一場潮流藝術展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬時節,在深圳華僑城的街角巷中,空降了一家「潮流五金店」,作為一場藝術展覽,它試圖找尋到屬于中國的街頭文化與潮流藝術介入的未來。像一處秘密基地,「潮流」與「五金」共享著的某種密碼于此處轉譯。成為了「藝術」的五金用具與作為「五金」意義的藝術作品雜糅、并置。「潮流五金店」展覽現場|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition關于到底是什么是「潮流藝術」的問題實在無解,而就像所有光亮下都難免伴隨陰影,隨著潮流藝術在主流領域扎根發芽,被各類品牌及喜愛潮流文化的Hypebeast們所追捧后,「潮流藝術」一詞在近些年也愈發有了「高度商業化」的含義,甚至有著被主流文化或消費主義吞并的趨勢。帶著這些思考與頗為尖銳的話題,NOWRE來到了這間「潮流五金店」,我們邀請了四位參展藝術家:歐陽儒、JAMESLEE、ROCKLEE,以及NYSOMETIMES,一起聊了聊「潮流藝術」的定義、發展和未來。歐陽儒藝術家JAMESLEE藝術家ROCKLEE藝術家NYSOMETIMES藝術家它是藝術+流行文化+媒體+生活+能負擔得起的-JAMESLEEJAMESLEE藝術作品|ViaJAMESLEENOWRE有一種觀點是:「潮流藝術」在英文里并沒有相對應的詞匯。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動的根本標志。河北推廣文化藝術交流咨詢網上價格
屬于“言孳乳而浸多也”一類。一言以蔽之,“象事”“象意”和“象聲”都是在“象形”的基礎上演繹出來的,源于自然但是又不同于自然,游離了自然又與所指存在某種相似性關系。這就是文字與其所指的相似性,說到底是字像與字義的相似。至于“轉注”和“假借”,一般認為是“用字法”而非“造字法”,姑略去不論。字像與所指的相似,**典型的當然是“象形”,一般容易理解;我們現在將字像與所指的相似擴展到整個“字義”,認為更具普遍性的法則是字像和字義的相似,理解這一問題需要拈出“語象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“語象”即語言之象、語中之象,語言能指中的“形象”(意象)是其來源。如前所述,“文字”作為能指中“聲音”的替代,意味著“意象”由本來附著于“聲音”而改為附著于“文字”,語言之象(語象)當然也就自然轉換為“字像”。換言之,“字像”實則就是“語象”的現身:“語象”是不可見的,沒有“聲音”能指就感覺不到它的存在;正是文字對聲音的置換,才使語象轉體而成為了字像,從而成為了可見的。所以,字像作為對所指的摹仿,廣而言之就是對字義的摹仿;“象形”既是對所指物之可見之形的摹仿,也是對所指意的摹仿。江蘇一對一文化藝術交流咨詢價格多少也同認知聯系在一起,是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象。
這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術就屬于此列。“附庸美”涉及藝術與自然的關系,康德著墨較多,總體觀點是承襲西學之摹仿論傳統,認為“美的藝術”之所以成為藝術,在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言,書藝與康德所討論的“美的藝術”,特別是與繪畫等一般圖像藝術就有很大不同:繪畫等一般圖像藝術對自然的摹仿是基于可見的世界,是可見世界的視覺再現;而書藝所使用的文字,從其走向成熟那天起就開始超越象形,愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿,愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習慣于拿自然說事,諸如“高山墜石”“百鈞弩發”“千里陣云”“萬歲枯藤”“龍跳天門”“虎臥鳳闕”之類,但是那屬于書論修辭,即借用“自然觀相”形容書藝之美,是觀看書品之后借助自然的自由聯想,而書品圖像本身并非真正如此,“神似”而已。看來,參照康德的非實用(無利害)標準為書藝下定義并不恰當,既與書藝本身的人為特性卯榫不合,也不符合康德關于藝術美的理論。就后者而言,康德并沒有否認藝術的實用價值,以非實用(無利害)規定書藝是基于對康德的誤讀。更重要的問題還在于。
