《夢(mèng)》電影劇照=========「電影只是縮影」一部影片少則幾十分鐘，多則幾小時(shí)，在這樣有限的時(shí)間中能表現(xiàn)的只是藝術(shù)的一個(gè)方面。但它可以引起觀眾興趣，引導(dǎo)人們進(jìn)一步了解藝術(shù)。《畢加索的秘密》電影拍攝場(chǎng)景電影《1915年的卡蜜兒》展現(xiàn)了藝術(shù)家卡蜜兒·克洛岱爾（CamilleClaudel）在離開(kāi)她的愛(ài)人——雕塑家羅丹后的生活。此時(shí)的卡蜜兒患有嚴(yán)重的被害妄想癥，在***院接受***的日子里，她既渴望親情和溫暖，又害怕與人接觸，**后郁郁而終。《1915年的卡蜜兒》電影海報(bào)影片中花和樹(shù)都是向陽(yáng)的，但卡蜜兒卻總是出現(xiàn)在陰影中。這部影片的成功之處就在于它塑造的是一個(gè)被時(shí)代和偏見(jiàn)毀掉的藝術(shù)家，而不是一個(gè)瘋狂的***人。觀者在惋惜其遭遇的同時(shí)，會(huì)希望進(jìn)一步了解這位藝術(shù)家。《1915年的卡蜜兒》電影劇照觀眾在電影中看到的卡蜜兒是壓抑的，但看過(guò)她的作品就能感受到這位藝術(shù)家對(duì)生命與創(chuàng)作的熱愛(ài)。她的弟弟形容她是“不停研究，不停工作”的藝術(shù)家。卡蜜兒的作品極具張力，透過(guò)雕塑能感受到這位藝術(shù)家熱情、陽(yáng)光的一面。卡蜜兒·克洛岱爾《LaValse》，雕塑作品，1905年這種“片面”地展現(xiàn)藝術(shù)家的做法是影片的“小心機(jī)”。以**獨(dú)特、**震撼的一段經(jīng)歷展現(xiàn)一位藝術(shù)家的偉大。情感主宰著藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過(guò)程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)心理過(guò)程之中。吉林正規(guī)文化藝術(shù)交流咨詢(xún)訂制價(jià)格

    這是一個(gè)在西方世界并不存在，由本土定義出來(lái)的藝術(shù)分類(lèi)，你對(duì)于此觀點(diǎn)如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國(guó)朋友聊起過(guò)「潮流藝術(shù)」，對(duì)??了「FashionArt」這個(gè)詞，我感覺(jué)還挺貼切。我們所認(rèn)知的所謂潮流藝術(shù)，在??來(lái)講它是來(lái)源于街頭藝術(shù)，并慢慢發(fā)展成現(xiàn)在這個(gè)樣?的，我想這個(gè)詞也充分體現(xiàn)了其商業(yè)屬性吧。歐陽(yáng)儒「潮流藝術(shù)」這個(gè)稱(chēng)呼，更像是由商業(yè)市場(chǎng)所定義的，比如我覺(jué)得我這種藝術(shù)類(lèi)型屬于PopArt，國(guó)內(nèi)市場(chǎng)則傾向把卡通化的藝術(shù)作品稱(chēng)之為「潮流藝術(shù)」。JAMESLEE我想「潮流藝術(shù)」是根據(jù)當(dāng)下流行趨勢(shì)，以不同藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)的一種藝術(shù)分類(lèi)。有這種藝術(shù)分類(lèi)其實(shí)是好事，可以讓大眾更為清楚地了解當(dāng)下的事物，也拉近了大家與藝術(shù)之間的距離，讓藝術(shù)不再是高高懸掛在美術(shù)館中遙不可及的作品，它也不局限在創(chuàng)作與展覽的傳統(tǒng)框架之內(nèi)，它是藝術(shù)+流行文化+媒體+生活+能負(fù)擔(dān)得起的。ROCKLEE我理解的「潮流藝術(shù)」指代是很寬泛的，像野獸派、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義，以及現(xiàn)在很流行的波普藝術(shù)，這些都是西方**具**性的藝術(shù)流派，它們都多多少少可以和潮流藝術(shù)相關(guān)聯(lián)。「潮流藝術(shù)」不單單指單一某種藝術(shù)風(fēng)格，它囊括了各種各樣的先鋒作品風(fēng)格，它是一個(gè)整體。先進(jìn)文化藝術(shù)交流咨詢(xún)新報(bào)價(jià)絕不是冷漠的、無(wú)動(dòng)于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛(ài)憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。

