孩子們在整個大群里都是畫友，幫助孩子養成繪畫記錄的習慣。大家一起分享自己平時的記錄和涂鴉。分享我近期的作品及創作過程我會在群里分享一些美育技巧。做家長課堂，繪本書籍推薦。分享**前沿的設計及名畫賞析。主題周活動（比如小小建筑師，這周主要分享一些建筑設計及**建筑設計師）發散思維發散思維就是從一個小小的點能衍生出很多很多方面的能力。頭腦風暴是設計師藝術家要表達一個主題**常用的辦法。課程中會經常用到這個方法來幫助孩子訓練發散思維。創造力設計形象想象課程，通過繪本，創意繪畫等方式激發孩子腦洞，鍛煉孩子聯想設計形象。音樂舞蹈戲劇畫面的節奏韻律感也是非常重要的審美點，所以藝術都是相通的。設計一個韻律賞析課程，來讓孩子體會畫面中的韻律，音樂中的韻律，舞蹈中的韻律及戲劇中的韻律。帶領孩子運用到平時的繪畫中來。跨界合作，邀請音樂人幫孩子的畫編成曲審美通過賞析名畫，前沿的設計作品，分享設計師，看畫展，欣賞大自然的美，來提高孩子和家長的審美。繪畫課堂設計一些大師課程，再設計課程。材料探索在藝術和設計行業，藝術家對材料探索也特別熱衷。課堂上要給孩子嘗試用不同的材料和技法來達到畫面效果。通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。北京公正文化藝術交流咨詢批發價格

    但還是會一不小心就露怯，因為一個人的氣質與風度是自己所處的文化和特殊的時代所賦予的一切感覺和知識的積淀和綜合，不同的文化和時代給人的感覺做了一些限定，也賦予了每個人自我學習、修養從而出類拔萃的機會，一個人其實就是一部“藝術史”，人是生活在藝術史中的不自覺的個體。判斷一個民族和國家發達與否，其實就是看其前列科技和藝術史，因為一個是全力以赴投入，另一個則是不經意間國民素質的透露。當然現在藝術史這樣的問題已經越來越“波及”其他學科，至少在深層的生理和心理層次。因為“人的經濟和***行為會受到其審美和感覺的限制”。或者可以這么說，“任何科學和技術雖是科技的自身邏輯和規律的發展，但**終也都落實在人的一種感覺”。當然可以爭辯到底是因為科學自身的邏輯決定了人類的發展，還是因為人的感覺能力和機制決定其選擇哪個問題去注意和關心，從而造成如此這般的發展？行為經濟學也許認為人的消費并不是因為算計結果，而是因為人對待自我的經濟行為就像對待藝術，是出于一種喜愛和傾向，從而導致某種商品的被生產和消費。在腦科學研究中發現道德判斷有審美判斷的腦區參與（NeuroscienceLetters534(2013)128–132）。這個現象正在進一步驗證。遼寧文化藝術交流咨詢價格多少形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。

    關鍵在于要如何用態度去詮釋當下的想法，用**Real、**Bold，以及**Humor的方式來表現。歐陽儒創作主流文化內容當然沒問題，但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群創作者去創作一群人都看得到的，就等于大家什么也沒看到…沒有自身感觸的作品會缺乏頑強生命力，而跟著時代的發展現在街頭藝術家被資本擁抱后有了的新創作方向，就這點而言，資本安排一切罷了。ROCKLEE時代在進步，藝術也在進步，街頭藝術在保持原本初心的同時與時俱進，我倒是覺得不失為一種好現象，并不一定**說街頭藝術失去了本來的態度，而是為街頭藝術賦予了更多的身份和含義。NYSOMETIMES是的，我覺得所有藝術形式都是會隨著社會經濟?化***來?的。創作者?活的狀態決定了他們的態度以及創作內容。?如說現在的中國年輕藝術家們本就出?在安穩的社會環境?，吃穿不愁就很難有很極端的表達。我在SFMOMA（舊金山現代藝術博物館）看過一個中國70-90年代藝術家的群展，整個展覽可以說是全程高能，我被作品里面那種能量和嘶吼所震撼。這種力量是我們這輩藝術家很難做到的，畢竟當下藝術家們的喜怒哀樂以及創作表達大多源于小我的個體。但我倒不覺得這一定是壞事。

