畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，根據作品的整體風格而定。以素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心理，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空問感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。選擇美術培訓機構時要注意價格是否合理，避免被坑。城東成人零基礎美術培訓服務機構

簡筆畫注重圖形形體的象征性，雖然看起來比較簡單，然而是對物體特征的概括和提煉。簡筆畫的原則是刪繁就簡，即把復雜的形體概括，簡化成簡單的基本形。學習簡筆畫要多看、多想、多練、多用。請牢記以下五點。(1）觀察生活是藝術的源泉，要注意在日常生活中多觀察、比較、積累、收集各種物體的形態和特征，厚積薄發。(2）聯想，要有圖形的概念，將抽象的圖形聯想到具體的實物形象，要把各種具體的事物用抽象的圖形去概括。(3）多記憶，注意積累。(4）學會歸納，找規律，舉一反三實踐繪畫。(5)要勤于練習，學了方法就要常練習畫，這樣才能熟能生巧。城東成人零基礎美術培訓服務機構美術培訓能提高孩子的觀察能力。

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征。素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的目的。素描的再現性是素描教學的關鍵內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二維的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉他們的構圖能力、造型能力、形體結構的表現能力、黑白灰色調的控制能力、畫面空間的處理能力、質感量感的表達能力、整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造。

淺析靜物素描繪畫技法：通過觀察對比，準確把握靜物形態特點。物體內部之間的對比在畫單個物體時，也要將局部與局部之間進行對比，例如，畫一個鋼精鍋，在畫黑色部的鍋底時要與明暗交界面對比，畫明暗交界面時也是如此畫灰面時，要考慮到怎樣與亮面與暗面的銜接，估計到整個物體較亮的程度是多少，較暗的程度有多少，畫在物體前面的高光與后面的高光對比哪個更亮又如在畫一個黑色的釉罐時，暗部的顏色極深，而且反光較多。色彩變化豐富。因此，不能只將其暗部畫的漆黑一片，而要反復觀察對比它的細微變化，將它畫得暗中有暗和暗中有亮。只有反復的對比，這個黑色的釉罐才會被你畫得透明而層次豐富：只有通過反復對比，作畫時我們才能做到胸胸有成竹。由于美術中的素描使用的物質材料和工具的不同，又可分成油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。

基本的素描是單色的，而油畫則有豐富的色彩變化，素描是通過單一的黑、白、灰來表現自然界的物體，使它在平面上表現出立體感、空間感，而油畫則是通過不同的顏色來表現不同的空間，從另一方面講素描相對于色彩在畫畫過程中需要理性的分析、研究多一些，因為它畢竟只有通過黑、白、灰表現物體，就需要理智的概括、取舍，而油畫則感性的東西多一些，我們要通過眼睛給我們的感受來確定顏色，而且感受如何用不同的色塊來表現空間，其次我們來分析一下素描與油畫它們之間的聯系。少兒美術培訓培養孩子的創造意識。城西初中美術培訓服務咨詢

少兒美術培訓促進學生大范圍發展。城東成人零基礎美術培訓服務機構

淺析靜物素描繪畫技法：淡色無光物體的質感表現技法淡色無光物體的質地能顯示素描的一般規律。常見的就是石膏模特兒，其質地粗細適中，中等吸光性，灰白的固有色，使光的明暗變化得到了較真實反映灰色陶罐也屬這一類型。陶質物體的性質外觀堅挺、造型規矩，形象比較清晰。在寫生中要注意形體的明確和實在．不宜太虛太實。畫形含混不清或柔弱無力物體因其分子結構不同，對光的吸收反射也迥然有異陶質物體質地硬度適中，不粗糙。無光而色淡，反射光不強，因此，光的明暗變化規律顯示比較多方面在正常照度下，沒有明顯的質地特點這些都有適于初學素描的習作訓練。其明暗規律與石膏素描相同在畫法上，色調在淡色無光物體上過渡均勻，應用柔和多層次的線條經反復的調整，形成灰色調的豐富過渡。如果一次畫完顯得生硬，也沒有細膩松脆的質感效果。城東成人零基礎美術培訓服務機構