浪漫主義音樂已經(jīng)更加注重人的精神境界和主觀的情感表達，對于自然景物的表現(xiàn)更加突出了，對于民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經(jīng)透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前后出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨后浪漫主義音樂經(jīng)過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了***，他們構(gòu)成了浪漫主義音樂的**。當然晚期的浪漫主義音樂人**、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。在過渡到音樂浪漫主義時期之前的音樂時期里，即從20世紀初期到浪漫主義時期也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現(xiàn)代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現(xiàn)過多種音樂形式，還能稱之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂。表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之后發(fā)現(xiàn)起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經(jīng)有了本質(zhì)的區(qū)別，古典音樂過渡到現(xiàn)代音樂已經(jīng)成為必然的趨勢。印象主義音樂印象主義音樂時期大約在19世紀末20世紀初期之間。例如：節(jié)奏、曲調(diào)、和聲，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。雨花區(qū)大規(guī)模音樂噴泉設(shè)備銷售性能

    古典主義時期巴洛克時代的結(jié)束是以巴赫的逝世為界限的，隨后而來的便是古典主義時期（約1750年—1820年）。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)音樂和主調(diào)音樂成就，確立了奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等重要的音樂形式，并且室內(nèi)樂也在這個時期發(fā)展起來，對之后音樂的發(fā)展起到很重要的影響。古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹?shù)模^承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統(tǒng)一。所以古典時期的音樂表達的內(nèi)容更加豐富了，同音樂藝術(shù)融合在一起。在古典音樂時期，**重要的三位**人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自于莫扎特為了創(chuàng)作音樂的純真心態(tài)。而貝多芬相對于莫扎特來說，則經(jīng)歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去，所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態(tài)度。浪漫主義時期在1820年后隨著古典音樂時期的結(jié)束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更為豐富，是古典藝術(shù)***時期中離現(xiàn)代**近的，**能夠被接受的古典音樂大多出自于這個時期。寧鄉(xiāng)庫存音樂噴泉設(shè)備銷售價格但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統(tǒng)一。

    后稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術(shù)。《三國·吳志·周瑜傳》：“瑜少精意於音樂，雖三爵之后，其有闕誤，瑜必知之，知之必顧”。《前漢書平話》卷下：“帝至棘門，左翼將徐邁以音樂迎之，送帝至霸陵橋上”。溫承訓《動人的音樂》詩：“真的，音樂是人們感情的語言”。音樂西方音樂史西方音樂史是指西方音樂的發(fā)展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期音樂、中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代音樂等。宗教音樂時期歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發(fā)展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂占主導地位。當時人們對于基督教的崇拜和信仰完全不像這樣。中世紀時期的歐洲教會的權(quán)力要高于國家和一切的社會形勢，宗教是直接影響到***和音樂的。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，并沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對后來的音樂發(fā)展起到了非常重要的作用。文藝復興時期到了1450年后，歐洲進入了文藝復興時期，因為當時歐洲***不穩(wěn)定，教會的威信與勢力已經(jīng)逐漸減弱，資產(chǎn)階級也開始萌芽。為了適應當時社會的發(fā)展和人們的新思想。

    包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂四重奏，1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代。[1]中文名音樂外文名music（英文）musique（法文）形式藝術(shù)形式基本分類古典音樂、民間音樂、流行音樂、搖滾作用舒緩人心情、放松、享受、宣泄等拼音yīnyuè類型分為爵士，搖滾，古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，民族音樂，華爾茲，現(xiàn)代音樂，R&B學科代碼76015[3-4]目錄1歷史發(fā)展?西方音樂史?中國音樂史2基本含義?聲音藝術(shù)?聽覺藝術(shù)?情感藝術(shù)?時間藝術(shù)3基本分類?按表達方式?按旋律風格4基本要素5主要樂器6記譜方法?簡譜?五線譜音樂歷史發(fā)展編輯語音音樂人類社會究竟從什么時候開始有了音樂，已經(jīng)無法考察。但是早在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動節(jié)奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是**原始的音樂雛形：當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情。音樂(17張)古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。不同類型音樂可能會強調(diào)或忽略其中的某些元素。

    意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂的產(chǎn)生與錄音技術(shù)的發(fā)展緊密聯(lián)系著。創(chuàng)者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其**作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協(xié)奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創(chuàng)作。偶然音樂偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時長、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統(tǒng)的記譜法，他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結(jié)構(gòu)和形象、無調(diào)性，只是偶然的效果。偶然音樂首先是在美國興起的，**著盛名的是美國作曲家凱奇。在這個時期中，歐洲的傳統(tǒng)音樂開始成型。長沙縣省電音樂噴泉設(shè)備銷售價格走勢

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    他的**作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協(xié)奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節(jié)奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。電子音樂電子音樂是用電子技術(shù)獲得音源，而產(chǎn)生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現(xiàn)手段，它突破了傳統(tǒng)樂器的限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創(chuàng)作提供了方便。隨著科學技術(shù)的發(fā)展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求20世紀50年代更加靈活在美國出現(xiàn)了，60年代電子計算機又進入了電子音樂領(lǐng)域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續(xù)發(fā)展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現(xiàn)手段，但同時也形成一種流派，**初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響**大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的**人物。音樂中國音樂史古樂中國古代“詩歌”是不分的。雨花區(qū)大規(guī)模音樂噴泉設(shè)備銷售性能

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