古典主義時(shí)期巴洛克時(shí)代的結(jié)束是以巴赫的逝世為界限的，隨后而來(lái)的便是古典主義時(shí)期（約1750年—1820年）。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)繼承了歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂(lè)和主調(diào)音樂(lè)成就，確立了奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等重要的音樂(lè)形式，并且室內(nèi)樂(lè)也在這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來(lái)，對(duì)之后音樂(lè)的發(fā)展起到很重要的影響。古典主義時(shí)期的音樂(lè)相對(duì)來(lái)說(shuō)還是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模^承了巴洛克時(shí)代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達(dá)到了統(tǒng)一。所以古典時(shí)期的音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)容更加豐富了，同音樂(lè)藝術(shù)融合在一起。在古典音樂(lè)時(shí)期，**重要的三位**人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂(lè)充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來(lái)自于莫扎特為了創(chuàng)作音樂(lè)的純真心態(tài)。而貝多芬相對(duì)于莫扎特來(lái)說(shuō)，則經(jīng)歷了更多的生活困苦，以及長(zhǎng)年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫(xiě)入音樂(lè)中去，所以貝多芬的音樂(lè)帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗?fàn)幍膽B(tài)度。浪漫主義時(shí)期在1820年后隨著古典音樂(lè)時(shí)期的結(jié)束，浪漫主義音樂(lè)開(kāi)始萌芽。這一時(shí)期的音樂(lè)形式更為豐富，是古典藝術(shù)***時(shí)期中離現(xiàn)代**近的，**能夠被接受的古典音樂(lè)大多出自于這個(gè)時(shí)期。不同類型音樂(lè)可能會(huì)強(qiáng)調(diào)或忽略其中的某些元素。雨花區(qū)大規(guī)模音樂(lè)噴泉設(shè)備大全

    音樂(lè)是一種藝術(shù)形式和文化活動(dòng)，其媒介是按時(shí)組織的、有規(guī)律的聲波（機(jī)械波的一種）。它的基本要素包括強(qiáng)弱、調(diào)性、時(shí)長(zhǎng)、音色等。由這些基本要素相互結(jié)合，形成音樂(lè)的常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏、曲調(diào)、和聲，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。構(gòu)成音樂(lè)的形式要素，就是音樂(lè)的表現(xiàn)手段。不同類型音樂(lè)可能會(huì)強(qiáng)調(diào)或忽略其中的某些元素。音樂(lè)是用各種各樣的樂(lè)器和聲樂(lè)技術(shù)演奏，分為器樂(lè)、聲樂(lè)（例如不帶樂(lè)器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂(lè)器結(jié)合在一起的作品。在**一般的形式中，將音樂(lè)描述為一種藝術(shù)形式或文化活動(dòng)，包括音樂(lè)作品的創(chuàng)作（歌曲、曲調(diào)、交響曲等），表演，對(duì)音樂(lè)的評(píng)價(jià)，對(duì)音樂(lè)歷史的研究以及音樂(lè)教學(xué)。古希臘和印度哲學(xué)家將音樂(lè)定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調(diào)。諸如“各個(gè)領(lǐng)域的和諧”和“這就是音樂(lè)在我耳邊”之類的俗語(yǔ)指出了這樣一種觀念，即音樂(lè)通常是有序且聽(tīng)起來(lái)很愉快的。但是20世紀(jì)的作曲家約翰·凱奇（JohnCage）以為任何聲音都可以是音樂(lè)，例如說(shuō)：“沒(méi)有噪音，只有聲音。”音樂(lè)的創(chuàng)作，表現(xiàn)，意義甚至定義都根據(jù)文化和社會(huì)背景而有所不同。確實(shí)，在整個(gè)歷史中，一些新的音樂(lè)形式或風(fēng)格都被批評(píng)為“非音樂(lè)”。天心區(qū)通用音樂(lè)噴泉設(shè)備解決方案它的基本要素包括強(qiáng)弱、調(diào)性、時(shí)長(zhǎng)、音色等。

