是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據了交流和傳播方式的80%以上（引自東南大學王建國院士的**新報告），而且它在未來可能不*可以描述世界，甚至可以改造世界。未來的世界并不是已有的現實的存在，而是人的創造力和想象力加上所有的愿望、欲望、理想、夢想和向往所人為建造的一個新世界。這個新世界正在圖像的虛擬中孕育著，此刻雖然還如此簡單和粗糙，而未來它將會如何地精彩和迷人？所以藝術史正是通向那個未來新世界的一條用圖像解釋世界的道路。對過去，可以通過人類留下來的痕跡和遺址。形象性成為藝術區別于其它社會意識形態的基本的特征。遼寧推廣文化藝術交流咨詢

    更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個身心去感受、去體會、去領悟。這就是透過書像可以“看到”的書意——書寫的圖像意、書寫蹤跡本身所表達的意義。就字像作為書像的本源而言，后者對前者的超越既是一種忽略、遺忘，也是書寫對自身歷史的追溯與回望，即對“白紙黑字”之原初物性的感性認同。在這一過程中，書寫的實用性逐漸退隱，它的藝術性逐漸孳生，蓋因受眾開始罔顧字像識讀及其所指，視覺注意轉向了書跡本身。于是，同一篇文學寫本，語言藝術也就變體成為了圖像藝術。令我們好奇的是：在這一不經意“變臉”的背后，存在怎樣的轉換機制呢？這就涉及“書寫何以成為藝術”的關鍵。海德格爾著《詩·語言·思》海德格爾討論梵高的《農鞋》是以現實的“農鞋”為參照的，認為后者作為一種“器具”在于它的“有用性”，所以“農婦在勞作時，對它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感覺到它，那么，它們將更真實地是其所是”。反之亦然：當農婦去想它、看它、感覺它時，這農鞋很可能已經“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋幫開裂了之類，器具的有用性大打折扣。在海德格爾看來，藝術之為藝術同理，同樣緣于器具有用性的消解。江蘇文化藝術交流咨詢同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

    在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西?！八磉_的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表達的東西，即不關注這篇作品敘說了什么，而去關注這些“白紙黑字”是怎么被書寫的，關注書寫蹤跡及其書意效果，例如：銘刻的還是筆寫的？使用硬筆還是軟筆？書寫于金石還是竹木、絹帛或者草紙？屬于哪種書體、抑或幾種書體的融通互鑒？還有，在筆墨、結體、運勢、留白和文本布局等方面有怎樣的特點？以及如何師法古人或**一格？等等，多重因素決定了同樣的字像可以產生不同的書像。就像《蘭亭集序》中的“之”（字像），20個書像無一雷同。

    書寫的實用性還可以從歷史上存留下來的法書略見一斑，其中許多作品就屬于記事留言、書信交往等實用文體。被譽為“天下三大行書”的《蘭亭集序》《祭侄文稿》和《黃州寒食詩》等，無一不是寫實之作，記錄了書家的所見所聞、所行所為、所感所言，堪稱實用和藝術融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，無需贅言。就歷代書藝載體及其形制來看也是這樣，金屬銘文、樹碑勒石、肆招匾額、標語楹聯，以及中堂、扇面、題簽、陶瓷裝飾等，本身就與日常生活密切相關，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要強調的是：漢字及其書寫之所以被視為“藝術”，不*在于它本身的筆畫圖像，更在于書家們人為地賦予，是書家的書寫筆墨將其藝術化，以便使其“看上去”像是藝術。為了賦予文字以藝術扮相，許多書家可謂筆冢墨池，“殫精神靡歲月，臨摹仿效，終老而不厭”，為此而苦苦奮斗了一生。王羲之像康德也討論了藝術美，或稱“美的藝術”。他一方面肯定“美的藝術是一種意境，它只對自身具有合目的性”，強調它的非實用（無利害）性；另一方面，康德也承認美的藝術可以“促進著心靈諸力的陶冶，以達到社會性的傳達作用”，甚至可以成為“道德的象征”。用笑聲表達開心，用手舞足蹈表達焦急或者其他的心情來傳遞給對方。

    在高校內部的學科發展中各個學科是如何配置和發展，有時還不大為外人所理解。若從更為宏觀的角度而言，不論人處于社會的哪個階層，讀書有可能會改變個人的命運，而這種改變其實并不*限于專業所預設的經濟地位的提升，更重要的是其見識、視野和精神結構的變化，從而可以使人具備健全的人格和**思考的意識，來適應瞬息萬變的產業和社會變化。回首近十年的信息時代的世界變化，有哪個專業可以保障學生的就業前景？更何況選擇適合一個學生的特長和素質的專業，會關系到他/她今后一生的發展和個人的幸福的感覺，不可預期的未來變化恰恰需要的是基本素質。因此，對一個身處當代的青年而言，真正的“改變命運”其實除了經濟因素外，還更多意味著人的***發展；就此而言，基礎學科和人文素質有可能始終發揮著重要的主導作用。其中，考古和藝術史作為人文學科序列中的重要專業，曾經伴隨著近現代社會的產生而興起，是現代人通過物質和圖像體察人性，理解古今，認識世界的一條關鍵途徑。世界所有重要的綜合性大學中都設有藝術史學科；并在開展本專業研究的同時，為校內外學生提供相應的素質性教育課程。清華大學作為國內前列的，本以理工類學科為主要優勢的綜合性大學。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美。天津一對一文化藝術交流咨詢新報價

正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”。遼寧推廣文化藝術交流咨詢

    燈光藝術的互動性也是其備受喜愛的原因。比如，在2018年的國際家具展中，由***的水晶廠商PreciosaLighting所展示的燈光藝術作品“光之呼吸”。而這件藝術作品，甚至在當時成功的引起了一陣熱潮?！豆庵粑肥怯梢欢阉ЫM成，會因為周圍人的呼吸，而慢慢地變明或變暗。并且，還會根據自身光線的移動而產生聲音，由獨特的裝置來感受周圍的變化。在感嘆神奇的同時，“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。除此之外，在各大燈光藝術節中，用燈光來進行塑造。仿佛燈光有著意識，盡情地創作著自己，每一次的變化也都有著全新的生命。也**藝術家，在面對不同難題時，意圖想要重新將世界打破，重新進行建立的思想狀態。還有，燈光藝術作品《流體漩渦》。它每一個到場的人似乎都是一艘航行中的小船，燈光則是匯聚于此的海水。移動時，藝術作品會根據不同的速度進行調整，以便真實的模擬，達到流速不同產生差異的效果。會產生速度極快的漩渦，也會停止，出現風平浪靜的柔和海面。而這，就是燈光藝術中**為靈活、也是**為有趣的藝術形式，用互動來進行藝術創作，**終成功模擬各個場景?？梢姡瑹艄馑囆g，不止是可見簡單的欣賞，也是藝術家希望用不同的形式來進行改變，進行探索。遼寧推廣文化藝術交流咨詢

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