    你不做自己，你能做誰(shuí)？做藝術(shù)，誠(chéng)實(shí)去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術(shù)創(chuàng)作的問(wèn)題，藝術(shù)家誠(chéng)懇地對(duì)待自己，還要潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲，當(dāng)然也有經(jīng)濟(jì)的原因，沒(méi)錢(qián)也不行。我早年間做民間戲劇，走過(guò)50多個(gè)藝術(shù)節(jié)，沒(méi)有**國(guó)家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買(mǎi)票去就完了。我特別希望了解別人未來(lái)是什么樣子，或者說(shuō)有些什么事情是別人想到了，我沒(méi)有想到，這樣藝術(shù)節(jié)就做到藝術(shù)啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來(lái)美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發(fā)揚(yáng)表?yè)P(yáng)與自我表?yè)P(yáng)的精神，就是費(fèi)孝通先生說(shuō)的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家需要熟悉的過(guò)程，也許慢慢熟悉了、入門(mén)了，可能就喜歡了。關(guān)鍵是我們自己看好的東西，拿出去時(shí)應(yīng)該有自信。我相信人類(lèi)有些東西還是相通的。美國(guó)哲學(xué)家喬姆斯基注意到一個(gè)問(wèn)題，不同人種總可以學(xué)會(huì)對(duì)方的語(yǔ)言，但是我們不可能通過(guò)學(xué)習(xí)聽(tīng)懂鳥(niǎo)語(yǔ)、狗語(yǔ)和貓語(yǔ)。人的頭腦里一定有一種機(jī)制，我們不知道它是什么，但它存在，使得我們能溝通。我想，文化中一定有一些東西，通過(guò)我們的學(xué)習(xí)，可以從看不懂變成看得懂。

    通過(guò)改造空間重新建構(gòu)視覺(jué)感受，使各個(gè)元素都表達(dá)出藝術(shù)家的思想。“感知派”則從視覺(jué)和感官入手，通過(guò)使用多方位的感覺(jué)和感官去傳遞信息。而裝置藝術(shù)也逐漸變成了對(duì)聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)等多種感知***的綜合體藝術(shù)。“技術(shù)派”是物理技術(shù)、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術(shù)，是目前裝置藝術(shù)派別中所發(fā)展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術(shù)的發(fā)展中，裝置藝術(shù)家已經(jīng)從開(kāi)始對(duì)環(huán)境的理解轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)環(huán)境的創(chuàng)造，新技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)家自身成為環(huán)境的創(chuàng)造者。將自身對(duì)藝術(shù)的理解，對(duì)環(huán)境的認(rèn)知，一并加入到環(huán)境中，創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家的裝置藝術(shù)世界。裝置藝術(shù)獨(dú)特的魅力其實(shí)裝置藝術(shù)真正的魅力是在每一個(gè)欣賞的人感受作品本身，感受所處環(huán)境的變化與其中的藝術(shù)想法。中國(guó)裝置藝術(shù)家，王華明所創(chuàng)造的裝置藝術(shù)作品《天使之手》，便表達(dá)了對(duì)生命逝去的不舍與憐惜。藝術(shù)家希望借《天使之手》重新喚起人們心中對(duì)生命的那份**初向往與愛(ài)護(hù)，同時(shí)記錄社會(huì)環(huán)境中生命的脆弱與無(wú)助。這不止是對(duì)社會(huì)環(huán)境的思考，也是對(duì)生命的感知，在痛惜的同時(shí)也呼喚出觀看者對(duì)逝去生命的記憶。病毒無(wú)情地吞噬了生命，作品中一股悲壯之情撲面而來(lái)。隨后，陶瓷手臂開(kāi)始變換隊(duì)列。是通過(guò)捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用。