    每個時代的藝術終究會被貼上各種各樣的標簽-NYSOMETIMESNYSOMETIMES藝術作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流藝術與街頭藝術（StreetArt）的區別又是什么呢？NYSOMETIMES潮流藝術…我覺得它跟年輕、叛逆是分不開的，包括街頭藝術也是?樣的，都表達了這種態度。與街頭藝術**主要的區別可能在于媒界，因為街頭藝術的匿名性?限增加了其創作?由，Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流藝術在每個人眼里都有不同的判斷方式，我個人覺得街頭藝術是包括在潮流藝術當中的，街頭藝術更多的是涂鴉及一些街頭行為的公共藝術，而潮流藝術則可以包括插畫設計、涂鴉和雕塑等等。歐陽儒其實我倒覺得不用刻意區分街頭、潮流這些類別，各種文化都可以是潮流藝術的一部分，可以是球鞋、滑板、街頭運動、搖滾、卡通、經典icon，甚至品牌LOGO等等，都是早期PopArt會用到的視覺語言，發展到現在，融入了一部分黑人文化、一部分反消費主義、一部分***話題，各種各樣的文化都混雜在一起了。JAMESLEE是的，就像KAWS源于街頭藝術，后來發揚于潮流界，Banksy的街頭涂鴉墻被拆下來放進了博物館，他的涂鴉作品也被潮流化。其實確實不太存在什么潮流藝術與街頭藝術的區別。也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。

    當代裝置藝術并沒有分出明確的流派來。只是創作手法，理念上有所不同，但都是相通的。如果一定要分出個派別，我可能會分成兩派：**裝置和互動裝置。**裝置這類作品，觀眾與裝置是不直接**的。觀眾的行為只是象征性的，以隱喻的方式進入到裝置之內。這種裝置或靜態、或動態，但都不具有實際的參與性。以草間彌生奶奶的裝置藝術作品舉例，(YayoiKusama，一位***的日本藝術家，不論是**早期的創作或是近期鮮艷的作品，都離不開圓點，甚至成了她的標志，因此也有人昵稱她為"波波教主")草間彌生對于自己的精神狀況相當有自覺性，常用***學的屬性來描述自己。她覺得自己帶著一種非描繪圓點不可的創作強迫癥，因此她的作品就叫"執念藝術"。園圃里的南瓜陪伴著草間的童年，南瓜早已成為她的**作。對南瓜的迷戀，始于爺爺經營的農場里的南瓜，對幼小的草間來說，南瓜帶給她喜樂和安寧。幾乎帶著神性的南瓜，顯然已經遠遠超出了原有的意義。草間彌生有一個裝置藝術作品名為"花癡"(FlowerObsession)，裝置所在的展廳，被如同病毒般蔓延開來的紅色花朵所覆蓋。創作靈感據說有關草間早期"無限"之體驗。草間解說自己多年來以不同方式呈現的波點，跟童年的精神狀態有關。童年時候。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。北京公正文化藝術交流咨詢批發價格

在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起。北京公正文化藝術交流咨詢批發價格

    《農鞋》畫之所以被關注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農鞋，此外無它”。總之，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術。這就是藝術被關注的理由，即關注《農鞋》畫上的一切，它的每一個細節和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術。因為書寫之為藝術，與海德格爾對《農鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書寫圖像所取代。梵高畫作《農鞋》文字的實用性當然是指它本有的表現語言的功能。而對于“書像”的觀看，可以擱置文字所指，主要關注書寫留下來的墨跡。這就是書像對字像的取而代之。當然，這種取代與《農鞋》的“空洞化”并非完全相同，當屬視覺之游弋、注意之選擇使然，決定于受眾的注意力在字像還是書像。就像前述三大行書和《十七帖》，它們本來是實用文體，是有目的的實用性寫作，后人視其為書藝作品，甚至將其作為經典法書。北京公正文化藝術交流咨詢批發價格

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