木偶戲遍及全國，按其表演方式，主要分為提線木偶、鐵枝木偶、杖頭木偶、布袋木偶、藥發傀儡、肉傀儡、水傀儡幾種。提線木偶是用線操縱動作的木偶，在古代稱為“懸絲傀儡”縱方式是在木偶的頭、身、腰、腿、手、腳、眼、嘴等關節處系上細線，將這些線集中串在操縱板上，使木偶懸吊起來。一個木偶一般有十幾根基本線，特殊角色多至三十余根。表演時，演員一手執操縱板提著木偶，一手撥弄不同的吊線，使木偶按照劇情要求做出各種動作，故又稱“線吊戲”提線木偶身高約66厘米，眼、嘴均可活動，主要流行于陜西、福建、廣東、湖南等地

木偶戲有哪些創新與發展？杭州雜技單手頂表演

元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：福州串頭戲，泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備（生、旦、凈、丑俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名于世的雕刻大師。民國以后，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的上海瑜伽表演表演提線木偶戲古稱"懸絲傀儡"，泰順木偶戲已有800多年歷史.

布袋木偶戲的舞臺寬約兩米、臺面底板高約1.70米，縱深約2米左右。演出時，演員是套著木偶，舉手于頭頂表演的。傳統的布袋戲舞臺美術是由一桌二椅及假定性的布城、車旗等發展而來。木偶高只8寸，舞臺為6尺左右的“一字臺”，表演區域很小(木偶、舞臺的長度均按當時采用的市制計量，下同)。正副手坐在長板凳上，面前掛著一條用木框固定起來、中間綴上紗布的素幕，“隔簾說古”進行表演。左右有供木偶出入的垂簾。舞臺外觀設計講究，框架用木制精雕細刻的各種古代人物和花紋圖案構成。20世紀30年代，民間藝人徐年松首先在陳南田的戲班“新南福春”進行舞臺美術改變，在表演區吊掛畫有宮殿、公堂、花園的畫布。這是漳州木偶戲早的布景。

《大名府》傳統劇目，啞劇。取材于《水滸》，內容說梁山泊好漢扮成各種雜耍藝人混入“大名府”營救盧俊義的故事，編入“耍盤”、“舞獅”等絕技，系漳州市木偶劇團保留劇目，演出達萬場以上。1960年9月，由楊勝、陳南田主演，參加羅馬尼亞布加勒斯特第二屆國際木偶傀儡戲劇節，獲一等表演獎、金質獎章。《雷萬春打虎》傳統劇目。內容說四川劍峰山下住一獵戶雷萬春，武藝超群。一日，書生鐘景琪上京赴考，誤投黑店，漏夜出逃，前遇猛虎攔路。雷萬春見義勇為，奮不顧身，打死老虎，搭救了鐘景琪和書童的性命。漳州市木偶劇團保留劇目，演出達萬場以上。該劇由楊勝、陳南田主演，參加羅馬尼亞布加勒斯特第二屆國際木偶傀儡戲劇節，獲一等表演獎、金質獎章。木偶系表演的技法，也在不斷地更新換代。

家族傳承平陽民間木偶班社的成員大多為家庭成員或家族成員，他們農忙時在家務農，農閑時全家出動組班演出，把演出報酬作為一種副業收入。他們的傳藝方式通常是父傳子、兄傳弟、弟傳侄，世代沿襲，人稱木偶世家。拜師學藝這是一種普及的傳承形式。徒弟拜師要簽訂合約，條件非常苛刻，學習三年期滿出師后學徒要為師傅演上一年。學徒大多數是貧窮家庭出身的孩子，都能做到勤學苦練，得到師傅的關愛。在名師的手把手培養下，多數學徒都成了名師的繼承人。科班傳承為了更好地傳承木偶戲技術，由名師自創戲曲科班，制定一套嚴格管理的規章制度以及一系列的教習程序，從理論學習到基本功訓練，唱、做、念、打及各種形體動作、排練演出等，需兩年或三年時間不等。科班出來的演藝人員，由于經過系統規范的培訓，演藝素質普遍較高。成立傳承基地2008年將平陽木偶戲列入非物質文化遺產名錄擴展項目。之后平陽木偶戲傳承基地成立。2012年“平陽縣木偶劇團”更名為“平陽木偶戲保護傳承中心”，被列為浙江省木偶戲保護傳承基地和溫州市文化建設示范點。根據木偶形體和操縱技術的不同等。雕龍大鼓

后臺的木偶們同樣被一個個掛在橫桿上，等著次第出場。杭州雜技單手頂表演

布袋木偶，不言自明，木偶頭是個臉譜式的，并且是神態凝固的表情。木偶雕刻師把劇目中的一個人物頭像，雕刻成笑臉，那么這幅臉譜就要應付人物、劇情在瞬間中的不同表情變化。簡而言之：木偶頭刻的是一個笑臉，當要它表現哭泣時，它還是個笑臉。那么，寫個能體現木偶人的表演情節，是劇作家應該深入考究的。所以，木偶劇作家在創作時，不得不考慮這方面的問題。而且，要讓劇目更貼近木偶藝術規律，才能創作出好的作品來。《大名府》這出戲，之所以是極為符合木偶表演藝術規律的劇目。布袋木偶，眾所周知，木偶是個“啞巴”。木偶不會說話。解決木偶的語言，讓木偶說臺詞，只能配音。這是它的特色也是缺陷，也是它的優點。為木偶配音，天然合理。然而，就因為它是啞巴，所以就揚此短，為此長，讓木偶劇演出啞劇也是一種比較好選擇。杭州雜技單手頂表演