據《漳州府志》記載，漳州地區在宋代就已經有布袋木偶戲了。清朝中葉后，布袋木偶戲開始進入興盛時期，漳州的龍溪、漳浦、海澄、長泰等縣，幾乎鄉鄉都有專業或者業余的戲班。漳州布袋木偶戲雖然源遠流長，但是經過摧殘后，幾乎難以繼承，逐漸趨向于沒落。1954年漳州布袋木偶戲《雷萬春打虎》參加布加勒斯特第二屆木偶傀儡聯歡節，與《大名府》雙雙獲得一等表演金質獎章，是新中國成立以來漳州布袋木偶戲在國際上獲得大獎的首批劇目。根據《漳州戲劇志（初稿）》記載，《大名府》創作于1957年。當年，5月，以福建省文化局長陳虹為團長、漳州***布袋木偶藝術家楊勝、陳南田等為陣容的出訪團隊，應法國巴黎文學社邀請，赴法國友好訪問演出《大名府》，以及訪問瑞士、前蘇聯、南斯拉夫、匈牙利、蒙古等國。從此這個劇目享譽世界，50年來長盛不衰，成就了一出名揚國內外的木偶經典劇目，堪稱世界木偶藝術界的瑰寶。木偶戲有哪些創新與發展？上海熒光舞表演

木偶劇團針對孩子們的興趣，用孩子們喜愛的語言、情節、動作，表演了《數字游戲》、《小公雞上當》、《饞嘴的小貓》、《木偶變臉》等小故事。一個個童話故事通過精彩的木偶劇被生動地演繹出來，栩栩如生的木偶形象吸引了小朋友們的目光，每個木偶劇的故事情節都含有豐富的教育意義。中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源于漢，興于唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。表演時，演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。木偶戲是由演員在幕后操縱木制玩偶進行表演的戲劇形式合肥長晡壺功夫茶表演在木偶戲表演中有一種提線木偶，又稱“懸絲傀儡”.

傳統的布袋木偶戲根據表演的樂調、詞調與戲路劃分，可以分為南、北兩種不同的流派，它們之間主要的區別在于音樂唱腔和表演風格上。南派盛行于泉州地區，唱的是南調，也就是傀儡調，表演上采用梨園戲做派；漳州的布袋木偶戲則歸屬與北派，唱的是北調，如昆腔、京調等，表演上采用的是京戲做派。如今，隨著布袋木偶戲的不斷發展與文化的不斷融合，南北兩派的特點也逐漸交融。現今，隨著漳州市木偶劇團和木偶學校的蓬勃發展，漳州布袋木偶戲在傳承的基礎上不斷創新，走向更廣闊的世界。漳州人提起對布袋木偶戲的普遍印象，已不再是過去搬張小板凳到廟口搭設的木制彩樓下，引頸翹首看著演員們拿著手掌般大小的布袋木偶，上演著三國演義等傳統劇目了。如今的布袋木偶戲，不僅題材更加寬廣，形式也更加多樣。

鐵枝木偶又稱為鐵枝戲”“紙影戲”等，是通過硬鐵線抽動木偶的軀干和兩肢進行表演，主要盛行于廣東、福建一帶。早的鐵枝木偶由皮影戲發展而來，因當時皮影戲不能在白天演出，故引入了能在白天演出的木偶戲，同時沿用表演皮影戲時使用的兩根操縱桿來操縱木偶的兩手，讓木偶在透明的箱子里面做出轉身、轉頭、跑圓場等動作，或表演轉盤、舉甕、點香、斟酒、搖扇等技巧。鐵枝木偶一般比較矮小，長約20-40厘米，多演唱潮劇古老唱腔。杖頭木偶是以木杖操縱動作的木偶對于木偶戲的發展，普遍的說法是，出現在漢朝，興盛在唐朝。

總是沒有臉的戲臺到底還是使操縱者遺憾，他們便免不了在臉的問題上多動心思。就有一些個木偶的頜處裝上了活動開關，那木呆的臉孔便擁有了一個能開能合的嘴巴。它登場就開開合合地表演說話，興高采烈、自由自主地說著操縱者的話。因為是一個值得夸耀的嘴巴，所以在臉上所占的比例尤其地大，開合的幅度更尤其地大。仿佛真是從那嘴巴里滔滔不絕噴射出來的話，一時讓臺下很驚喜。但畢竟不能比真人的嘴巴，它的開合太僵硬，看著更像是吃糖豆，或者竟是雄蛙聒鳴。

木偶戲演出以漢調為主，間唱客家山歌，對白用客家方言。嘉興豎琴激光豎琴表演

中國的木偶戲有記載 早是在什么時候?上海熒光舞表演

木偶戲遍及全國，按其表演方式，主要分為提線木偶、鐵枝木偶、杖頭木偶、布袋木偶、藥發傀儡、肉傀儡、水傀儡幾種。提線木偶是用線操縱動作的木偶，在古代稱為“懸絲傀儡”縱方式是在木偶的頭、身、腰、腿、手、腳、眼、嘴等關節處系上細線，將這些線集中串在操縱板上，使木偶懸吊起來。一個木偶一般有十幾根基本線，特殊角色多至三十余根。表演時，演員一手執操縱板提著木偶，一手撥弄不同的吊線，使木偶按照劇情要求做出各種動作，故又稱“線吊戲”提線木偶身高約66厘米，眼、嘴均可活動，主要流行于陜西、福建、廣東、湖南等地

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