前沿幕(又稱會標幕)---是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。橫側幕----是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。二道幕----為獨唱、獨奏、曲藝等節目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發，本方案選擇滾輪對開式。場景藝術的發展是從日常生活現象的內在意義和公共歷史內容的心理發現這一事實認識日常生活的基礎上形成的。金華場景藝術

舞臺幕布首先要選好幕布的種類，在根據所用場合進行布置。幕布有很多地方需要用到，如下:大幕是觀眾廳與舞臺之間起分割作用的幕，是舞臺的門戶，也是舞臺的主要幕布，主要用于會議或演出開始和結束時的開閉，有時也可用作場幕。位于鏡框舞臺臺口的內側，鏡框舞臺與假臺口之間。大幕有多種閉形式，例如:對開式、升降式、串疊式提式、單側開閉式以及斜拉式等。對其操作控制系統也分為手動和電動兩種形式。本海寧文化中心大幕設計為均勻伸縮對開式，此方式為時下較流行的一種，其性能穩定，使用壽命長，不易損壞。南通CG場景藝術聯系電話微雕場景藝術,你還敢相信大片里的世界嗎？

融合發展，各取所長戲曲在長期發展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現形式，是一種民族性的藝術，是燦爛中華文明的重要組成部分，傳統戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些，我們應該各取所長，在繼承傳統特色的基礎上，結合新元素，實現創新。傳統戲曲舞美有一種簡潔之美，不會喧賓奪主，吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態甚至是妝容，引發觀眾強烈的情感共鳴。現代化的舞美技術，整體更加華麗，現代化氣息濃烈，應劇情需要，表現場景的作用更加直觀。現代化的舞臺布置，道具選取，更能實現與人物情感、劇情發展的貼合。裝飾化的舞美，既能顧全舞臺的形式美，又兼得戲曲人物情感表現。我們真正需要的舞美就是將現代與傳統相結合，把時尚融入古典的和諧統一，這也是傳統戲曲舞美現代化發展的立足點。

景設計的基本概念：就是指動畫影視片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型設計，具體說就是有空間層次感得場面構圖，即以鏡頭氣氛作為單位表示畫面的造型，構圖，體感，色調，風格的空間虛擬景。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發生的時間，地點以及位置環境。借助近大遠小，近寬遠窄繪畫方法進行形象化的立體表現。大場面!震撼的場景藝術作品!

在項目策劃過程中要注意克服主要弊病是：1、主題不明確，缺乏貫穿開幕式演出的主線;2、明星云集，喧賓奪主，形成天上星多月不明的局面;3、節目陳俗，堆砌痕跡明顯;4、盲目出新，嘩眾取寵;5、無特色，品位定位不準;6、指揮失控，協調困難;7、人財物力的不必要浪費;8、不適合轉播，宣傳效果差;9、單純追求規模效應，越大越好;10、忽視商業運作，過分依賴財政支持。針對以上提出的弊病，策劃要有專題創作、主題明確、以國家藝術表演團體為主兼顧明星效應、熱烈歡快而不奢華、適合直播或轉播并保證現場氣氛、以成本核算演出費用，力求高質量低價。國內對場景藝術的態度正在逐漸改變。南通CG場景藝術聯系電話

一些經典的場景藝術，不只是一種輔助陳列手段，也成為了一種長久性藏品。金華場景藝術

就舞美空間而言，其涉及布景、服裝、演員化妝和燈光等多個構成要素；舞美空間設計，即是對上述多個組成要素進行藝術構思和美學設計的過程。需要說明的是，在所有上述舞美空間要素及舞美空間的整體設計中，幾乎都要涉及到一個共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空間要素設計過程中，色彩設計都是重要組成部分之一；色彩作為一種無聲語言，其起到刺激人感官視覺，給人以不同心理感受的作用。同時，色彩的設計與運用在舞臺表演中還承擔著塑造人物形象、展現舞臺美感的重要任務。金華場景藝術

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