獲得全球“華語金曲獎”的青年古琴藝術(shù)家。個人專輯被列入古琴申遺十周年大師集系列專輯中。《琴氣?廣陵散》獲全球華語金曲獎“比較好民樂專輯”。多次獲得全國古琴大賽金獎。熊云韻老師自幼受家父影響熏陶喜愛古琴并學習古琴，畢業(yè)于上海音樂學院古琴專業(yè)。先后受教于其父熊開華；唐健垣、李祥霆、朱晞、龔一、戴曉蓮、李禹賢、趙家珍八位琴家。至今習琴28年，古琴教學19年。古琴演奏獨具個人風格，剛?cè)岵葑嗉记删咳A麗卻不失古雅內(nèi)涵，色彩濃厚卻不失優(yōu)雅細膩。2019年被選入中國古琴名人堂，其藝術(shù)履歷與帶表作品將長期陳列于中國古琴名人堂博物館。受邀多次任中國琴會主辦的“弘琴杯”全國古琴大賽評委。連續(xù)五屆于美國舉行的國際民族器樂大賽古琴組評委并擔任評審委員會副。制作工藝，彈奏技巧，曲譜記錄，演奏儀式，傳承體系，文化思想等更是賦予了古琴一種認同感和歷史感。上海名師親授古琴怎么聯(lián)系

左手按弦技法也會對力度造成影響。首先,按弦部位的不同和技法的差異可以造成力度的變化。若就按弦手指而言,則有大指與名、中指之區(qū)別:用大指則明亮有力,其音線細而光滑;名、中指則柔和溫潤,音線較為粗、松。若就按弦部位而言,則有肉按與甲肉相半之按的區(qū)別:甲肉相半者明亮有力,其音線細而光滑;肉按者柔和溫潤,音線較為粗、松。音線細而光滑者,其質(zhì)感密,其力度強;音線粗、松者,其質(zhì)感疏,其力度弱。何粗何細,何強何弱,演奏時也可以根據(jù)音樂表現(xiàn)的力度要求來選擇適當?shù)陌聪壹挤āＩ虾Ｌ煲艄徘倌睦锖萌巳硕加X得斗志昂揚，士氣倍增，果然一路勢如破竹，大勝而歸。

“浙操徐門”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當?shù)孛州叧觯悙弁┘雌渲兄弧髦羾泪纾Y(jié)“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴氏的基礎(chǔ)上加以豐富，添加了快速的《瀟湘水云》等曲目，輯有《大還閣琴譜》，并著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高，本世紀三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀念該派而命名的。廣陵派：清代***琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。**初由徐常遇在虞山派的基礎(chǔ)上發(fā)展而成。其子二子繼承家學，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑒堂琴譜》為本派**早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳**廣的譜集。此后，名手薈萃揚州，吳虹又在此基礎(chǔ)上編纂《自遠堂琴譜》，也是很有影響的琴譜。太平天國以后，該派還陸續(xù)出版了《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》等，其影響一直及于當代。川派：又稱蜀山古琴派，簡稱蜀派。蜀山派(川派)源遠流長，至少有2000年歷史的古琴派，是當今中國**具**性、流傳*****、內(nèi)容**豐富的一支古琴流派。漢代蜀山琴派名家有：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。

首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈練好，練時要眼睛盯著右手，注意保持手型，仔細聽你彈出的琴聲是否獲得比較好的振動，雜音要盡量少，速度不要太快。在右手熟練之后，再加入左手練習，這時眼睛須盯著左手的按弦位置，盡量少看右手，靠感覺觸弦就行了。當兩手能充分自如的做按泛練習時，就可以學習曲目了。這種分指練習雖然先要花費一些時間，但練好之后再學曲子，速度與效率就會高許多，而且不會留下許多不良動作的后遺癥04針對性重點練習初學者在練琴時，一定要先抓住重點、要點練，而不要泛泛式的練習。對于自己感覺困難的地方、技巧難度大的地方，一定要抽出來單獨練習、反復(fù)練習，直至熟悉為止。還有就是要針對自己的弱點去練，比如說你的掐起笨拙，就要單獨練習掐起；你的節(jié)奏差，就要加強節(jié)奏練習；按弦不到位就要專門練習按弦，而且要放慢速度，等熟練準確了才能提速。05分段式練習一些初學者在練習樂曲，開始時就是從頭到尾一遍一遍的練習，這樣練習不太利于記憶。應(yīng)該分段練習，把每一段都練熟后，之后再全部連上作整體上的練習。而分段練習又是從分句練習開始，這種練琴方法其實就與組裝一個玩具或?qū)W習開車差不多，只有先把各個細節(jié)處理好。建議剛開始接觸古琴的朋友還是報班學習更合適，當然如果有些琴友只是彈著玩那就沒必要在意太多了。

