-------傳遞生活的藝術-------▼近年來有很多人關心藝術品金融化的問題，對于藝術品質押方面也十分關注。到底藝術品質押是指什么？在國內有沒有發展開來？遇到的問題又有什么呢？近幾年有一些朋友在推進藝術品的金融化，在推進過程中，確實有很多難題橫在面前，至今也沒有得到**，其中提到比較多的是藝術品的質押。藝術品的質押我認為主要指兩方面，藝術品的典當和藝術品的銀行*****。九十年代創辦藝術品拍賣以后，很多人認為接著就應該是藝術品典當行。但是二三十年過去了，拍賣行產業做起來了，但是藝術品的典當行，或者說典當行的藝術品業務至今沒有發展起來。因為大多數典當行規模小，實力弱。而藝術品在二三十年里，已經從當初的幾萬、十幾萬一件走到***上億的價格，很多典當行也承受不起上千萬、上億價碼的藝術品，這就存在著很大的不確定性。典當在歷史上是非常流行的，但在我們這個時代，它本身沒有得到很大的發展。有一些朋友認為推廣藝術品的*****是非常重要的一個金融工具，他們想用藝術品到銀行抵現金做投資，資金充裕后再把藝術品拿回來，是非常自由的一個來往。但是在中國內地這么多年過去了，也經過了很多年的探索。藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相完成了“手中之竹”。北京正規文化藝術交流咨詢

    色彩搭配給孩子感受一些色彩知識，通過繪本，名畫，攝影，以及帶到大自然去感受色彩。設計制作色卡的課堂，用不同的色彩感受表現畫面。構圖教基本的構圖知識，學會表現畫面的韻律感，平衡感，協調感。成為設計師需要具備的能力設計師要具備以上的創造力、色彩搭配、材料探索、審美、發散思維、觀察力、記錄的習慣還要具備洞察流行趨勢，接觸新事物。工業設計師發明家思維仿造型能力機械和搭建業建筑、室內、環境設計師空間想象力服裝設計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術AR，VR技術，人工智能文章*個人觀點，如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導，也許我能走少一點的彎路。文中提到的一些培養方法希望給老師們設計課程有一些啟發。個人簡介：中國美術學院畢業5歲孩子的媽媽從工業設計到平面設計再到插畫設計，職業生涯轉了半個設計圈。希望用比較前沿的設計思維能幫助更多孩子的媽媽探索出一條適合自己孩子的美育方法。我計劃建一個陪伴社群，分享美術課堂，分享美育知識，讓群內的小朋友成為畫友分享平日里的涂鴉，激發小朋友日常涂鴉的熱情。非常歡迎小朋友和家長能共同加入。上海全國文化藝術交流咨詢形象性成為藝術區別于其它社會意識形態的基本的特征。

    街頭藝術本就是形成潮流藝術的一種關鍵元素。NOWRE你對于「潮流藝術家」這個稱呼如何看待，是否愿意被貼上潮流藝術家的標簽？JAMESLEE我覺得自己更像是「潮流藝術玩家」，我喜歡從好玩的角度去看潮流，去發現不同范疇的藝術玩法，打破二次元壁，也希望能傳遞更多幽默的「光」能量給這世界。潮流藝術是一種途徑，讓更多人容易接觸和感受到這種能量。歐陽儒我覺得自己只是個愛創作的人，平時對潮流文化嗅覺比較靈敏，所以作品里就有這些DNA。既然我已經找到了抒**緒的出口，市場給我貼什么標簽對我來說倒也不太重要。ROCKLEE不管是「潮流藝術家」還是「街頭藝術家」都**是個稱呼而已，**重要的是我在做的事情是不是我認為酷的東西。NYSOMETIMES我覺得每個時代的藝術終究會被貼上各種各樣的標簽，我個?也是不在乎別?會如何給我歸類的。藝術商業化是不可避免的-ROCKLEEROCKLEE藝術作品|ViaROCKLEENOWRE「潮流藝術」是否**著包含高度商業化的成分？或者說它是否是一個延續了街頭藝術「酷感」，同時又能被主流價值、商業資本吸納的特殊類別？ROCKLEE藝術商業化是不可避免的，在做自己想做的內容的同時，又可以實現產品化也是一種很好的現象，**好的當然是可以實現雙贏。

