┌┬┐#CONSUMERISM#POPCULTURE#ART┼究竟什么是「潮流藝術」,你是否曾思考過這個問題?StreetArt,UrbanArt,亦或是PopArt,在西方語境中,哪一個才是與「潮流藝術」相稱的說法?細想起來,這些問題的答案著實過分模糊了些…「潮流藝術」一詞已***出現在當代藝術領域當中,它被寬泛地用于表示多類藝術現象,常與街頭藝術、涂鴉藝術或結合或替換使用,加劇著圍繞這類藝術表達方式的「混亂局面」。而回溯早年間的脈絡,涂鴉和街頭藝術作為與亞文化生活方式相關的反叛行為誕生于世,它起源于本地社區的公共空間,對主流藝術機構懷有敵意,亦帶有強烈的反**色彩??稍谶^去十余年中,事情發生了巨大變化。隨著網絡時代到來,街頭藝術在全球范圍內獲得影響力,今時***,我們所說的「潮流藝術」,則遠遠超越了原本發生在街頭巷尾的涂鴉藝術形式,結合著社群媒體,超越了地理環境局限,它不再只屬于社區公共空間。潮流藝術包羅萬象,它甚至讓昔日以繪畫、雕塑、裝置藝術和行為藝術等舊有藝術分類法顯得不合時宜了起來。而將創意與商業深度結合,潮流藝術擁有了以千禧一代為基礎的追隨者,也**終躍進**藝術市場,就這樣,成為了當下藝術領域的主導力量之一。與科學相比,藝術離不開情感的表達。安徽推薦文化藝術交流咨詢價格網
街頭藝術本就是形成潮流藝術的一種關鍵元素。NOWRE你對于「潮流藝術家」這個稱呼如何看待,是否愿意被貼上潮流藝術家的標簽?JAMESLEE我覺得自己更像是「潮流藝術玩家」,我喜歡從好玩的角度去看潮流,去發現不同范疇的藝術玩法,打破二次元壁,也希望能傳遞更多幽默的「光」能量給這世界。潮流藝術是一種途徑,讓更多人容易接觸和感受到這種能量。歐陽儒我覺得自己只是個愛創作的人,平時對潮流文化嗅覺比較靈敏,所以作品里就有這些DNA。既然我已經找到了抒**緒的出口,市場給我貼什么標簽對我來說倒也不太重要。ROCKLEE不管是「潮流藝術家」還是「街頭藝術家」都**是個稱呼而已,**重要的是我在做的事情是不是我認為酷的東西。NYSOMETIMES我覺得每個時代的藝術終究會被貼上各種各樣的標簽,我個?也是不在乎別?會如何給我歸類的。藝術商業化是不可避免的-ROCKLEEROCKLEE藝術作品|ViaROCKLEENOWRE「潮流藝術」是否**著包含高度商業化的成分?或者說它是否是一個延續了街頭藝術「酷感」,同時又能被主流價值、商業資本吸納的特殊類別?ROCKLEE藝術商業化是不可避免的,在做自己想做的內容的同時,又可以實現產品化也是一種很好的現象,**好的當然是可以實現雙贏。浙江全國文化藝術交流咨詢網上價格絕不是冷漠的、無動于衷的,而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶,滲透著他的審美情趣、審美理想。
在重新給予大眾審美的同時,也將藝術獨特的影響力進行提升,呼吁大眾重新進行思考,重新進行審視。對此,小印覺得藝術家是美的存在也是現實的反映。藝術家“作”出來的悲催人生審美提升|廢墟美學下的詭異畫風【印客美學】ID:ink20160101想要提升審美?來30萬有趣靈魂的聚集地!這是你的專屬【文藝清單】這里有你想了解的藝術故事和審美常識分析也有你想要的電影、音樂、書籍、紀錄片以下是這個號的近期推送:《三刷封神,豆瓣**燒腦電影清單》關注回復公眾號“燒腦”即可閱讀《被“少女感”**的中年女人》關注回復公眾號“少女感”即可閱讀《中國女鬼為什么漂亮又癡情?》關注回復公眾號“女鬼”即可閱讀此外,在后臺回復公眾號“影單”、“資源”,即可領取粉絲專屬福利!回復公眾號“福利”,可以參與抽獎贈書活動!回復公眾號“投稿”,入選后可獲得豐厚稿酬!
