書像和書意又有著怎樣的關系呢？梁武帝《觀鐘繇書法十二意》列出平謂橫、直謂縱、均謂間、密謂際、鋒謂端、力謂體、輕謂屈、決謂牽制、補謂不足、損謂有余、巧謂布置、稱謂大小等十二個方面，皆為書像與書意之對應關系，實則是書寫之筆墨書跡的心理反應。依照格式塔心理學的“同構”原理，不同的筆墨書跡產生不同的心理反應是可能的，至于“平”“直”“均”等十二筆勢是否分別對應“橫”“縱”“間”等十二書意，以及為什么是十二種而不是十一種或十三種等等，那屬于另外一個問題，在經驗性書論世界不可能找到明確答案，權且擱置暫不細究。此后，顏真卿又有《述張長史筆法十二意》，與梁武帝所列“十二意”大同小異，似乎意味著十二種“像”“意”對應關系已有共識。值得一提的是，顏真卿在記述張旭“十二意”的同時，還發表了自己的一些感悟，富有啟發性的主要有二：首先，顏真卿明確意識到“夫書道之妙煥乎其有旨焉”，此“旨”即書旨、書意，認為此乃“字外之奇”?！白滞狻奔醋窒裰?，“字外之奇”即書像之奇，明確意識到了我們***所說的字像和書像、字義和書意的不同。其次，顏真卿認為書旨、書意“言所不能盡”，與西晉衛恒所謂“睹物象以致思。也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創造。天津名優文化藝術交流咨詢價格多少

    觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別?？偨Y來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內紀子堀內紀子(ToshikoHoriuchi)，日本著名的纖維藝術家之一，也是為數不多的以編織為創作技巧的藝術家。上世紀七十年代，日本纖維藝術興起，堀內紀子的作品在當時是這一新浪潮的**之一，在藝術界引起不小的轟動。但她當時的作品并不是如此大型的。據她本人介紹，**初的想法來源于在藝術館內看見孩童爬上她的面料展品上，覺得這些小生命的觸摸，延展使面料變得更有活力，有意想不到的有趣變形。項目手繪圖因此特別做了個項目。浙江一對一文化藝術交流咨詢費用是多少在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起。

    沒有書像也就意味著止于字像，止于字像也就是止于字義，止于字義也就是止于實用。因此，書家追求書像個性就是追求書意個性，不同的書像個性表征不同的書意風格。有個性、有風格的書像才能實現超越，即超越“平直相似，狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言，書藝之“變”意味著復雜多變，往往因人而異、因文而異、因境而異，也會因材質而異，等等。當然，點畫變通的契機很多，不*要變得不是“狀若算子”，還要變得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇書品，就像前述《蘭亭集序》中的“之”字，王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像?？傊ё內f化皆天機，對于書藝而言，只有“變”才是不變的?！短m亭集序》接下來的問題就要討論“變”本身，“變”的形態及其載體。毫無疑問，其中*****的“變”莫過于書體，因為一個顯在的事實是，無論書者還是觀者，首先關心或確認的都是書體——書者欲書之前首先需要選擇某種書體，觀者賞書伊始往往也是首先判斷書品的書體。就此而言，書體是進入書藝世界的***道牖戶，同時也是不同書意的**顯要載體，其次才是用筆、暈墨、結構、造勢、布白、鈐印等對書意的不同建構。而不同的書體就是不同的書像類型。

