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另外的可能則是有意識地表征文學與書藝的密切關系：《藝舟雙楫》作為包世臣論文與論書之合集，書名隱喻“作文”與“作書”如同行舟之“雙楫”；康著盡管專門論書，亦不妨賡續此名以凸顯“文”與“書”之不可偏廢。如果這一揣測大致不差的話，那么，這確實符合文學與書藝的關系史：一方面，文學是語言的藝術，也可以延異為書寫的藝術；另一方面，文學一旦被延異為書寫藝術，多是***詩文的反復再現，即所謂“書由文興，文以義起”，更何況“文學”概念常被賦予廣義而使用。康有為著《廣藝舟雙楫》那么，我們應當怎樣描述它們之間的關系呢？通觀兩千年的書論史，很難發現對這一問題的學理闡發。難道屬于“常識”而不言自明？抑或不存在有...

每個時代的藝術終究會被貼上各種各樣的標簽-NYSOMETIMESNYSOMETIMES藝術作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流藝術與街頭藝術（StreetArt）的區別又是什么呢？NYSOMETIMES潮流藝術…我覺得它跟年輕、叛逆是分不開的，包括街頭藝術也是?樣的，都表達了這種態度。與街頭藝術**主要的區別可能在于媒界，因為街頭藝術的匿名性?限增加了其創作?由，Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流藝術在每個人眼里都有不同的判斷方式，我個人覺得街頭藝術是包括在潮流藝術當中的，街頭藝術更多的是涂鴉及一些街頭行為的公共藝術，而潮流藝術則可以包括插畫設計、涂鴉和雕塑等...

換言之，文學之不可說或難以言說者，通過書像而成為了可見的。“可見”對于“不可說”的彌補和拯救，當是書意奉獻給文意的***意義。凌云超著《中國書法三千年》綜上，我們以文學與書寫的圖像關系為主線，依次論及書藝本質、書像本體、“書意—文意”等三個問題。很清楚，這是一個跨學科的論域，“圖像”概念將不同的知識體系串聯在了一起。盡管“圖像”（image）在本論域有心象與實像之分、可見與不可見之別，但是，由于它們都是“意義”的載體，都是一種表意符號，并可以互通、互換、互文，所以也就搭建了語言文學和文字書寫之間的橋梁，使兩種不同的藝術交互在了同一個對話框。這也就意味著，無論文學研究還是書藝研究，都不應...

英國的藝術氛圍很濃厚，在藝術教育上面有很大的優勢，想要來英國讀藝術設計專業的學生你們對這個專業了解嗎？快來看看下面詳細的內容介紹吧！一、英國藝術設計專業申請條件本科在讀生藝術設計類本科一年級的學生，可以根據情況不同轉學申請英國大學的大一或大二。本科畢業生藝術類相關專業本科畢業生可以直接申請英國大學的研究生課程。平面設計比較好的大學有倫敦藝術大學、金斯頓大學、諾丁漢特倫特大學；珠寶設計專業可以考慮伯明翰城市大學；服裝設計的翹楚非**圣馬丁藝術與設計學院、金斯頓大學莫屬。申請需要提供比較好的大學成績、文書材料和作品集。非相關專業考生可以讀Pre-Master，即碩士預科課程。CSVPA的碩...

基本標準為：25--30件，近期作品，**好是遠離商業，體現文化，體現藝術方面的，比如你以前設計或者參與制作過的建筑圖或者商品包裝就不算是好作品。純繪畫作品或者文化及公益廣告**好。你可以把自己欣賞的提供出來。用原件**好。其它形式的如照片或復印件，錄像，光盤等也可以。3、公證材料和申請其它專業都是一樣的。這里要說明的是對德語的要求：大部分專業都要求有學時證明，只是不象別的專業那樣嚴格，雖然過來之后也有有語言考試，但是都比較容易，即藝術類的DSH標準要比普通專業的要低很多。有的學校不用DSH，而是別的名字語言考試做為德語水平測試。也有的專業是沒有語言要求的。舉例來說，產品造型或者服裝設...

