專業演奏級的音色肯定比初學級更好，另外在木材選擇、刮胎工藝、漆面處理都有很大程度的提高。這類古琴更偏向于有多年彈琴經歷的琴友，預算充沛完全可以選這個價位。琴音根據斫琴師對木材的判斷而呈現不同的音色，長期彈奏會使音色越彈越好，手感也會越彈越舒適，讓人久彈不厭身臨其境。琴友們除了要考慮古琴價格，還需要選擇正規渠道的琴坊，售后服務才更有保障。中等及以上的演奏級古琴大多都是由幾十年斫琴經驗的老師傅純手工制作的，上等演奏級較之中等更具收藏價值，很多想要上等演奏級古琴的琴友購琴就好比尋找一位多年的摯友一般，天時地利人和遇到自己喜歡的琴音，那是多幸運的緣分吶！況且現在古琴都屬于非遺文化的范疇了，可見老一輩的匠心更是不能用數字價格來衡量的。聽同學推薦，在淘寶買了一把天音的琴，音色手感都很好。北京名師親授斫琴指法對不對

大琴家楊時百先生也曾說：琴音為首，木材次之......幾年前我和龔老師一起合作研制了5張琴，為防止音色會變差，斫成后整整觀察了2年之余，龔老師也認為此琴音正逐漸往好方向發展，得到認可后我們才對外宣布“留與子孫耕”珍品琴橫空出世，一度備受推崇。老一輩琴家認真、嚴謹、負責、客觀的態度也深深影響著我，無論斫琴形制如何，一切以音色為根本。我和龔老師又一起合作研制了幾張琴，龔老師彈后始終覺得有些欠缺，直言這批琴基礎就不好，彈多久都不會好。足見龔老師對音色的態度非常認真且十分嚴謹，令我深受其影響，更讓我明白九德基礎的重要性。浙江好師傅斫琴味道大不大養生關鍵保持人體：身體健康，***，這八個字，我認為就是養生。古琴這件樂器確實起到了養生的功能。

什么都沒來得及準備，傻傻給對方打了一個電話，甚至忘了介紹自己是誰，開口第1句話便是：“老師，我想學做琴。”經過較初的一番考驗，斫琴師終于答應收叔拙做個學徒，成了他口中的“師父”，“叔拙”這個字，便是師父給他取的。過了師傅這一關，但父母卻不同意，二老實在想不通培養了這么多年的兒子，怎就成了一個“木匠”？叔拙自己覺得挺好，不久之后，叔拙便整理了衣服和鋪蓋，去了揚州。剛來的學徒是不允許進木工間的，每天的工作是打掃院子、整理材料。兩個禮拜以后，叔拙第1次有機會進入木工間。第1件事情就是學習怎樣根據聲音，辨別木門。“如果木材敲上去，聲音玲瓏剔透，說明它適合做琴聲比較低沉的琴，因為木材已經干透了，木紋很順，琴共振起來，很沉很柔。如果木材聲音發悶，就適合做清亮的琴，比如玉玲瓏。也有無法歸類的木頭，可以做成仲尼琴，因為形制所致，仲尼無差琴。”出師的時候，叔拙終于做了一床屬于自己的琴，名叫“枯木龍吟”。師父送了他三床琴，一套工具，其中的一床琴，師父整整做了十年。“你真心想做一床好琴，就要把精力、耐心、時間都花在上面。想要多少，就要失去多少，可是，失去的終有1天會被補回。不懂的不爭，學琴的時候。

