倪詩韻：關于古琴琴器風格的描述和劃分，古有“九德”之說，后有“金石聲”、“鼙鼓聲”之說，這些學說或學術性較強、或比喻體非日常可見，以致我們無法靠想象去判斷琴器的風格。對于普通琴友而言，**為接受的直觀說法是“松透”、“緊實”、“渾厚”、“清越”之說。這種分類方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（參考文章：古琴琴器的風格種類）。不過，在知道了琴器的風格之后，如何去判斷自己的琴器屬于哪種風格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨試試從以下幾個方面來著手判斷下吧。古琴的學習不僅是一種技能的掌握，更是一種文化的傳承和發揚，是對中國傳統文化的一種尊重和延續。上海彈奏古琴上弦

倪詩韻，當代有名斫琴家，梅庵琴派傳人，師從梅庵琴派傳承人王永昌先生，現為江蘇省古琴藝術（梅庵琴派）代表性傳承人，任中國傳統文化促進會古琴文化藝術委員會副主任、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會常務理事、中國昆曲古琴研究會理事，同濟大學古琴研習基地主講教授、古琴選修課程負責人。2018年參加在UN總部舉辦的“新百年梅庵元年古琴音樂會”和美國巡演演出。其斫琴有成就，所制古琴世稱“倪琴”，2006年，中國樂器協會民族樂器分會授予倪詩韻“古琴制作名師”稱號；2016年，中華文化促進會授予“中華木作大師（古琴制作）”稱號。東莞彈奏古琴移植彈古琴者，心境需平和，才能領悟其真諦。

倪琴在三十年的發展中經歷了不同的階段：先10年追求比較緊實安靜的風格，但也能夠在彈奏一兩年后，聲音透潤、有力度，比較符合平和、淡雅的風格；第二個十年注重于舞臺演奏用琴的研制，琴器風格特點：圓潤、松透、渾厚。形成了自己的風格特點，為琴家琴人喜愛；近十年針對古琴演奏風格的多元化和多樣性進行制作，能比較好的把控古琴制作中不同的聲音特點，創作出不同風格的琴器：既有緊實清越透潤的傳統文人風格，同時舞臺演奏用琴在松透渾厚的基礎上又加強了力量感，能基本滿足不同風格喜好的各類琴人的需求。

雷音系列倪琴的受歡迎度有多高，各位琴友想必深有體會。尤其是款式也很受歡迎的入門級倪琴，常常是一琴難求。首先當然是小仲尼式雷期，它真的是經常……斷貨（手里有小仲尼式雷期的琴友是不是很開心！）。作為一款入門級倪琴，小仲尼雷期器型秀美，手感舒適，音色均勻，琴韻十足。無論是演奏初級琴曲《秋風詞》、《酒狂》還是高級琴曲《平沙落雁》、《流水》，它都可以輕松駕馭。其次是小仲尼式雷修，小仲尼式雷修作為一款連接入門級倪琴和演奏級倪琴的監制系倪琴，它既有演奏級倪琴豐富的層次感和韻味，又有超級親民的價格，性價比可以說非常高。緊跟其后的是神農式雷伴和連珠式雷修。很多剛入門的琴友在擇琴時，并不喜歡隨大流買一些大眾款古琴，而是愛好偏僻冷門的款式。尤其是聚眾——雅集時，拿了一張不太熱門的款式，一下子便會吸引一眾琴友前來品鑒，若這張琴音色優異，甚至還有點小特點，那一定會成為這場雅集上的寵兒，引來無數琴友的咨詢贊賞，給主人增添幾分顏面。古琴的外觀精美絕倫，是一件極具收藏價值的藝術品。

倪詩韻還在讀小學時，一次中午放學回家，小詩韻聽到有人家收音機里正在播放曲子，音色古樸美妙，意境靜遠，直擊內心。小小年紀的他當即被深深吸引，他驚訝這世上居然還有如此美妙動聽的音樂，令他如癡如醉不能自拔。焦急的父母沿途找來，看到了癡迷的小詩韻。作為教師的父親并未責罵，而是告訴他這是古琴樂曲，自古以來為文人雅士修身養性之道，“琴棋書畫”中的“琴”初指的就是這古琴。父親給他講述了三國時期諸葛孔明在城樓上以一架古琴嚇退了司馬懿十萬大軍的故事，古琴對于小詩韻有了更為神圣的魅力。彈奏古琴需要堅持長期練習和不斷反思，才能不斷提升自己的技藝水平。杭州羽鑰古琴形制

彈奏古琴的過程也是一種修行，能夠幫助人們放松身心。上海彈奏古琴上弦

而倪琴的選材會完全順應木料的特點，不加以調整嗎？答案當然是“不會”。我們可以在老師們的對話中洞曉倪琴選材的奧秘。像一塊好的倪琴青桐木板，必須得歷經長久的浸泡，讓它在微生物的作用下分解掉其中的膠質成分，達到倪琴選材的標準。同樣，其它選料也如此，倪琴選用的多是木性較實的老料，有些從老房梁上拆下來，經歷上百年的歲月洗禮，密度相對較小。其實這些已然不是秘密，秘密的是那些斫琴者是否還堅守著斫琴之道罷了。對于泡桐和青桐哪類材料適合做琴，倪老師仍然采取不評論、不定性的客觀態度。在斫琴文獻《琴書大全·琴材篇》的第三卷中，作者說桐木有三種，分別是紫花桐、白桐/岡桐、青桐。書中認為紫花桐宜為樂器，可以做琴瑟之類的樂器；白桐又名椅桐，似岡桐，可為琴瑟。而且賈思勰在《齊民要術》中也稱“紫花桐宜為琴材”。時代在演變，流域在變遷，古今的紫花桐是否完全一致，名稱是否改變，也沒有定論，所以仍需考證。有一點值得注意的是，古書稱紫花桐會在清明前后開花，呈紫黃色，不結子；秋天花謝后，還會收縮成一個個子房。倪老師也去蘭考觀察過，那里的紫花桐的確如古書上所說。上海彈奏古琴上弦