漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷--趨--亂”的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。現代尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還“百戲”出現，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。三國、兩晉、南北朝由相和歌發展起來的清商樂在曹魏**的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂與南方的吳歌、西曲融合。從而成為流傳全國的重要樂種。這時，傳統音樂文化的**性樂器古琴趨于成熟，這主要表現為：在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴賦》。三國時***的琴家嵇康在其所著《琴賦》一書中有“徽以中山之玉”的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”。長沙通用音樂噴泉設備安裝客戶至上

    在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。音樂在這時也不只有宗教音樂，世俗音樂也開始產生，各種樂器也產生并豐富了許多，為即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。巴洛克時期巴洛克時期（約1600年—1750年）是古典音樂早期的一個重要形式，這個時期的音樂以復調音樂為主，華麗且復雜。雖然巴洛克音樂已經突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現，變得更加豐富了，但是在整個古典音樂的發展中，這個時期的音樂仍然受著很多宗教音樂的影響，透露出一種嚴謹的氣息。不過巴洛克時期的音樂相對于之前的音樂形式更加自由化了，各種音樂類型的出現以及樂器的成熟，使這個時期的音樂充滿著一種特殊的氣息，為后人所追捧。在巴洛克時期的音樂家們是比較多的，并且相對現代的音樂家來說也要多產得多。在巴洛克時代**重要的人物應該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風琴和羽管鍵琴見長，但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多，而巴赫則一直專注于各種器樂的創作，為后人留下了大量經典的器樂作品。這一時期的小提琴音樂已經接近成熟，維瓦爾第的貢獻不可忽視。長沙通用音樂噴泉設備安裝客戶至上在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。

    意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂的產生與錄音技術的發展緊密聯系著。創者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其**作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創作。偶然音樂偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時長、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統的記譜法，他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結構和形象、無調性，只是偶然的效果。偶然音樂首先是在美國興起的，**著盛名的是美國作曲家凱奇。

    《聶政刺韓王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批***曲目問世。南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的“管口校正數”。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。隋唐時期隋唐兩代，**統一,特別是唐代，***穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的音樂文化打基礎，終于萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的***發展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是中國以及部分外國的民間音樂，分別有清商樂（漢族）、西涼樂（漢族）、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統。在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。

    包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂四重奏，1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代。[1]中文名音樂外文名music（英文）musique（法文）形式藝術形式基本分類古典音樂、民間音樂、流行音樂、搖滾作用舒緩人心情、放松、享受、宣泄等拼音yīnyuè類型分為爵士，搖滾，古典音樂，鄉村音樂，民族音樂，華爾茲，現代音樂，R&B學科代碼76015[3-4]目錄1歷史發展?西方音樂史?中國音樂史2基本含義?聲音藝術?聽覺藝術?情感藝術?時間藝術3基本分類?按表達方式?按旋律風格4基本要素5主要樂器6記譜方法?簡譜?五線譜音樂歷史發展編輯語音音樂人類社會究竟從什么時候開始有了音樂，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是**原始的音樂雛形：當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情。音樂(17張)古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。長沙通用音樂噴泉設備安裝客戶至上

構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。長沙通用音樂噴泉設備安裝客戶至上

    即文學和音樂是緊密相聯系的。現存**早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時***歌手李龜年也沒有什么***地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。中國古代的“士大夫”階層認為，一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器。總結：中國古代的音樂理論發展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。夏、商時期夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看。長沙通用音樂噴泉設備安裝客戶至上

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