    于是他的文中除尺寸外，還講了削面、調聲諸法。《琴苑要錄》還收有“斫匠秘訣”和“琴書、制造”等部分，都是斫琴法的專門著作。前者分二十條，編為口訣，便于匠人牢記要點。后者就造弦、制琴的各道工序和要求詳加論列，并有插圖。這些都是當時斫琴技藝的經驗總結，看得出宋代比唐代的斫琴法又有所發展。但總的看來，唐宋是我國古琴制作的黃金時代，此間出現了眾多造型美觀、工藝精巧、音響宏亮、音色優美的古琴佳品。元代的斫琴工藝，比之唐宋較落后，大概是外族人統治的結果。但是，由于唐宋斫琴成就和影響，也出現許多斫琴名家，主要帶表人物有嚴古清、朱致遠等。明代帝王經常大批造琴，出現了一些造琴能手。嘉靖年間有為衡王斫琴的馮朝陽，有為益王斫琴的涂桂，崇禎年間又有為內府局監制的琴張。他們與其他工匠一起，成百上千地斫琴。潞王的“中和”琴數百張，至今還常能見到。在當時民間也有不少斫琴能手，明代的斫琴名家還有張敬修、施彥昭、吳拭、祝公望、方隆、惠祥和寧王朱權、益王朱祐賓等。張敬修，練川人，他的斫琴被稱為吳中絕技之一。《陶庵夢憶》說他的斫琴技藝上下百年厲害手。常熟琴人陸太徽清他試用楷木斫琴，效果比桐木還好。施彥昭，武陵人，能彈琴。使天音亞額式古琴在外觀、音色上都繼承并發揮了趙胡言改制琴的審美取向及音色特點。

    斫琴：制作古琴是一門技術，更是一門藝術斫琴是指對古琴進行加工制作的技術，斫琴師則是指具備專業制琴、調琴技術的匠人。古琴，是中國古代當下流行的傳統樂器之一，它歷史悠久，有三千年之久，在古代曾被列為四藝“琴棋書畫"，深受文人墨客的喜愛，因此斫琴師作為決定琴音和琴品質的關鍵人物也備受推崇，斫琴師甚至被人看作是藝術家。斫琴是一門對技術要求極高的工藝，古琴的聲音同古琴材質的搭配、底面厚薄、琴體的大小、琴槽內的造型等多種因素有關，只有將每一項都做到較好才能調制出音色和美的古琴來。通常斫琴師制作古琴的過程可以分為選材、制胚、掏槽、制底板、合琴、刮膩子、上漆等。制作古琴的第1道工藝就是選材，琴聲同古琴的材料關聯極大，只有上好的老料才能制出上好的琴來。在制作古琴時，數百年的老杉木是制作古琴面板的比較好選擇，其他木料如老松木、老桐木也適宜用來制作古琴的面板。除了材質以外，面板木料的紋理也會影響古琴的琴音，一般來說直紋的木料有利于聲音的傳遞，并且不易變形，因此好的斫琴師常選用直紋的木料作為面板。選好料后，斫琴師就要開始制作古琴了，首先是制作古琴的基本形狀，使用選好的木料做出古琴琴面上的曲面。 同一個指法可能需要練習成千上萬遍，旋律、節奏、力度、音色等都是技巧，但這些都靠長時間練習獲得的。山東名家斫琴靠不靠譜

租琴不是長久之計，能力范圍之內還是建議買琴，孩子學古琴本身就是一個循序漸進的過程。北京名師親授斫琴指法對不對

但從中可以看出我國勞動人民很早就創造了“琴”這種樂器。1978年湖北隨縣擂鼓墩出土的戰國初期的十弦琴和湖南長沙馬王堆出土的七弦琴，是現在已知古琴的較早實物。琴身由獨木斫成，構造簡單，當時還沒有后世琴面上的十三徽，底板和面板是分開浮擱在一起的。從這些出土的古琴實物可以推測，古琴的形制在先秦時代還在不斷發展，到漢代以后才逐漸定型。《詩經·國風》中記載，公元前662年衛國人民在楚丘（今河南濮陽西南）建城時唱道：“樹之榛粟，椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。可見，當時的人們就懂得斫琴瑟要選擇理想的木材——梓、桐了。湖北隨縣擂鼓墩出土的戰國初期的十弦琴湖南長沙馬王堆出土的七弦琴古琴在漢魏之際得到了進一步發展，不僅有了完善的共鳴箱，而且也有了標志音位的琴徽。《后漢書·蔡邕傳》記述這樣一件事：蔡邕在吳（今江、浙）時，有一次見人燒桐做飯，聽到桐木在火中發出清脆的爆裂聲，知是良材，立刻搶救出來，制成古琴，果然音色不凡。此琴因尾部還帶有焦痕，故被人們稱為“焦尾琴”。在《廣博物志》中則有這樣的記載：“劉子嘗游泰山，見霹靂傷柱，因以制琴有大聲”。這大概是我國較早的用霹靂木制琴的記載。蔡邕所制焦尾琴，傳至六朝時還在使用。 北京名師親授斫琴指法對不對