從概念出發定義書藝并不可靠,純屬邏各斯推演,將對象的物性作為出發點才是正途。所謂從對象的物性出發,就是從“存在物”出發,首先肯定書藝是一種“物”的存在者。因為,藝術品的這一物性“仿佛是一屋基,其它的什么和本真的東西依次建立”,就像“一幅畫掛在墻上如同一支***或是一頂帽子掛在墻上……一切藝術品都有這種物的特性”,由此出發才可以使“藝術品作為物自然地現身”,避免邏各斯推演帶來的虛玄。理由很簡單:“物”是存在者,屬于不可以溯源的源初,所以是一種可靠的“屋基”。康德著《判斷力批判》德文版那么,書藝作為“物”、作為物性存在者是什么呢?張彥遠《歷代名畫記》引南朝顏光祿云:“圖載之意有三:一曰圖理,卦象是也;二曰圖識,字學是也;三曰圖形,繪畫是也。”顏氏在這里首先認定漢字是一種圖像,我們姑且稱之為“字像”;其次,顏氏認為字像以“識”的方式承載意義,通過“識讀”理解它的所指(意),是一種特殊的“識圖”。“字像”(或“識圖”)就是一種存在物,一種可以眼見之“物”,十分接近“白紙黑字”之俗稱。“字像”作為“白紙”上的“黑字”,就是書寫的物性存在者。在顏氏看來。藝術活動中的“感覺”,受到“享受”的欲望的支配,總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引;
以及美國***的火人節,是現在世界上**大、**自由的裝置藝術節,不止是藝術的活動,也是前往觀看的人們進行的一場思想與視覺的度假,可以切實的貼近裝置藝術,感受裝置藝術的魅力與獨特,是藝術中短暫的烏托邦世界。還有現在**為火熱的裝置藝術與潮流藝術結合品——KWAS玩偶,是每一個潮人家中必備的玩偶裝飾,是***每一座城市的裝置藝術。裝置藝術家將潮流融入到城市中,將藝術融入到環境中,每一個玩偶的布置,都體現著藝術家對城市孤獨環境的理解,是對年輕人所處環境的認知。由此可見,裝置藝術并不是為了博人眼球,而是藝術家將對生活、藝術的理解融入到環境中,并逐漸成為大眾生活中不可缺少的一部分。裝置藝術的各種門派在當今的發展中,裝置藝術已經從**初杜尚所創造的反藝術、反審美、反**、反既定的藝術概念,轉變成了一種全新的環境藝術形式,變成了可以在博物館所展示的藝術體系。但裝置藝術本身,也有著門類的區分。“物派”是大多裝置藝術家所選擇的呈現方式,藝術家對日常物品進行改造,通過物品本身文化、社會信息傳達出藝術思想。“造夢派”則是裝置藝術家通過對形態的模擬或改造,營造出夢境般的存在。其表現形式也與夢境的構成大致相同。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的,雕塑家所雕塑的。山西推廣文化藝術交流咨詢
藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象,其創造的成果藝術品。河北推廣文化藝術交流咨詢網上價格
畢加索之所以被稱為天才,一部分原因正是因其作品的豐富內涵。在影片拍攝結束后,畢加索銷毀了在此期間創作的全部作品,這讓該影片更為珍貴。《畢加索的秘密》電影劇照與《畢加索的秘密》中展現一系列作品的創作過程不同,《戴珍珠耳環的少女》著重講述了同名世界名畫背后的故事。揚·維米爾《戴珍珠耳環的少女》,布面油畫,×39cm,1665年雖然故事本身是由畫作遐想構思而成的,但這并不妨礙人們對它的喜愛。影片中每一幀畫面都像一張風景畫,濃烈的色彩配合細膩的情感讓人不禁開始幻想藝術家的創作場景。《戴珍珠耳環的少女》電影劇照用劇情節奏體現創作過程是這類影片的特點,但這些大多是人們在其作品及訪談等材料的基礎上創作的。當藝術家親自拍攝自己的傳記影片時,藝術的表達效果會更為直接,這類影片更像是一件藝術品,體現著藝術家的個人觀點。《夢》電影海報黑澤明在80歲高齡時回顧人生,拍攝了電影《夢》。他用八個主題幾乎涵蓋了人類生活的所有問題。電影中沒有完整貫穿的情節,只有**的片段。黑澤明用美妙的色彩和舒緩的長鏡頭帶觀眾走進他的夢境。故事看起來淺顯易懂,但也因此讓其在反復揣摩后更耐人尋味。河北推廣文化藝術交流咨詢網上價格
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