書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身。“書意”即書像所表征的意義，二者關系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉換不同面向，即移動所據方位、選擇不同視角去觀照同一個對象，與“內容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續補。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢，書跡...

書寫的實用性還可以從歷史上存留下來的法書略見一斑，其中許多作品就屬于記事留言、書信交往等實用文體。被譽為“天下三大行書”的《蘭亭集序》《祭侄文稿》和《黃州寒食詩》等，無一不是寫實之作，記錄了書家的所見所聞、所行所為、所感所言，堪稱實用和藝術融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，無需贅言。就歷代書藝載體及其形制來看也是這樣，金屬銘文、樹碑勒石、肆招匾額、標語楹聯，以及中堂、扇面、題簽、陶瓷裝飾等，本身就與日常生活密切相關，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要強調的是：漢字及其書寫之所以被視為“藝術”，不*在于它本身的筆畫圖像，更在于書家們人為地賦予，是書家的書寫筆墨將其藝術化，以便使其“...

其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實際上把我們帶到了一個非常復雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學和神經心理學的基礎研究剛剛對這樣一些問題捕捉到一點微妙的苗頭，真正呈現為日常的生活和社會的行為尚待時日，但是等到***剛要入學的新生長大之后，未必這些問題就不會成為重要的問題和風行的職業。此外，由于藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態下，所產生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實質上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構，也是一種認知和思考方法的建構。并...

我們依舊可以表達出這一代人當下的態度。此外，年輕藝術家在社會中的生存狀態也很影響創作，例如在對于藝術家支持力度大或者有著成熟藝術體系的國家中，藝術家們不需要擔心溫飽，那么他們的創作相對來講就會更純粹更講究「自嗨」。而像我這種在上海初來乍到的藝術家，交著大筆的房租，自然而然就會更為敏感地去揣摩觀眾，傾向于達成一種共鳴，人類生存的那種本能這時侯就體現出來了。不應去教育年輕人怎么做中國文化當代年輕人做出了什么什么就是當代的中國文化-歐陽儒歐陽儒藝術作品|Via歐陽儒NOWRE若潮流藝術一直按照當下趨勢發展，你認為它在未來的前景將會是怎樣的？JAMESLEE我覺得按照這趨勢發展，潮流藝術會隨著...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據了...

燈光藝術的互動性也是其備受喜愛的原因。比如，在2018年的國際家具展中，由***的水晶廠商PreciosaLighting所展示的燈光藝術作品“光之呼吸”。而這件藝術作品，甚至在當時成功的引起了一陣熱潮。《光之呼吸》是由一堆水晶組成，會因為周圍人的呼吸，而慢慢地變明或變暗。并且，還會根據自身光線的移動而產生聲音，由獨特的裝置來感受周圍的變化。在感嘆神奇的同時，“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。除此之外，在各大燈光藝術節中，用燈光來進行塑造。仿佛燈光有著意識，盡情地創作著自己，每一次的變化也都有著全新的生命。也**藝術家，在面對不同難題時，意圖想要重新將世界打破，重新進行建立的思想狀態。...

語言能指中的“意象”內在于物性“聲音”，“聲音”承載、包蘊著“意象”，“意象”期待著“聲音”將其明確“說”出來。“意象”一旦被“說”出來就是言語，意味著語言的實現。能指和所指的這一關系說明，“載意之聲”可以有效地區割意義是A而不是B，恰當地表征了語言的區分性和別異性本質。索緒爾值得注意的是，由于“聲音”是“意象”的物性載體，其它物性載體就有可能對它進行置換，只要意義在置換中不發生或少發生歧義、變異。人類在經歷了漫長的野蠻時代，通過長期“刻畫”實踐，逐漸創制了“文字”作為語言能指的替代。正是在這一意義上，德里達將其作為“能指的能指”“能指的替補”，實際上只是語言能指之物性載體的置換——“...