    《聶政刺韓王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批***曲目問(wèn)世。南北朝末年還盛行一種有故事情節(jié)，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時(shí)兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經(jīng)是一種小型的雛形戲曲。這一時(shí)期律學(xué)上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂(lè)器的“管口校正數(shù)”。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創(chuàng)立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。隋唐時(shí)期隋唐兩代，**統(tǒng)一,特別是唐代，***穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)興旺，統(tǒng)治者奉行開(kāi)放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來(lái)已經(jīng)孕育著的音樂(lè)文化打基礎(chǔ)，終于萌發(fā)了以歌舞音樂(lè)為主要標(biāo)志的音樂(lè)藝術(shù)的***發(fā)展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂(lè)，稱作“燕樂(lè)”。隋、唐時(shí)期的七步樂(lè)、九部樂(lè)就屬于燕樂(lè)。它們分別是中國(guó)以及部分外國(guó)的民間音樂(lè)，分別有清商樂(lè)（漢族）、西涼樂(lè)（漢族）、高昌（今吐魯番）樂(lè)、龜茲（今庫(kù)車(chē)）樂(lè)、康國(guó)（今俄國(guó)薩馬爾漢）樂(lè)、安國(guó)（今俄國(guó)布哈拉）樂(lè)、天竺（今印度）樂(lè)、高麗（今朝鮮）樂(lè)等。燕樂(lè)還分為坐部伎和立部伎演奏，根據(jù)白居易的《立部伎》詩(shī)，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風(fēng)靡一時(shí)的唐代歌舞大曲是燕樂(lè)中獨(dú)樹(shù)一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統(tǒng)。

    是與印象主義運(yùn)動(dòng)同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。印象主義音樂(lè)已經(jīng)不像浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)那樣強(qiáng)調(diào)主觀情感的表現(xiàn)，而是更注重氛圍和色彩的營(yíng)造，以呈現(xiàn)出一種抽象、超現(xiàn)實(shí)的色彩，成為進(jìn)入現(xiàn)代音樂(lè)的開(kāi)端。印象主義音樂(lè)給人以朦朧、撲朔迷離的感覺(jué)，暗示性較重，創(chuàng)作題材常取自于自然景物和詩(shī)畫(huà)等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂(lè)中的**人物。表現(xiàn)主義音樂(lè)表現(xiàn)主義音樂(lè)是否劃分到古典音樂(lè)尚未定論。這種盛行于20世紀(jì)初期的音樂(lè)形式與傳統(tǒng)的音樂(lè)完全相反，表現(xiàn)主義音樂(lè)忽視音樂(lè)創(chuàng)作總的各種調(diào)性規(guī)律，并且反對(duì)印象主義的客觀性，主張更直接表現(xiàn)人類的精神世界，這種音樂(lè)是以表現(xiàn)主觀的自我為主體的。表現(xiàn)主義的音樂(lè)無(wú)調(diào)可言，節(jié)奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺(jué)焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現(xiàn)主義音樂(lè)的**人物是勛伯格以及他的兩個(gè)學(xué)生韋伯恩和貝爾格。新古典音樂(lè)新古典主義音樂(lè)盛行于20世紀(jì)20年代末，這種音樂(lè)形式主張音樂(lè)的創(chuàng)作應(yīng)該保持客觀性和嚴(yán)肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂(lè)的形態(tài)。新古典主義音樂(lè)不但否定浪漫主義音樂(lè)的主觀性，也否定后浪漫主義的夸張表現(xiàn)，而希望以現(xiàn)代的手法再現(xiàn)出古典時(shí)期音樂(lè)。例如：節(jié)奏、曲調(diào)、和聲，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。

