繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。淄博上尚畫室大力弘揚開拓進取,企業精神。淄博美術培訓機構

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。凱瑞園附近美術小班教學得一方之藝，需天道酬勤——淄博上尚畫室。

他的所謂雕塑的露天性其實就是羅丹一貫主張的大面組合與安排更為主動的發揮。經過大面的組合、圍合和概括后的雕塑，外形單純，就像法國的大教堂，室外環境的陽光之下形態光影明確而有力，整體中又不失細節的閃爍。這樣目標的實現使羅丹欣喜若狂，其成就已經于塑造對巴爾扎克的刻畫和描寫。大面歸納成幾何形態，將雕塑的外形幾何化，實際上羅丹在這時一腳跨進了現代主義門檻。羅丹的學生布德爾，因為后來清楚地意識到羅丹雕塑里過重的文學性描寫而顯得形態瑣碎啰嗦，才開始了他雕塑的建筑性與結構性的探索。他繼承了羅丹關于面的機構，以及運用了埃及以及東方民族的雕塑手法，高度概括成幾何化的形態，人物的刻畫雖少了個性，但增添了永恒性。所以當我們去巴黎的布德爾博物館時，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現的經典事件和文學題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝?？磻T了羅丹的浪漫主義躁動之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進一步簡化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對象完全是一般性的，或者說是共性的。

古代兩河流域的工藝美術歷史悠久，在距今六、七千年以前已經在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術作品，一方面是滿足了人們的物質生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構成了西亞文明的主體，不少工藝制品也成為后人研究古代文明發展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術在某些方面形成了與古埃及相近似的風格。近似點體現在如下幾方面：首先，工藝美術的風格基本保持著原始的傳統；其次，在各類工藝美術創作的形式法則與技法上的表現都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側面律”或“側面正神律”的表現形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應用。第三，兩河流域工藝美術作品更多地注重人們現世生活的表現。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內容中得以體現。比如現實中的爭戰、狩獵、勞作等情節的表現。表現現實生活這一點跟古代埃及有區別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個特征，兩河流域工藝美術作品受到多神宗教的影響，表現形式豐富多樣，而且帶有很強的世俗性。淄博上尚畫室歡迎朋友們指導和業務洽談。

創新能力要很強。美術類專業有很多。素描課程素描是一切美術形式的基礎，所有的單色的描繪都可以稱之為素描...彩鉛課程彩鉛畫是介于素描和色彩二者之間的一種表現形式，既能表現素描的細膩水彩課程水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，由于色彩透明，一層顏...色粉筆畫課程是接近現實世界客觀呈現的一種藝術表達形式，彩是光從物成人油畫課程早是由西方發明沿襲下來的一種具有特殊和多樣性的藝術表現形式速寫課程速寫是一種快速的寫生方法。在國內獨有稱呼亦屬于美術素描的一種動漫手繪插畫課程漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事鋼筆淡彩課程鋼筆淡彩在傳統意義上指的是在鋼筆線條的底稿上，施以水彩環境藝術手繪課程因為它不同于素描，油畫、色彩等這些。為什么選擇學美術？文化課成績不太好，初中時老師提醒過，可以通過美術考一個更好的大學，拿優勢彌補一下弱勢，350-400之間可以上一個很好的大學。首接觸繪畫時，也覺得心里沒底，比較著急，一定要多跟老師交流，用老師的經驗去彌補自己的不足，就聯考來說，就是一個小套路，素描色彩到速寫，老師告訴你的方法會告訴你很多方法，但是一定要總結適合自己的方法。淄博上尚畫室做好每一次服務是我們對于學生的承諾，用心服務好學生。凱瑞園附近寒暑假美術培訓學校

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中國畫漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。中國傳統繪畫(區別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼備""氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互。淄博美術培訓機構