后稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。《三國·吳志·周瑜傳》：“瑜少精意於音樂，雖三爵之后，其有闕誤，瑜必知之，知之必顧”。《前漢書平話》卷下：“帝至棘門，左翼將徐邁以音樂迎之，送帝至霸陵橋上”。溫承訓《動人的音樂》詩：“真的，音樂是人們感情的語言”。音樂西方音樂史西方音樂史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期音樂、中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現代音樂等。宗教音樂時期歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂占主導地位。當時人們對于基督教的崇拜和信仰完全不像這樣。中世紀時期的歐洲教會的權力要高于國家和一切的社會形勢，宗教是直接影響到***和音樂的。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，并沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對后來的音樂發展起到了非常重要的作用。文藝復興時期到了1450年后，歐洲進入了文藝復興時期，因為當時歐洲***不穩定，教會的威信與勢力已經逐漸減弱，資產階級也開始萌芽。為了適應當時社會的發展和人們的新思想。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。望城區通用音樂噴泉設備安裝生產廠家

    漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷--趨--亂”的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。現代尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還“百戲”出現，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。三國、兩晉、南北朝由相和歌發展起來的清商樂在曹魏**的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂與南方的吳歌、西曲融合。從而成為流傳全國的重要樂種。這時，傳統音樂文化的**性樂器古琴趨于成熟，這主要表現為：在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴賦》。三國時***的琴家嵇康在其所著《琴賦》一書中有“徽以中山之玉”的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》。芙蓉區本地音樂噴泉設備安裝性能例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。

    音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏，分為器樂、聲樂（例如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。在**一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作（歌曲、曲調、交響曲等），表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。諸如“各個領域的和諧”和“這就是音樂在我耳邊”之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇（JohnCage）以為任何聲音都可以是音樂，例如說：“沒有噪音，只有聲音。”音樂的創作，表現，意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為“非音樂”。

    在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。音樂在這時也不只有宗教音樂，世俗音樂也開始產生，各種樂器也產生并豐富了許多，為即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。巴洛克時期巴洛克時期（約1600年—1750年）是古典音樂早期的一個重要形式，這個時期的音樂以復調音樂為主，華麗且復雜。雖然巴洛克音樂已經突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現，變得更加豐富了，但是在整個古典音樂的發展中，這個時期的音樂仍然受著很多宗教音樂的影響，透露出一種嚴謹的氣息。不過巴洛克時期的音樂相對于之前的音樂形式更加自由化了，各種音樂類型的出現以及樂器的成熟，使這個時期的音樂充滿著一種特殊的氣息，為后人所追捧。在巴洛克時期的音樂家們是比較多的，并且相對現代的音樂家來說也要多產得多。在巴洛克時代**重要的人物應該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風琴和羽管鍵琴見長，但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多，而巴赫則一直專注于各種器樂的創作，為后人留下了大量經典的器樂作品。這一時期的小提琴音樂已經接近成熟，維瓦爾第的貢獻不可忽視。在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。

    是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經不像浪漫主義時期的音樂那樣強調主觀情感的表現，而是更注重氛圍和色彩的營造，以呈現出一種抽象、超現實的色彩，成為進入現代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺，暗示性較重，創作題材常取自于自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的**人物。表現主義音樂表現主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行于20世紀初期的音樂形式與傳統的音樂完全相反，表現主義音樂忽視音樂創作總的各種調性規律，并且反對印象主義的客觀性，主張更直接表現人類的精神世界，這種音樂是以表現主觀的自我為主體的。表現主義的音樂無調可言，節奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現主義音樂的**人物是勛伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。新古典音樂新古典主義音樂盛行于20世紀20年代末，這種音樂形式主張音樂的創作應該保持客觀性和嚴肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性，也否定后浪漫主義的夸張表現，而希望以現代的手法再現出古典時期音樂。即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。開福區自動化音樂噴泉設備安裝解決方案

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    五聲階名（宮、商、角、徵[zhi三聲]、羽）也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見于《管子－地員篇》所記載的“三分損益法”。就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一（益一），得到宮音下方的純四度徵音；徵音的弦長減去三分之一（損一），得到徵音上方的純五度商音；以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長（波長）。按照此法算全八度內十二個半音（十二律）的弦長（波長），就構成了“三分損益律制”。這種律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂“黃鐘不能還原”，給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續。秦、漢時期秦漢時開始出現“樂府”。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從**初的“一人唱，三人和”的清唱。望城區通用音樂噴泉設備安裝生產廠家

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