外國院團到了中國就要多演，沒問題，院線安排就好，但不應該都放到藝術節中，藝術節應該是全新的口味，展現全新的藝術趨勢，展現不同的思想。沈林：辦戲劇節得先搞清楚，戲劇節到底是件什么事？我從范迪安那兒偷一個說法。范迪安當中國美術館館長時說，辦展覽就是通過這種方式告訴公眾、告訴社會，我們這行現在在做什么，它的**高水平是什么，我們的發展趨勢是什么。我覺得戲劇節也應該這么辦。國家院團演出、邀請外國團，這些花費得有個交代，得給人好看的東西，所以有義務要把**好的東西給大家看。1992年去愛丁堡國際藝術節，他們介紹辦節的初衷，說蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒別的。就想改進城市形象。此外，歐洲歷經二戰劫難后要一笑泯恩仇，用什么辦法？音樂。這是初衷。他們要有個單元，把藝術史家認為全世界**好的戲劇作品獻給愛丁堡觀眾看，人類**高的文明成果要給所有人分享，讓普通人民有機會接觸藝術，從中發現人才。后**設想：不會一下回到以前，因為以前出了問題程輝：**的發生，導致藝術家的焦慮狀態，那么當**過去以后，會有一些改變嗎？作為業內人士應該怎樣應對？沈偉：由于**的發***現我們人類社會的結構，或者說運作方式是存在問題的。更須展現具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術去打動每一個欣賞者。山西推廣文化藝術交流咨詢價格行情

    孫過庭**后解釋說，這是因為，任何書家絕無可能身駐激流而創獲安閑舒緩之音樂，絕無可能在神情渙散之際構思雕鏤藻繪之美文；于是，書寫藝術“涉樂方笑，言哀已嘆”實屬必然，自然而然。孫過庭著《書譜》孫過庭的分析明確告訴我們，所書文學原作之文意，對書家之書像、書意必將產生直接影響，書像之書意對于文學之文意是一種如影隨形關系，盡管這種關系可能相當微妙和復雜。但是無論怎樣，孫氏的分析意味著書像之書意的生成，盡管使字像及其字義退居其后，并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應該說，從書家選擇書寫對象開始，直至書藝作品**終完成，所書之文的文意對于書家的書寫而言，一直會如影隨形，書像、書意永遠不會忘卻字像、字義是它的源初和母本。具體說來，無論書家選擇什么詩文名篇、名句名段，都意味著他對該作品的認同和表彰，沒有任何一個書家會反其道而行之，絕無可能選擇自己不喜愛甚或討厭的文學作品，更不必說“我手寫我口”的書品了。于是，用書意表達文意、通過書寫藝術表彰、傳頌文學華章，也就成了書藝創作的不言自明之理。恰如程抱一所言：“在書寫過程中，文本的含義從未從書法家的腦際完全消失。因此對文本的選擇并非毫無緣由和無足輕重。吉林一對一文化藝術交流咨詢價格網藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。

    ”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯系，在本質上決定了書藝和繪畫的根本不同，盡管它們都是圖像藝術，盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來說，后者不過是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”，意味著繪畫之畫意止于“皮相之見”，游離“皮相”的一切解讀和見解都不屬于畫之本體，只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因為它使用的觸媒是文字，文字所表現的是語言，而“語言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達所是”。也就是說，當我們觀賞書藝圖像時，并不**止于書像表面，所書作品的文意也會被“看”到，盡管此時的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語言符號的“透明”性，書像因此也顯得“透明”，“不斷穿越家園”的路徑因此而透亮，凸顯出與繪畫“皮相”之截然不同。梅洛-龐蒂孫過庭的分析盡管告訴我們王羲之的書意與其所書文意密不可分，二者有著互文、對應、唱和的關系，但是并沒有明確告訴我們它們之間的關系具體怎樣，更沒有揭示二者關系的一般規律，只是用“情多拂郁”“意涉瑰奇”“恬懌虛無”“縱橫爭折”“思逸神超”分別形容五篇書品的書意。為什么？理由很簡單。

    在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西。“它所表達的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表達的東西，即不關注這篇作品敘說了什么，而去關注這些“白紙黑字”是怎么被書寫的，關注書寫蹤跡及其書意效果，例如：銘刻的還是筆寫的？使用硬筆還是軟筆？書寫于金石還是竹木、絹帛或者草紙？屬于哪種書體、抑或幾種書體的融通互鑒？還有，在筆墨、結體、運勢、留白和文本布局等方面有怎樣的特點？以及如何師法古人或**一格？等等，多重因素決定了同樣的字像可以產生不同的書像。就像《蘭亭集序》中的“之”（字像），20個書像無一雷同。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。

    卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據現代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結構中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維結構各有不同功能。對此，有必要略作分析。文字作為“形”，是其在場的、可見的物性之維，“六書”就是對其造形規律的概括。“音”也是物性之維，卻是不在場的，聲音默存于字像中，等待著識讀將其喚醒。至于“義”，文字的所指，并非物性之維，難說其在場或不在場。可見，在“音·形·義”三維結構中，只有“形”是***可見的、并且是在場的物性存在，堪稱文字之為文字的主導性維度。顏延之著《顏光祿集》“形”作為文字的主導維度。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。開展文化藝術交流咨詢批發價格

藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現。山西推廣文化藝術交流咨詢價格行情

    我們很多時候把交流的功能丟掉了，變成了純粹的市場。藝術節的藝術總監**關鍵，得有自己的藝術品位，得有一個理念，那么多戲選哪部？藝術總監不到全世界去看戲，不關心全世界在發生什么，就可以說辦了一個國際藝術節，你就知道那幾出戲，憑什么是國際藝術節？那是國際地方藝術節。中國的藝術節的問題是藝術總監缺乏**，總策劃、策劃排在前邊，然后才是藝術總監，這個事可笑。于海：要辦好藝術節，怎么跟**溝通可能是一個很重要的方面。比如搞街游路過主要街道、到廣場上去與觀眾互動，沒有**支持是不可能的。愛丁堡國際藝術節那么成熟了，也有**的支持。沈林：我***次去德國的時候，東西德還沒有合并，東德的戲劇比西德的棒多了，西德和西方世界都承認。我們***熟悉的德國**好的劇團全在東德，西柏林只有一個，就是邵賓納劇院。人民劇院是蘇聯紅軍幫著重建的，蘇聯紅軍一去就恢復這個劇院，還拆了柏林納粹黨黨部的紅大理石，來重建被炸塌了的人民劇院前廳。人民劇院本來就是德國工人募捐建造成的，這是一個恢復德國社會主義傳統的姿態。往更深說，就是辦文化事業需要意識形態的前瞻，做戲劇的人本身要有自己的文化底蘊。確實，有些**支持的戲劇節是不錯的。像布拉格四年展。山西推廣文化藝術交流咨詢價格行情

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