這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。 場景藝術的種類有哪些？徐州CG場景藝術品鑒

根據一些實際情況提供的一組關于燈光和音響的搭建方案：專業音頻器材：調音臺功放音箱線陣列均衡器效果器分頻器壓限器筆記本CD機MD機DVD機有線話筒無線話筒對講機無線胸麥話筒支架等設備，視頻設備:投影機投影幕投影升降架等離子電視墻LED屏，舞臺燈光：電腦燈筒燈AC燈成像燈數字燈控電腦燈控臺調光臺效果燈激光燈面光燈頻閃燈三基色柔光燈追光燈聚光燈電腦掃描燈電腦換色燈電腦散光燈圖案燈舞臺天、地排燈數字硅箱流動燈架TRUSS架。 寧波VR場景藝術哪家好場景藝術自古以來就被稱為單獨的藝術類型，只有在封建時代。

藝術形式的現代化：任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據同名動畫電影改編)的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的"動物世界"，令人耳目一新，真正做到了"舞臺小天地，天地大舞臺"。

成像燈--或稱成型燈、橢球聚光燈。其光束角有多種可以根據需要選擇應用，主要特性是如幻燈似的能將光斑切割成方、菱形、三角形等各種形狀，或投射出所需各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置。簡燈--亦稱PAR燈，或光束燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡也有用反光碗裝溴鎢泡的，主要特性是射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，光斑大小不能調整。天排燈--大功率的散光燈，用來由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大。 場景藝術從古代就已知。

舞臺幕布首先要選好幕布的種類，在根據所用場合進行布置。幕布有很多地方需要用到，如下:大幕是觀眾廳與舞臺之間起分割作用的幕，是舞臺的門戶，也是舞臺的主要幕布，主要用于會議或演出開始和結束時的開閉，有時也可用作場幕。位于鏡框舞臺臺口的內側，鏡框舞臺與假臺口之間。大幕有多種閉形式，例如:對開式、升降式、串疊式提式、單側開閉式以及斜拉式等。對其操作控制系統也分為手動和電動兩種形式。本海寧文化中心大幕設計為均勻伸縮對開式，此方式為時下較流行的一種，其性能穩定，使用壽命長，不易損壞。 場景藝術的小知識，你值得擁有！衢州VR場景藝術聯系電話

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戲曲舞美，即戲曲中的人物造型和景物造型的統稱，它是戲曲舞臺藝術的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等，飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾，還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配，以及拐杖等裝飾物，行業俗語講究“戲曲是三分扮相，七分唱功”，可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為，戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定，戲曲臉譜，即常說的“生、旦、凈、末、丑”。輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 徐州CG場景藝術品鑒

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