世界上**早的裝置藝術作品，是***藝術家馬塞爾·杜尚使用小便池創作的《泉》，從其誕生開始就存在著博人眼球的嫌疑。但隨著時代的進展，在大眾對藝術的理解中，《泉》已然成為了藝術界不可磨滅的存在，是杜尚使用新興藝術對傳統藝術形式進行的挑戰，也是標志藝術家將思想融入進作品的開端。在這件具有劃時代意義的藝術品背后，由現成品演變而來的裝置藝術便開始從不可理解、不被關注的邊緣形式，逐漸成為當今藝術界的主流藝術形式。小印發現，“裝置藝術”是從英語“installationart”中翻譯過來的，簡單地講，裝置藝術就是“場地+材料+情感”綜合的藝術展示。是藝術家運用各種材料，并根據自身的藝術想法、對藝術...

達芬奇的蒙娜麗莎藝術自古以來就成為人類生活不可分割的一部分。古代人過去常在洞穴上蝕刻畫。他們通過這些圖畫進行交流，并為后人保留了他們的文化。在這篇文章中，我將回答以下問題：什么是藝術？藝術在我們的生活中的目的是什么？為什么藝術能存活很長時間？什么是藝術？什么是藝術？幾個世紀以來，人們一直在思考這個問題。我們如何區分美術和美麗的海報？我們怎么能同時稱馬列維奇的"黑廣場"和達芬奇的"拉喬孔德"（莫納利薩）藝術，但不包括一些人的繪畫和繪畫進入這一類。水晶球水晶球馬列維奇在1915年繪制的《黑廣場》**引人注目的是，幾乎所有傳統繪畫的標準手法都被排除在外。沒有視角，沒有色調陰影，甚至缺少對三維...

??當代裝置藝術有哪些流派？各自有哪些**作？裝置藝術作為一種興起于1970年代的西方當代藝術類型。很多人會把它和雕塑混淆在一起。但由于裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，大多數藝術家的張力在其中扮演了重要的角色。這個特色讓裝置藝術與傳統雕塑有了更大的區別。首先我們來了解一下，什么是裝置藝術：Q裝置藝術(Installationart)的定義A"為美術館或畫廊的室內空間或室外特定空間和地點創作的臨時性多媒介、多維度、多形式藝術品。這種作品是"在一段時間中"被感知到，它們不像傳統藝術作品那樣被"看到"，而是在時間和空間中被體驗，并與觀眾互動。"裝置藝術和雕塑的**大區別就在于：雕塑是...

英國的藝術氛圍很濃厚，在藝術教育上面有很大的優勢，想要來英國讀藝術設計專業的學生你們對這個專業了解嗎？快來看看下面詳細的內容介紹吧！一、英國藝術設計專業申請條件本科在讀生藝術設計類本科一年級的學生，可以根據情況不同轉學申請英國大學的大一或大二。本科畢業生藝術類相關專業本科畢業生可以直接申請英國大學的研究生課程。平面設計比較好的大學有倫敦藝術大學、金斯頓大學、諾丁漢特倫特大學；珠寶設計專業可以考慮伯明翰城市大學；服裝設計的翹楚非**圣馬丁藝術與設計學院、金斯頓大學莫屬。申請需要提供比較好的大學成績、文書材料和作品集。非相關專業考生可以讀Pre-Master，即碩士預科課程。CSVPA的碩...