藝術(shù)處理的總原則是前輩總結(jié)的“輕、重、疾、徐、抑、揚、頓、挫”八個字。這八個字所產(chǎn)生的線條起伏、力度反差、形成的牽引力等是一首樂曲具有接觸力的關(guān)鍵所在，因此要求古琴演奏者不但對所演奏的琴曲有較每方面深入的理解，并且還應(yīng)對音樂、音樂史常識有較多的掌握。了解多門藝術(shù)，融于一門古琴。傳統(tǒng)良好古琴曲積累的多少，藝術(shù)學養(yǎng)的寬窄深淺，都會影響到琴曲的藝術(shù)處理。當統(tǒng)一了基本方法及對要點的認知以后，可研討具體的練習方法。由于至今古琴還沒有完整系統(tǒng)成套的練習曲，練一首正規(guī)樂曲的時候，需要對其中有難度的技巧進行梳理歸納，進行重點而有序的練習。因為沒有一首樂曲可包羅所有的技術(shù)技巧訓練，何況演奏的技術(shù)、技巧也在不斷的發(fā)展。曾見有人某一曲經(jīng)多年習彈，只為幾處技巧所困而不能善終其曲。因此，一般情況下不要一曲從頭到底彈一遍，少息再重復(fù)兩三遍，此法費時費“情”。時間化了七八分鐘，某一技巧也只不過練了兩三遍，并未得鞏固。龔一老師說琴的骨子就不好，怎么彈怎么放音色都不會變好！徐州桐木古琴有哪些品牌

神農(nóng)氏繼伏羲之位后，取法于天地。他從自然現(xiàn)象中得到了啟發(fā)。上海名師親授古琴怎么聯(lián)系

一、琴之魂琴，即“琴棋書畫”所特指，中國較古老的彈撥弦鳴樂器之一，在西方樂器法中劃歸zither類。傳王母娘娘在天宮瑤池宴請諸神演奏而得“瑤琴”之美名。因其古老而有七根弦，現(xiàn)代習稱古琴、七弦琴。伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事講的就是“琴”。琴，中華文明之象征，是中國較古老、深邃、空靈、較具生命力的藝術(shù)形式。在中國傳統(tǒng)樂壇上，琴被視為“八音之守”，“貫眾樂之長，統(tǒng)大雅之尊”。千百年來，琴以其特立獨行的藝術(shù)魅力、空靈蒼遠的哲學意境和豐富厚重的文史底蘊，詮釋著中華民族傳統(tǒng)文化的精髓，成為中國古典音樂文化中不可或缺的重要組成部分。琴，集道家、儒家思想于一身，道法自然，重弦外之音，講求中正平和、寧靜致遠、天人合一，“以己之心會物之神，以達于天地之道”。琴樂圣潔飄逸，可以載道，可以象德，可以明志，可以修身，可以靜心，可以啟智，可以養(yǎng)生，也可移人性情。操縵“坐必正、視必端、聽必專、意必敬、氣必肅”。“所以正心、修身、齊家、治國、平天下者，咸賴琴之正音是資焉。”琴，傳統(tǒng)人文精神之化身。早在春秋時代，琴就成為文人的必修樂器，君子之座，必左琴而右書。上海名師親授古琴怎么聯(lián)系