    關鍵在于要如何用態度去詮釋當下的想法，用**Real、**Bold，以及**Humor的方式來表現。歐陽儒創作主流文化內容當然沒問題，但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群創作者去創作一群人都看得到的，就等于大家什么也沒看到…沒有自身感觸的作品會缺乏頑強生命力，而跟著時代的發展現在街頭藝術家被資本擁抱后有了的新創作方向，就這點而言，資本安排一切罷了。ROCKLEE時代在進步，藝術也在進步，街頭藝術在保持原本初心的同時與時俱進，我倒是覺得不失為一種好現象，并不一定**說街頭藝術失去了本來的態度，而是為街頭藝術賦予了更多的身份和含義。NYSOMETIMES是的，我覺得所有藝術形式都是會隨著社會經濟?化***來?的。創作者?活的狀態決定了他們的態度以及創作內容。?如說現在的中國年輕藝術家們本就出?在安穩的社會環境?，吃穿不愁就很難有很極端的表達。我在SFMOMA（舊金山現代藝術博物館）看過一個中國70-90年代藝術家的群展，整個展覽可以說是全程高能，我被作品里面那種能量和嘶吼所震撼。這種力量是我們這輩藝術家很難做到的，畢竟當下藝術家們的喜怒哀樂以及創作表達大多源于小我的個體。但我倒不覺得這一定是壞事。強烈的審美情感的，因而也就不會成為藝術家和出色的欣賞者。

    藝術表現分為兩部分：人的存在與表現技術，相應于表現什么和如何表現的問題。藝術表現是一種奇跡，一是超越的“一”難以被確認；二是超越的“一”難以被表現，即使已經被表現，它的呈現度也并不可觀。隨著詩學的實現，超越的“一”的這部分已經能夠被確認，只是技術那部分仍無法得到徹底的克服。當然，技術部分也得到了一定的分解，即技術可以分為表現超越性和符號表現兩部分，前者是就相的屬性——“一”而言，后者是就相的形式與內容而言?？偟膩碚f，兩者又是一體的表現。由于只有符號表現的技術是可學的，因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性，即對“一”的整體表現仍有其不確定性。但重要的是，藝術家現在能夠知道自己要表現什么，同時也能夠對自己的表現作出判斷。另一方面，人的存在分為實體與道德實體存在，其不同存在的自我表現**終會呈現出不同的藝術面目。這個藝術面目是非完全的，因為技藝無法表現完全的“一”，以及基于“一”而存在的形式與內容，這跟藝術符號自身的特性有關，即藝術符號無法實現一種對特定感性存在的完全表現。當然，也無法實現對非感性存在的完全表現，那么藝術表現必然是非完全的?？梢姡囆g的根本特性是顯性與非完全性。好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。河北設計文化藝術交流咨詢訂制價格

藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；天津名優文化藝術交流咨詢價格多少

    前后齊平，此不是書，但得點畫耳”。王羲之在此所批評的“不是書”，意謂著“不是書寫藝術”，只是字像之“點畫”而已；盡管也是文字書寫，甚或是端端正正、清清楚楚的書寫，也有書寫的筆墨蹤跡，但卻止于字像而沒能實現超越，即沒能超越字像而躍升為書像，視覺停留在了字義識別而沒有使書像騰躍而出。沒有使書像騰躍而出當然就談不上書像表意。世人常用臺閣體（館閣體）作為此類書寫的例子，主要是對官方書體之千篇一律的厭倦，并非是對這一書體的全盤否定。一般臺閣體都有比較扎實的習字功夫，只是過于循規蹈矩而缺乏***性；而“***性”恰恰是所有藝術的共同追求，書寫之為藝術同樣如是。恰如古人所說：“夫學書者，先須識點畫”，以使“變通有憑”?！爱嫴蛔冇髋潘阕?，點不變如若布棋，方不變成斗，圓不變成鉤”，只有使“方不中矩，圓不中規；抑左揚右，望之若欹”，書寫才有可能成為藝術?？傊?，“識點畫”是***位的，“變通”是在“識點畫”基礎上的“變通”，不是任性而為、無法無天。這也是書寫藝術的奧秘之一：文字作為實用符號，已在書寫中自我實現；與此同時，書寫可以繼續追求藝術表現；實用書寫追求藝術表現就是“變”，說到底是將字像變為書像。天津名優文化藝術交流咨詢價格多少

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