觀看效果或心理感受自然不會相同。看來，一方面，“書像”作為文字之書寫造像，它所表達的東西同樣超過了自身所是；另一方面，書像所表達的也不同于字像所表達的，它是書跡本身的圖像表意——書像之意，即“書意”。“書意”源自書像本身而不是字像所指稱的意義。GeorgesJean著《文字與書寫——思想的符號》毫無疑問，書像一方面本于字像，同時又是對字像的超越：字像作為字之物性存在，實用性意指是其基本功能；書像則是書寫的筆墨蹤跡，一般閱讀往往忽略它的存在，對它的關注是以無視字像識讀為代價的，即所謂“惟觀神采，不見字形”。應該說，這種意義上的“超越”，就文字的實用本質而言，堪稱舍本求末之舉；但是，恰恰是...

你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術創作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術節就做到藝術啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家...

外國院團到了中國就要多演，沒問題，院線安排就好，但不應該都放到藝術節中，藝術節應該是全新的口味，展現全新的藝術趨勢，展現不同的思想。沈林：辦戲劇節得先搞清楚，戲劇節到底是件什么事？我從范迪安那兒偷一個說法。范迪安當中國美術館館長時說，辦展覽就是通過這種方式告訴公眾、告訴社會，我們這行現在在做什么，它的**高水平是什么，我們的發展趨勢是什么。我覺得戲劇節也應該這么辦。國家院團演出、邀請外國團，這些花費得有個交代，得給人好看的東西，所以有義務要把**好的東西給大家看。1992年去愛丁堡國際藝術節，他們介紹辦節的初衷，說蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒別的。就想改進城市形象。此外，歐洲...

**終值得記憶而被保留在博物館中**精彩的、**杰出的部分就是“藝術史中的杰作”，藝術史甚至會把本來不是藝術的奇跡和用具也當做藝術來供奉，一如長城與金字塔，本為***防御工事和死人的墳墓，等到原有的功用消失之后，它們卻被作為藝術品令千秋萬代無限回望。更何況還有那些精彩、杰出的活動，大腦和手的絕妙配合而呈現出來的出類拔萃的結果，一人完成，萬人景仰，如果這種活動和成果還脫離勢利，超凡入化，它們就會被贊為杰作。亦如吟唱人人可為，唱到超絕即成音樂；語言人人會講，寫到觸及靈魂就是文學；視覺與圖像人人會用，用到令人過目而不忘，夢回常常記起，每次相見令人激動不已的精彩即是藝術。對人類文明中這個部分的...

而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現“字像”而書寫，“字像”被顯現是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

《農鞋》畫之所以被關注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農鞋，此外無它”。總之，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術。這就是藝術被關注的理由，即關注《農鞋》畫上的一切，它的每一個細節和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術。因為書寫之為藝術，與海德格爾對《農鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書...

上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業訓練（10歲）以前我們應該給他們培養一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術，對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業分成兩種，一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的，比如中國美術學院，南山校區是純藝術院校，從這里畢業的學生大多朝藝術家方向發展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業非常熱門...

比如國際類的大獎極有說服力，有時候尤其針對專業類藝術院校，甚至可以讓學校對你“網開一面”從而獲得錄取。除了很少有人能獲得的國際性大獎，其它獎項也可以進行有針對性的提供，這些同樣可以證明你的***。個人陳述由于是英國留學藝術類專業的申請，所以，一定要結合自己的以往經歷，個性的、有特點的表達出自己對于申請專業的理解，從不同角度反映你的專業背景、文化背景和相關經歷等。推薦信申請藝術類專業，一般學校都會要求兩封推薦信。推薦信的內容包括推薦人的姓名、職稱、單位、聯系方式、同申請人關系等。好的推薦信不需要很多的內容，關鍵是要說明你的專業特點和潛力，一個未來能為老師爭光的學生相信是沒有人會拒絕的。藝...

