古琴，是一種古老的撥弦樂器，它的歷史可以追溯到公元年前的周代。古琴的形狀與現代吉他有些相似，但它的獨特之處在于其演奏方式和音色。古琴的演奏需要撥弦，通過撥弦來產生音樂。古琴的撥弦方式分為單指撥弦和多指撥弦，演奏時需要運用指尖的力量，熟練的演奏者甚至可以用指甲、指肚、指節等不同部位撥弦，產生不同的音色效果。古琴是中國傳統文化中的重要組成部分，被譽為“國樂之父”。它在中國文化中被賦予了很高的地位，被視為一種修身養性的工具。古琴的演奏需要掌握一定的技巧和音樂知識，同時還需要具備文化素養和內涵。古琴的演奏過程不僅是技巧的展示，更是情感的流露和表達。詩韻系列逸品，聽之，可聞其聲圓潤如玉，可感其韻生動綿長。久之，則形神并潔，逸氣漸來。連云港親斫古琴名家

為什么倪老師要敲擊面板？他在聽些什么？不敲不行嗎？是聽面板的音高、通透性，還是振動狀態？這雙手到底經歷了什么？它為什么傷痕累累，卻依舊奮戰前線?倪老師說："叩擊板材的目的是依據材性對其進行分類，感知不同面板振動的狀態，看其是否合乎要求。"藏品以上的琴需要倪老師的經驗引導與技術支持，普通等級的琴更需要他的把控。不僅在選材上要敲擊面板，在斫制過程中也要不斷地叩打詢問木性。比如做好外弧面后，在挖槽腹（形成共鳴箱）時，還需聆聽面板是否均勻平衡，音色能否合乎要求，合琴時仍需擊打面、底板聽整體是否和諧，否則就要更換面板、底板或調整其厚度等。蘇州彈奏古琴形制倪琴詩韻系列·仙品非仙人截秋聲而成，實琴師妙手而制成。雖非仙府之物，卻欲成非凡之聲。

對琴器不甚了解的琴友們在選擇古琴時，都有一個共同的疑惑：我們知道十萬元的古琴一定比五萬元的好，五萬元的古琴一定比三萬元的古琴好，三萬元的肯定要比一萬元的好，但是具體好在哪里？價值高的古琴是出音更靈敏還是音色表現層次更豐富？這種好是否可以用具體的言語和文字來描述？對于琴友而言，買了監制系列的雷修或詩韻系列的神品，對自身藝術修養的提升，生活品味的提高，有什么不同的幫助？關注我們的公眾號，后續我們會一直推送古琴科普內容，讓大家更了解古琴。

然而，古琴并不是一種易于掌握的樂器。學習古琴需要極高的悟性和耐心，需要長時間的積累和實踐。只有通過不斷地學習和練習，才能逐漸領悟到古琴的精髓所在。也正是因為這種挑戰性和復雜性，使得古琴成為了一種高雅藝術的，吸引了無數熱愛音樂的人們去追求和探索。古琴所的中國古代音樂文化，與西方音樂文化有著的差異。古琴注重表現個人情感和內在體驗，強調和諧自然的韻律和意境，而西方音樂則更注重和聲與節奏的規范和統一。這種差異反映了東西方文化的不同價值觀和審美取向，也使得古琴成為了一種具有世界影響力的文化現象，古琴不僅存在于中國，也傳播到了世界各地。其實無論是藏品還是神品，除了其優異的樂器演奏屬性外，作為一件可以傳承百年乃至千年的固定資產。

倪詩韻：古琴的聲音風格是由其“音色”和“音質”所決定的，而音色和音質又有很多的狀態。“音色”和“音質”的不同狀態之間相互組合，就會產生不同的聲音特點，音色和音質之間的排列組合產生了古琴聲音風格的多樣性。除了對古琴聲音風格分類之外，由于每張琴的音色、音質都有不同的，同一類型中也不全相同，所以仍然各有個性，這也就是所謂的“千琴千性”的原因。總的來說，“清越”且“緊實”的琴容易出金石之聲，“清越”而又“松透”的琴易成蒼古之聲；“渾厚”而“緊實”的琴圓潤古雅，“金石之聲”則勁古有力；“渾厚”且“松透”的琴溫潤韻長，被稱為鼙鼓之聲，等等。一號試驗琴雷音系列·雷伴，神農式，桐木。換了絲弦之后，金石之聲未失，更接近琴人對絲弦的審美。東莞羽鑰古琴傳承

倪琴的琴徽沿襲古制，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽，更顯光彩。連云港親斫古琴名家

古琴的起源可以追溯到公元的3000多年前的商代。據史書記載，古琴的發明與伏羲、神農等傳說中的古代帝王有關。傳說伏羲造琴是為了模仿自然山水的聲響，神農制琴則是為了更好地傳播教化。這些傳說雖然無法證實，但足以說明古琴在中華文化中的重要地位。古琴的形制獨特，長約三尺六寸五分，象征著一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，著天籟之音。琴面呈弧形，天圓地方。古琴的十三弦分別表示著一年中的十二個月份和一天的十二個時辰。每根弦都可以通過調節張力來改變音高，演奏出悠揚動人的音樂。連云港親斫古琴名家