**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(BodV art),是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料,并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術,“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。“τ?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀,甚至晚至文藝復興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。金壇區有哪些藝術類培訓建議
第三,是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。總體來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說,藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。常州有哪些藝術類培訓包括什么是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發審美經驗的事物為限。
文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的,開拓無言之境),往往是文化的重要表現形式,以不同的形式(稱作體裁)表現內心和再現一定時期,一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿的越真實技術越高超,但進入20世紀,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么,但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
2.以藝術形態的感知方式為標準,可以分為四個類型:①視覺藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等;②聽覺藝術,包括音樂、曲藝等;③視聽藝術,包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術,主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準,可以分為四個類型:①造型藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等;②表演藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術,包括文學的各種樣式;④綜合藝術,包括電影、電視劇等。形式三則在16、17世紀較受親睞;形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征;
現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水,青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動,是對現代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦,它表達了人們對于具有人性化,人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較: [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎,而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。要理解藝術系統中的分類,首先需要理解分類活動。常州有哪些藝術類培訓包括什么
美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念;金壇區有哪些藝術類培訓建議
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發展,就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多,就會有反科學的力量出現。 [1]價值觀1980年代以后,以美國為中心,后現代藝術已經風起云涌,成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象,可以明顯感知新的價值觀成長,它在以下幾個方面:(1)不求純粹,當代藝術不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化,只要能傳達特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結合風景和建筑,展出場地也不局限在畫廊扣博物館,在當代西方,所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分準解。金壇區有哪些藝術類培訓建議
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