    這就是前引衛恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風格。“一言以蔽之”為宏觀描述，大而無當，缺乏精細性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴謹的邏輯判斷。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當然，這不**是孫過庭的書評特點，也是整個中國書論的特點。廣而言之，整個中國古代文論史、學術史的表達方式也是如此，因為它們都是用漢語、漢字描述歷史。用自然現象譬喻書意、書風可以逃避“不可說”之困境，因為所謂“不可說”并非***不能表達，而是指“不可論說”，即不能在理論上明確定義、嚴格界定，但是可以“用事實說話”，即對對象進行現象學描述，或用自然物象譬喻等修辭手法，從而使“不可說的”成為了“可描述的”，“理論的”成為了“現象的”。毫無疑問，書意之不可說可能也是所書之文不能或不需要明確說出來的東西，兩種不可說的重疊經常發生。就此而言，書像對于字像、書意對于文意，也就不**如影隨形了，而是在“圖說”文學之不可說。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；

    那么每一個個體文化組合在一起，就是一個新時代的文化反應。我以前常說不應去教育年輕人怎么做中國文化，當代年輕人做出了什么，什么就是當下的中國文化。如今可以看到新生一代藝術家，也就是所謂的潮流藝術家們都愛畫卡通，因為我們這代就是看著迪士尼卡通和日漫長大的，這就是我們的生長環境影響的，要我創作水墨畫那我就只能是模仿，因為成長環境里這類文化熏陶較少，早已被外來文化所取代。反過來說，如今我們選擇畫迪士尼經典icon也一樣只能是畫得更像國外的東西，此時大多數國內潮流藝術家處在一個尷尬的階段。但是還是有不少藝術家從里面慢慢形成了屬于自己的創作方式，我想大家還是需要時間沉淀，我也確信在未來十年里一定會誕生出一批真正的本土潮流藝術家。NOWRE當下，越來越多的品牌頻繁地與藝術家們展開聯名合作，那么藝術與商業之間是否應該設立一些邊界？ROCKLEE我想如果任何事情都設置邊界…將是很無趣的，共生并發展才是**好的方向。藝術商業化與商業藝術化，某種意義上來說也是一件好事。JAMESLEE畢竟是做潮流藝術，能夠和不同品牌合作碰撞出不同的火花也是種妙事，但前提是品牌和藝術家的合作要能產生化學反應，為了跨界而跨界。藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。安徽開展文化藝術交流咨詢成交價

它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。北京正規文化藝術交流咨詢

    觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內紀子堀內紀子(ToshikoHoriuchi)，日本著名的纖維藝術家之一，也是為數不多的以編織為創作技巧的藝術家。上世紀七十年代，日本纖維藝術興起，堀內紀子的作品在當時是這一新浪潮的**之一，在藝術界引起不小的轟動。但她當時的作品并不是如此大型的。據她本人介紹，**初的想法來源于在藝術館內看見孩童爬上她的面料展品上，覺得這些小生命的觸摸，延展使面料變得更有活力，有意想不到的有趣變形。項目手繪圖因此特別做了個項目。北京正規文化藝術交流咨詢

武漢形泰傳媒有限公司一直專注于文化藝術交流咨詢、會議會展服務、國內各類廣告設計、制作、發布及代理；企業形象策劃、市場營銷策劃、企業管理咨詢、會議會展服務、日用百貨、服飾鞋帽、五金交電、數碼、電子產品、機械設備銷售。（國家有專項規定的項目須經審批后或憑有效許可證方可經營），是一家傳媒、廣電的企業，擁有自己獨立的技術體系。公司目前擁有較多的高技術人才，以不斷增強企業重點競爭力，加快企業技術創新，實現穩健生產經營。公司以誠信為本，業務領域涵蓋文化藝術交流咨詢，我們本著對客戶負責，對員工負責，更是對公司發展負責的態度，爭取做到讓每位客戶滿意。公司深耕文化藝術交流咨詢，正積蓄著更大的能量，向更廣闊的空間、更寬泛的領域拓展。