即文學和音樂是緊密相聯系的。現存**早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時***歌手李龜年也沒有什么***地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。中國古代的“士大夫”階層認為，一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器。總結：中國古代的音樂理論發展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。夏、商時期夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。瀏陽庫存音樂噴泉設備銷售設備

    包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂四重奏，1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代。[1]中文名音樂外文名music（英文）musique（法文）形式藝術形式基本分類古典音樂、民間音樂、流行音樂、搖滾作用舒緩人心情、放松、享受、宣泄等拼音yīnyuè類型分為爵士，搖滾，古典音樂，鄉村音樂，民族音樂，華爾茲，現代音樂，R&B學科代碼76015[3-4]目錄1歷史發展?西方音樂史?中國音樂史2基本含義?聲音藝術?聽覺藝術?情感藝術?時間藝術3基本分類?按表達方式?按旋律風格4基本要素5主要樂器6記譜方法?簡譜?五線譜音樂歷史發展編輯語音音樂人類社會究竟從什么時候開始有了音樂，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是**原始的音樂雛形：當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情。音樂(17張)古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。瀏陽庫存音樂噴泉設備銷售設備音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。

    《聶政刺韓王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批***曲目問世。南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的“管口校正數”。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。隋唐時期隋唐兩代，**統一,特別是唐代，***穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的音樂文化打基礎，終于萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的***發展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是中國以及部分外國的民間音樂，分別有清商樂（漢族）、西涼樂（漢族）、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統。

    這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行，于是出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是**早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。據史料記載[2]，在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鐘、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始于公元**千余年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷。用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。

    古典主義時期巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世為界限的，隨后而來的便是古典主義時期（約1750年—1820年）。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，并且室內樂也在這個時期發展起來，對之后音樂的發展起到很重要的影響。古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了，同音樂藝術融合在一起。在古典音樂時期，**重要的三位**人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自于莫扎特為了創作音樂的純真心態。而貝多芬相對于莫扎特來說，則經歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去，所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態度。浪漫主義時期在1820年后隨著古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更為豐富，是古典藝術***時期中離現代**近的，**能夠被接受的古典音樂大多出自于這個時期。在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。岳麓區通用音樂噴泉設備銷售性能

由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”。瀏陽庫存音樂噴泉設備銷售設備

    他的**作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。電子音樂電子音樂是用電子技術獲得音源，而產生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現手段，它突破了傳統樂器的限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創作提供了方便。隨著科學技術的發展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求20世紀50年代更加靈活在美國出現了，60年代電子計算機又進入了電子音樂領域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續發展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現手段，但同時也形成一種流派，**初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響**大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的**人物。音樂中國音樂史古樂中國古代“詩歌”是不分的。瀏陽庫存音樂噴泉設備銷售設備

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