖米納斯,然后一窩蜂都覺得圖米納斯就是神了,或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇,我們應該有自己的定性。易立明:我們現在的經濟越來越發展,但是人不懂得美會出大問題。我們要看更多的東西,不要怕它小,戲劇沒有那么大。中國的歌劇院太多,而話劇是沒法在歌劇院里演的,話劇是親切的交流,思想的交流,情感的交流,戴個麥克風就變成喊口號了。當然有些可以,它就是這種風格。這就導致很多劇院確實不利于戲劇交流。我們什么時候能把這個概念丟掉,知道藝術是什么,藝術是你一輩子生活的組成,不需要花那么多錢,仍然能夠表達那些思想,不需要做那么多,做多了反倒不好。為什么中國好多藝術節上的劇目是相同的?還是一句話,要有人負責。一個藝術節要有定位,有口號,你的宗旨是什么,靠誰去掌握藝術節的品位。天津發展文化藝術交流咨詢訂制價格
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