書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身。“書意”即書像所表征的意義,二者關系就像一枚硬幣的兩面,共同擁有書藝本體而不可分割,我們將其分別討論只是在轉換不同面向,即移動所據方位、選擇不同視角去觀照同一個對象,與“內容和形式”二分法截然不同。早在西漢,蕭何就有“書者,意也”的說法。那么,怎樣的書寫才能有意、生意,或者說能將書意***呢?東漢蔡邕的“縱橫有可象者,方得謂之書矣”,堪稱此前蕭何“書意”說的續補。所謂“縱橫有可象者”,蔡邕解釋為“若坐若行,若飛若動,若往若來,若臥若起,若愁若喜,若蟲食木葉,若利刀戈,若強弩之末,若水火,若云霧,若日月”。也就是說,靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢,書跡動勢以其“似動”之像***了想象力,由此可以想象人的行為、情感以及自然萬象。換言之,書寫成為“可象者”首先是由于它成為了“似動者”,似動之勢意味著字像成為了書像,書意通過動勢書像而活現于觀者眼前??傊瑫庥蓵穸?,有像才能生意,不同的書像產生不同的書意。書像之為藝術不可能沒有書意,書意來自筆墨蹤跡的似動效果,從而***了人的情感世界和自然聯想。蔡邕(字伯喈)像與此相反,“若平直相似,狀若算子,上下方整。也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。
”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯系,在本質上決定了書藝和繪畫的根本不同,盡管它們都是圖像藝術,盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來說,后者不過是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”,意味著繪畫之畫意止于“皮相之見”,游離“皮相”的一切解讀和見解都不屬于畫之本體,只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同,它是存在的本根、存在的所有,因為它使用的觸媒是文字,文字所表現的是語言,而“語言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達所是”。也就是說,當我們觀賞書藝圖像時,并不**止于書像表面,所書作品的文意也會被“看”到,盡管此時的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語言符號的“透明”性,書像因此也顯得“透明”,“不斷穿越家園”的路徑因此而透亮,凸顯出與繪畫“皮相”之截然不同。梅洛-龐蒂孫過庭的分析盡管告訴我們王羲之的書意與其所書文意密不可分,二者有著互文、對應、唱和的關系,但是并沒有明確告訴我們它們之間的關系具體怎樣,更沒有揭示二者關系的一般規律,只是用“情多拂郁”“意涉瑰奇”“恬懌虛無”“縱橫爭折”“思逸神超”分別形容五篇書品的書意。為什么?理由很簡單。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟。山西發展文化藝術交流咨詢網上價格
藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美。安徽推薦文化藝術交流咨詢價格網
屬于“言孳乳而浸多也”一類。一言以蔽之,“象事”“象意”和“象聲”都是在“象形”的基礎上演繹出來的,源于自然但是又不同于自然,游離了自然又與所指存在某種相似性關系。這就是文字與其所指的相似性,說到底是字像與字義的相似。至于“轉注”和“假借”,一般認為是“用字法”而非“造字法”,姑略去不論。字像與所指的相似,**典型的當然是“象形”,一般容易理解;我們現在將字像與所指的相似擴展到整個“字義”,認為更具普遍性的法則是字像和字義的相似,理解這一問題需要拈出“語象”概念?!禩heVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“語象”即語言之象、語中之象,語言能指中的“形象”(意象)是其來源。如前所述,“文字”作為能指中“聲音”的替代,意味著“意象”由本來附著于“聲音”而改為附著于“文字”,語言之象(語象)當然也就自然轉換為“字像”。換言之,“字像”實則就是“語象”的現身:“語象”是不可見的,沒有“聲音”能指就感覺不到它的存在;正是文字對聲音的置換,才使語象轉體而成為了字像,從而成為了可見的。所以,字像作為對所指的摹仿,廣而言之就是對字義的摹仿;“象形”既是對所指物之可見之形的摹仿,也是對所指意的摹仿。安徽推薦文化藝術交流咨詢價格網
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