明清之際，木偶的布線比較簡單，頭部耳朵上方左右各一根，背部上方一根，左右手、左右腳各兩根，一共七根線。這七條線的功用分別是：頭部左右兩根線，用以支撐木偶全身的主要重量，承擔著平衡身軀、調整頭姿、調整身姿和控制全身轉動的功能。背部的一條線，一般裝在木偶的頸椎關節上，主要用于調整木偶的平衡和穩定，可做跪、坐、拜、進、退以及埋頭、俯首等動作。以上三條線為重要，故而被木偶藝人們稱為木偶的基本生命線。左右手兩條線，控制著木偶手上、下、左、右以及張、合的活動，可做操拿物品、捧杯、拿筆、持劍等多種動作。左右腳兩條線，穿在木偶的腳踝上，可完成行走、抬足、轉身、端坐、跪拜、起立等動作。
木偶是以中型杖頭木偶為主的富有地域文化特色的民間藝術。寧波節日木偶戲
水傀儡是以水流作動力的傀儡戲。水傀儡起源很早，在漢代已經出現，自宋代起在宮廷中較為盛行，一度成為皇室貴族消暑納涼的主要娛樂活動。水傀儡用較輕的木材雕刻而成，裝在長竹板上。表演時將木偶放浮在水面較大的水池或湖中，藝人在岸邊敲鑼打鼓，配合木偶所做的釣魚、劃船、擊球、舞蹈等動作進行說唱。水傀儡演出的劇情生動有趣，如鄭和下西洋、孫悟空大鬧天宮等。但到了清代，由于對表演場地的要求較高，這種借助水的浮力進行表演的木偶，也被以手舉著木偶歌唱的杖頭木偶取代。
上海慶典木偶戲國內木偶動畫片是由木偶戲發展起來的。
漳州布袋木偶戲的配音有多種形式：一是角色配音：唱念具有。有普通話，也有閩南方言。二是音樂配音：有戲曲的也有歌曲的。以民族樂器為主。三是啞劇配背景音樂。這樣的形式，決定的漳州布袋木偶戲形式的多樣性與靈活性。其廣度高于其他劇種。演出配樂有兩種：一種是常用的錄音帶配音；一種是樂隊現場演奏配音。樂隊配音一般都在劇團所在地演出時用。大凡外出異地演出，都用錄音設備配樂，演出隊伍精干。布袋木偶，自古以來就是以“短、平、快”，“靈活、機動，節奏性強”的形式，立于藝術圣壇。隨著時間的進程，社會形態的發展，漳州布袋木偶戲這一非物質文化遺產，藝術表演將會出現音樂演奏從后臺走向前臺的表演形式。
布袋木偶因身似布袋而得名，表演時，木偶藝人的手掌套上木偶，杖頭木偶是以木杖操縱動作的木偶。杖頭木偶起源較早，遲在唐代已經出現，木偶藝人憑借手指、手掌和手腕的活動，使木偶按照劇情要求模擬角色的各種動作，故又有“掌中木偶”和“掌中戲”之稱。布袋木偶流行于中國的許多地區，河北、湖南、陜西、四川等地的布袋木偶，偶身長約27厘米，形象粗獷，一般眼嘴不能活動，有臂，無手無腳，取拿東西則用手臂夾住。布袋木偶裝備簡便，演唱和伴奏均可由一人承擔，木偶藝人用一條扁擔即可挑起全部行頭，走村串戶進行表演，故又稱為“扁擔戲”“獨角戲”或“背擔戲”布袋木偶戲的特點是:一條扁擔支起一座舞臺，以兩面銅鑼和一個哨子作為音響，一個演員兼唱各種角色。演出時，木偶藝人手擎木偶舞弄，腳踏鑼鼓，口頌唱詞。有時木偶藝人的口內也會銜一只哨子，吹奏簡單的曲子，或模仿馬嘶鳥鳴等聲音。演唱劇目多為兩個角色的對子戲，如《豬八戒背媳婦》《王小二打虎》等，詼諧滑稽，妙趣橫生中國木偶戲源遠流長、品種繁多、技藝精湛，是傳統藝苑中的一朵奇葩。
為了加強對平陽木偶戲的保護，平陽縣出臺了一系列措施，如將平陽木偶戲保護傳承中心由差額撥款集體事業單位轉為財政全額撥款事業單位，同時加大對劇目建設和下鄉公益演出的經費投入，重視平陽木偶人物造型的開發生產，加強木偶劇團演藝隊伍建設，解決木偶劇團演職員人才短缺的問題等等。平陽木偶戲保護傳承中心則加強自身建設，進行文化體制，劇團人員的工作活力。該中心不斷創作作品，積極參加各類重大賽事展演，開展公益性送戲演出活動（每年達150多場）。該中心還積極創新，建立了一套獨具特色的人才培養體制機制，比如與上海戲劇學院合作辦木偶表演與木偶造型設計人才班，面向全國招收學生，并開辦平陽木偶戲暑假、寒假培訓班，為上海戲劇學院木偶系學生進行木偶基本功、甌劇唱腔等內容的授課和培訓，同時還派教師到上海戲劇學院授課。同時加強對傳統經典的挖掘工作，通過邀請老藝人口述劇本，整理具有參考借鑒價值的傳統手抄本劇本，并征集民間有價值的劇目手抄本，進一步擴展了木偶戲保護外延。
木偶戲是一門古老的中國傳統民間藝術，具有強烈的民族風格和濃郁的生活氣息。河南國慶木偶戲
偶戲是用木偶來表演故事的戲劇.寧波節日木偶戲
肉傀儡是用真人裝扮的傀儡戲，這是從南宋時開始出現的木偶戲新種類。宋人筆記《都城紀勝》中記載:“肉傀儡，以小兒后生輩為之。”但未具體說明肉傀儡的表演形式，一般認為是幼童騎在成人肩上，或在大人的托舉下表演各種技藝。宋代周密的《武林舊事》中記錄了張逢喜、張逢貴兩位臨安(今浙江杭州)出名的肉傀儡藝人的名字，說明肉傀儡在當時是受到人們喜愛的偶戲種類之一。另外，至今仍活躍在民間的飄色表演則被認為是肉傀儡的延續。飄色活動中由真人裝扮的表演者在造型、服裝的烘托下，如同在空中自由飄蕩。寧波節日木偶戲