近期，世界上**大的燈光藝術節之一，悉尼燈光藝術節確定在今年的8月份回歸。這個消息可謂是空前絕后，直接讓全世界的燈光藝術家開始興奮并期待。作為觀眾，小印也是十分的期待，非常希望今年依然有中國藝術家參加，展出**的燈光藝術作品。不過說起燈光藝術，可能大家會認為，這么一個平常的存在，還能做成藝術？但，燈光藝術不止是藝術界非常美麗的一種藝術表達，還是一種可以直接點爆一座城市“藝術”形式。那燈光藝術，到底是什么樣的呢，往下小印和大家一起看。虛幻與現實，“氛圍感”藝術？之前，小印和大家聊過什么是裝置藝術。而燈光藝術呢，其實是裝置藝術的“分支”。但，現在的燈光藝術已經成為了一個**的藝術流派。與其他藝術不同的，則是燈光藝術除了欣賞之外，還可以形成一個全新的世界。可以使欣賞的人超脫出視覺，達到幾乎360°的***感知。并且，觀賞的人還可以與藝術作品進行交融，感受藝術的獨特魅力和藝術家靈光一閃的新奇腦洞。比如現在火熱的日本藝術家，草間彌生。她創造的裝置藝術，《無線鏡屋》便是**好的**。將鏡子作為空曠房間中的墻壁、地板、天花板等，并懸掛數不清的小燈泡。在鏡子的折射下，微弱的光線充斥了所有地方，如果獨身于此。也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。遼寧正規文化藝術交流咨詢新報價

    也明確將字學定格在“卷***”編。朱長文著《墨池編》我們權且順沿這一傳統路數，在討論書學本體之前先討論字學。但是，依照“文學書像論”的觀念，討論字學就要涉及口語和書寫的關系，因為，正是文字的出現才導致口語延異為書寫文本，進而產生了供人觀賞的書寫藝術。在這一意義上，文字既是口語轉向書寫的符號中介，也是在這一過程中被藝術化了的圖像觸媒，文字因此而能在確認自身價值的同時被賦予藝術價值。但是，以往的書學史甚至字學史并不論及口語和書寫的關系，史家們可能認為這一抽象難題應該交由哲理玄思。事實確實如此，作為學術史的重要論域，這一問題始終被哲學家所關注，直至20世紀西方哲學，例如在存在論和解構主義那里，書寫和口語的關系還一直是非常熱門的話題。就我國學術史而言，早在先秦諸子中就有只言片語，至漢代已經覺悟到其中要義，楊雄就曾有精辟論述：面相之，辭相適，捈中心之所欲，通諸人之嚍嚍者，莫如言。彌綸天下之事，記久明遠，著古昔之，傳千里之忞忞者，莫如書。故言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎？依引者所見，“面相之，辭相適”中間的逗號可以省去。吉林正規文化藝術交流咨詢批發價格來反映現實、寄托情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

    而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現“字像”而書寫，“字像”被顯現是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫），才造就了***被稱為“文字”的視覺符號。換言之，“文字”在沒有被書寫之前，只是一種心象存在，**存儲在記憶中；“書寫”就是使文字的心象成為可以經驗、可以眼見的實存。這就是書藝圖像不同于其它繪事圖像的原因：就原創書藝作品而言，它并不存在一個現成的、可供摹仿和再現的客體（臨摹習字屬于另外一個問題），不存在如繪畫等圖像藝術那樣有一個可供摹仿的客體世界。所謂“書寫”，不過是將存儲在頭腦中的一筆一畫變為現實。

    這也應當是書寫之為藝術的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動情力當然不言自明。于是，面對同一篇文學寫本，書像觀看替代文字識讀也就事所必然，其中充溢著受眾對于書像的藝術期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識讀，當然具有天然的誘惑力。那么，相對繪畫等其它圖像藝術而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術的學理根源出發，為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢？楊雄像參照西方主流藝術觀，圖像藝術是對世界的“摹仿”或“再現”，從而在“第二自然”中獲得某種滿足和喜悅；或者按照黑格爾所說，就像孩童擲石頭于水中而激起圈圈漣漪，由于看到自己的“作品”而感覺愉快，說明藝術是人的本質力量的對象化。黑格爾認為，在這種對象化活動中，人將自己的智慧、能力賦予對象、灌注到對象之中，于是在對象中看到自己的生命存在，享受了自我觀照的喜悅。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。

    燈光藝術的互動性也是其備受喜愛的原因。比如，在2018年的國際家具展中，由***的水晶廠商PreciosaLighting所展示的燈光藝術作品“光之呼吸”。而這件藝術作品，甚至在當時成功的引起了一陣熱潮。《光之呼吸》是由一堆水晶組成，會因為周圍人的呼吸，而慢慢地變明或變暗。并且，還會根據自身光線的移動而產生聲音，由獨特的裝置來感受周圍的變化。在感嘆神奇的同時，“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。除此之外，在各大燈光藝術節中，用燈光來進行塑造。仿佛燈光有著意識，盡情地創作著自己，每一次的變化也都有著全新的生命。也**藝術家，在面對不同難題時，意圖想要重新將世界打破，重新進行建立的思想狀態。還有，燈光藝術作品《流體漩渦》。它每一個到場的人似乎都是一艘航行中的小船，燈光則是匯聚于此的海水。移動時，藝術作品會根據不同的速度進行調整，以便真實的模擬，達到流速不同產生差異的效果。會產生速度極快的漩渦，也會停止，出現風平浪靜的柔和海面。而這，就是燈光藝術中**為靈活、也是**為有趣的藝術形式，用互動來進行藝術創作，**終成功模擬各個場景。可見，燈光藝術，不止是可見簡單的欣賞，也是藝術家希望用不同的形式來進行改變，進行探索。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象。浙江名優文化藝術交流咨詢訂制價格

藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟。遼寧正規文化藝術交流咨詢新報價

    《抽象：設計的藝術》劇集海報Netflix拍攝的《抽象：設計的藝術》（Abstract:TheArtofDesign）就是這類群像影片的**，它被譽為是其紀錄片的***之作。它的成功之處不**是因為內容豐富，更因為它別具匠心的設計：通過剪輯手法和視覺***的配合，使不同領域的設計師的故事和諧地融為一體。正是這種藝術的表現手法，讓這部作品得到了升華。《抽象：設計的藝術》劇照=========「不止藝術家生平」傳記影片不*可以通過介紹藝術家生平向其致敬，還可以從藝術創作的角度側面進行烘托。藝術家的創作過程也是其作品的重要組成部分。比起平鋪直敘的實時記錄，運用不同的藝術手法進行編輯后的創作過程更易將觀眾代入其中，并了解藝術家的創作心境。《畢加索的秘密》電影海報《畢加索的秘密》將畫家巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）的繪畫過程變成了一部“驚心動魄”的懸疑片。藝術家在影片中始終為黑白色，所有的色彩都在其作品中體現。電影將畢加索創作的每一步變成了懸疑劇的故事情節，每一次落筆、上色都牽動著觀眾的心。《畢加索的秘密》電影劇照觀眾只能不斷地猜測和等待。畫面的主題隨時都可能發生變化，一朵花先是變成一條魚，接著變成一個美人，然后變成一只公雞，**后變成了牧神。遼寧正規文化藝術交流咨詢新報價

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