    包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂(lè)四重奏，1900年代初的早期爵士樂(lè)和鐵桿朋克在1980年代。[1]中文名音樂(lè)外文名music（英文）musique（法文）形式藝術(shù)形式基本分類古典音樂(lè)、民間音樂(lè)、流行音樂(lè)、搖滾作用舒緩人心情、放松、享受、宣泄等拼音yīnyuè類型分為爵士，搖滾，古典音樂(lè)，鄉(xiāng)村音樂(lè)，民族音樂(lè)，華爾茲，現(xiàn)代音樂(lè)，R&B學(xué)科代碼76015[3-4]目錄1歷史發(fā)展?西方音樂(lè)史?中國(guó)音樂(lè)史2基本含義?聲音藝術(shù)?聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)?情感藝術(shù)?時(shí)間藝術(shù)3基本分類?按表達(dá)方式?按旋律風(fēng)格4基本要素5主要樂(lè)器6記譜方法?簡(jiǎn)譜?五線譜音樂(lè)歷史發(fā)展編輯語(yǔ)音音樂(lè)人類社會(huì)究竟從什么時(shí)候開(kāi)始有了音樂(lè)，已經(jīng)無(wú)法考察。但是早在人類還沒(méi)有產(chǎn)生語(yǔ)言時(shí)，就已經(jīng)知道利用聲音的強(qiáng)弱等來(lái)表達(dá)自己的意思和感情。隨著人類勞動(dòng)的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動(dòng)節(jié)奏的號(hào)子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是**原始的音樂(lè)雛形：當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動(dòng)成果時(shí)，往往敲打石器、木器以表達(dá)喜悅、歡樂(lè)之情。音樂(lè)(17張)古代音、樂(lè)有別。《禮記·樂(lè)記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也，感於物而動(dòng)，故形於聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂(lè)之，及干戚、羽旄，謂之樂(lè)”。在音樂(lè)、文化各個(gè)領(lǐng)域中都開(kāi)始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。望城區(qū)庫(kù)存音樂(lè)噴泉設(shè)備資費(fèi)

音樂(lè)是用各種各樣的樂(lè)器和聲樂(lè)技術(shù)演奏，分為器樂(lè)、聲樂(lè)以及將唱歌和樂(lè)器結(jié)合在一起的作品。雨花區(qū)大規(guī)模音樂(lè)噴泉設(shè)備大全

    意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國(guó)作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂(lè)所謂“具體音樂(lè)”就是將日常生活中存在的實(shí)際聲響，如風(fēng)聲、雷聲、鳥(niǎo)鳴、狗吠、機(jī)車(chē)?guó)Q笛、飛機(jī)轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂(lè)，這種不用人來(lái)演奏的音樂(lè)于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂(lè)的產(chǎn)生與錄音技術(shù)的發(fā)展緊密聯(lián)系著。創(chuàng)者是法國(guó)國(guó)家電臺(tái)的無(wú)線電工程師舍費(fèi)爾，其**作有《黑色練習(xí)曲》、《鐵路練習(xí)曲》、《燉鍋練習(xí)曲》、《紫羅蘭練習(xí)曲》、以及他與亨利合寫(xiě)的《單人單響曲》、《暖昧協(xié)奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國(guó)、美國(guó)、日本等國(guó)均有人從事這類音樂(lè)的創(chuàng)作。偶然音樂(lè)偶然音樂(lè)又稱“機(jī)會(huì)音樂(lè)”，就是在音樂(lè)中引入偶然因素。這種音樂(lè)的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時(shí)長(zhǎng)、音色、力度。偶然音樂(lè)的作曲家不再采用傳統(tǒng)的記譜法，他們各自選用音樂(lè)符號(hào)并加以說(shuō)明這類作品無(wú)具體結(jié)構(gòu)和形象、無(wú)調(diào)性，只是偶然的效果。偶然音樂(lè)首先是在美國(guó)興起的，**著盛名的是美國(guó)作曲家凱奇。雨花區(qū)大規(guī)模音樂(lè)噴泉設(shè)備大全

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