隨著人們生活水平的提高，人們對裝修的品味和需求也越來越高。藝術涂料的出現滿足了人們的需求，逐漸受到追捧。但是還是有很多人不了解藝術涂料，**近有朋友問：什么是藝術涂料？墻紙和藝術涂料哪個好？下面簡派就從裝飾效果、保護作用、環保程度和環境適用4個方面為大家解答一下。藝術涂料，通過現代高科技的處理，具有無毒、環保、防塵、防水、阻燃、耐摩擦等功能，質量的藝術涂料即便被洗刷，還依然保持著鮮艷的色彩。01裝飾效果對比墻紙樣式豐富，花案時尚多變，追求個性家居生活的業主可以根據自身需求定期不定期的更換墻紙，但是經常換墻紙費時費力，嚴重弊端之一。藝術涂料顏色可調，色彩豐富使墻面產生立體感，光線下產生不...

盡管在舞蹈藝術的歷史發展中逐步綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術的表現手段，逐步地豐富和夸大了它的藝術表現能力，然而與其他藝術門類相比較，在表現社會現實生活的可能性上，仍然存在著比較大的局限性。舞蹈藝術在表現人的情感和思想的真實、執著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是其他藝術門類所不及的。舞蹈是人身體的藝術，人永遠是舞蹈藝術所表現的主要內容。即便是以動物、植物等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中借物抒情、借景抒情更直接、更具體地表現人的情感、理想、愿望，描繪人類的精神世界。在表現勞動、愛情、戰斗生活等題材的舞蹈作品中，更...

則意味著作品的字像所指（內容）已經退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等。看來，文字書寫之為藝術，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術性、語言藝術或圖像藝術、文學文本或書藝創作。總之，字像及其文本作為“物...

打開了電影的新篇章，以2021年新春賀歲電影《哪吒重生》來講，3D電影對于21世紀的我們來說已經是司空見慣的事，在整部影片中，我們都是處于一個局外人的身份，觀看影片中的主角等發生的事情，但是由于3D的出現，使得我們在觀看影片是能夠感受到身臨其境，仿佛置身于影片的場景中，電影中的武打場面、動作設計和場景設計等等，使人感受到朋克那種重金屬的風格，整個畫面在表現按東方韻味的同時又極富科技感與未來感，觀者在觀看時，能夠感受到建模帶來的快樂和視覺沖擊力，影片實際上也是以傳統的哪吒內核，不過它是使神話人物活了下來，放在一個近代架空的背景下重新演繹，表現主人公在不同時代延續下來的故事。在觀看過程中，...

藝術是藝術家用來跟觀眾表達自我，反映歷史、社會、文化的通道。他們需要具備對社會、生活、歷史、文化的思考能力、觀察能力、發散思維、對其他藝術形式（音樂舞蹈戲劇）也要有所了解。然后就是一些美術知識的專業能力，比如審美、色彩搭配、材料探索。當畫家并不只是畫一張畫這么簡單，所以那么多人繪畫的技法很高超，卻沒有多少人能夠成為畫家。那就是他們只具備了專業知識，畫的像卻沒有思想。我來展開講一下如何培養這些能力對社會生活思考的能力就要求孩子時刻保持好奇心，保持探究學識認知的動力。多看書，看各種領域的書。大齡的孩子可以看一些哲學，歷史，文學類的書。多為他們制造與不同年齡行業地域的人交流的機會。課程會編入...

而在藝術裝置的創造中，他也將自身的經歷也融入到作品中。他們向觀看者展現內心，向大眾展現自身的獨特經歷以及對時代內容的理解。藝術是對時代**好的解讀。裝置與藝術的組合，無時無刻不在震撼著大眾的眼球，在科技發展的***，裝置藝術也找到了呈現的**好的方式。藝術也許并不神秘并不難以了解，多用心留意身邊的環境，可能藝術就在那里。***的裝置藝術小印就帶大家欣賞到這里還有什么想看的，想知道的評論告訴小印小印陪你聊一聊【印客美學】ID：ink20160101想要提升審美？來30萬有趣靈魂的聚集地！這是你的專屬【文藝清單】這里有你想了解的藝術故事和審美常識分析也有你想要的電影、音樂、書籍、紀錄片以下...