    沒(méi)有書(shū)像也就意味著止于字像，止于字像也就是止于字義，止于字義也就是止于實(shí)用。因此，書(shū)家追求書(shū)像個(gè)性就是追求書(shū)意個(gè)性，不同的書(shū)像個(gè)性表征不同的書(shū)意風(fēng)格。有個(gè)性、有風(fēng)格的書(shū)像才能實(shí)現(xiàn)超越，即超越“平直相似，狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言，書(shū)藝之“變”意味著復(fù)雜多變，往往因人而異、因文而異、因境而異，也會(huì)因材質(zhì)而異，等等。當(dāng)然，點(diǎn)畫(huà)變通的契機(jī)很多，不*要變得不是“狀若算子”，還要變得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇書(shū)品，就像前述《蘭亭集序》中的“之”字，王羲之就將其“變”成20個(gè)無(wú)一雷同的書(shū)像。總之，千變?nèi)f化皆天機(jī)，對(duì)于書(shū)藝而言，只有“變”才是不變的。《蘭亭集序》接下來(lái)的問(wèn)題就要討論“變”本身，“變”的形態(tài)及其載體。毫無(wú)疑問(wèn)，其中*****的“變”莫過(guò)于書(shū)體，因?yàn)橐粋€(gè)顯在的事實(shí)是，無(wú)論書(shū)者還是觀者，首先關(guān)心或確認(rèn)的都是書(shū)體——書(shū)者欲書(shū)之前首先需要選擇某種書(shū)體，觀者賞書(shū)伊始往往也是首先判斷書(shū)品的書(shū)體。就此而言，書(shū)體是進(jìn)入書(shū)藝世界的***道牖戶(hù)，同時(shí)也是不同書(shū)意的**顯要載體，其次才是用筆、暈?zāi)⒔Y(jié)構(gòu)、造勢(shì)、布白、鈐印等對(duì)書(shū)意的不同建構(gòu)。而不同的書(shū)體就是不同的書(shū)像類(lèi)型。與科學(xué)相比，藝術(shù)離不開(kāi)情感的表達(dá)。山西推廣文化藝術(shù)交流咨詢(xún)

藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無(wú)功利的具有人類(lèi)普遍性的情感。吉林正規(guī)文化藝術(shù)交流咨詢(xún)訂制價(jià)格

    近期，世界上**大的燈光藝術(shù)節(jié)之一，悉尼燈光藝術(shù)節(jié)確定在今年的8月份回歸。這個(gè)消息可謂是空前絕后，直接讓全世界的燈光藝術(shù)家開(kāi)始興奮并期待。作為觀眾，小印也是十分的期待，非常希望今年依然有中國(guó)藝術(shù)家參加，展出**的燈光藝術(shù)作品。不過(guò)說(shuō)起燈光藝術(shù)，可能大家會(huì)認(rèn)為，這么一個(gè)平常的存在，還能做成藝術(shù)？但，燈光藝術(shù)不止是藝術(shù)界非常美麗的一種藝術(shù)表達(dá)，還是一種可以直接點(diǎn)爆一座城市“藝術(shù)”形式。那燈光藝術(shù)，到底是什么樣的呢，往下小印和大家一起看。虛幻與現(xiàn)實(shí)，“氛圍感”藝術(shù)？之前，小印和大家聊過(guò)什么是裝置藝術(shù)。而燈光藝術(shù)呢，其實(shí)是裝置藝術(shù)的“分支”。但，現(xiàn)在的燈光藝術(shù)已經(jīng)成為了一個(gè)**的藝術(shù)流派。與其他藝術(shù)不同的，則是燈光藝術(shù)除了欣賞之外，還可以形成一個(gè)全新的世界。可以使欣賞的人超脫出視覺(jué)，達(dá)到幾乎360°的***感知。并且，觀賞的人還可以與藝術(shù)作品進(jìn)行交融，感受藝術(shù)的獨(dú)特魅力和藝術(shù)家靈光一閃的新奇腦洞。比如現(xiàn)在火熱的日本藝術(shù)家，草間彌生。她創(chuàng)造的裝置藝術(shù)，《無(wú)線(xiàn)鏡屋》便是**好的**。將鏡子作為空曠房間中的墻壁、地板、天花板等，并懸掛數(shù)不清的小燈泡。在鏡子的折射下，微弱的光線(xiàn)充斥了所有地方，如果獨(dú)身于此。吉林正規(guī)文化藝術(shù)交流咨詢(xún)訂制價(jià)格

武漢形泰傳媒有限公司是一家貿(mào)易型類(lèi)企業(yè)，積極探索行業(yè)發(fā)展，努力實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品創(chuàng)新。公司致力于為客戶(hù)提供安全、質(zhì)量有保證的良好產(chǎn)品及服務(wù)，是一家有限責(zé)任公司（自然）企業(yè)。公司始終堅(jiān)持客戶(hù)需求優(yōu)先的原則，致力于提供高質(zhì)量的文化藝術(shù)交流咨詢(xún)。武漢形泰傳媒以創(chuàng)造高品質(zhì)產(chǎn)品及服務(wù)的理念，打造高指標(biāo)的服務(wù)，引導(dǎo)行業(yè)的發(fā)展。