中國的木偶造型藝術源遠流長。大家或許并不知道，木偶戲可是從俑經過長期的進化、演變，逐步發展成為木偶戲人物造型的。通常演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配上音樂。而木偶戲根據木偶形體和操縱技術的不同，種類繁多。作為中國非物質文化遺產，木偶戲同皮影一樣，在中國戲劇史上占著重要的位置。傳說三國時馬鈞創作纖巧細膩的木偶，表演多種技藝，因而獲得了“天下之名巧”的美稱。其實木偶本身就是游戲、故事、玩具三合一的結合體，木偶“演員”是玩具，所以木偶的制作要人物性格化、臉譜圖案化、玩具化。趣味和靈巧就成為判斷一個木偶是否精致的標準。木偶戲用木偶來表演故事的戲劇.合肥雜技力量表演

《大名府》傳統劇目，啞劇。取材于《水滸》，內容說梁山泊好漢扮成各種雜耍藝人混入“大名府”營救盧俊義的故事，編入“耍盤”、“舞獅”等絕技，系漳州市木偶劇團保留劇目，演出達萬場以上。1960年9月，由楊勝、陳南田主演，參加羅馬尼亞布加勒斯特第二屆國際木偶傀儡戲劇節，獲一等表演獎、金質獎章。《雷萬春打虎》傳統劇目。內容說四川劍峰山下住一獵戶雷萬春，武藝超群。一日，書生鐘景琪上京赴考，誤投黑店，漏夜出逃，前遇猛虎攔路。雷萬春見義勇為，奮不顧身，打死老虎，搭救了鐘景琪和書童的性命。漳州市木偶劇團保留劇目，演出達萬場以上。該劇由楊勝、陳南田主演，參加羅馬尼亞布加勒斯特第二屆國際木偶傀儡戲劇節，獲一等表演獎、金質獎章。嘉興雜按獨輪車表演木偶戲經常活躍在鄉村、民間節慶、廟會等場所，為百姓增添樂趣。

漳州布袋木偶戲的配音有多種形式：一是角色配音：唱念具有。有普通話，也有閩南方言。二是音樂配音：有戲曲的也有歌曲的。以民族樂器為主。三是啞劇配背景音樂。這樣的形式，決定的漳州布袋木偶戲形式的多樣性與靈活性。其廣度高于其他劇種。演出配樂有兩種：一種是常用的錄音帶配音；一種是樂隊現場演奏配音。樂隊配音一般都在劇團所在地演出時用。大凡外出異地演出，都用錄音設備配樂，演出隊伍精干。布袋木偶，自古以來就是以“短、平、快”，“靈活、機動，節奏性強”的形式，立于藝術圣壇。隨著時間的進程，社會形態的發展，漳州布袋木偶戲這一非物質文化遺產，藝術表演將會出現音樂演奏從后臺走向前臺的表演形式。

 鄉間的木偶戲比較簡陋，即便是城里的百姓，所需的也差不了多少。幾個藝人，三兩挑子，有時候甚至或一個也就夠了。重要的是挑子里挑的并非尋常的菽谷糞肥，也并非日用百貨，卻是用簾子遮實了的一些什么，有一個奇異的世界走來了，有一些新鮮的故事要開演。先是孩子們穿糖葫蘆似的跟著挑子走，怯怯地，不近不遠地就跟著走。繼而糖葫蘆串就蔓延成了滿地場浮游的葫蘆，攢動、蠢動，糖漿般膠著和翻沸，一時塵土中都流淌著熱乎乎的糖味。木偶劇工作者們見證并創造歷史、感悟并傳播文化的精神，同我們這些淬煉身心、追尋旅程的人是一致的。

鐵枝木偶（紙影戲）傳入粵東有七百年左右的歷史，是潮汕地區戲劇藝術的奇葩。晚清以前，紙影戲叫“竹窗紙影”，以牛皮雕成各種人物形狀，彩色裝飾，表演時臺內置一油燈，臺面裝一竹框，以透明白紙糊之，以為投影之所，故名“竹窗紙影”。至清末，改影現為形現，即牛皮雕形而為木偶造型，背部及兩手穿鐵線三條作為操縱，臺前改掛繡幕，成木偶戲，普遍仍稱紙影戲、皮猴戲或圓身戲。木偶戲從屬于地方劇種，當地皆為潮音班。晚清至民國時期，揭陽鐵枝木偶戲十分普及，在漁湖范圍內有近三十班。潮音戲班實行童伶制時，揭陽許多出名的潮劇藝人都來自紙影班。20世紀50年代至70年代，紙影戲曾被視為“四舊”而銷聲匿跡。1978年開放以后，紙影戲才有演出市場，成為我國文化遺產的重要組成部分，具有較高研究價值。木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式，中國的木偶戲興起于漢代。杭州評彈表演

木偶戲是中國傳統藝術之一,是需要用木偶來進行戲劇表演。合肥雜技力量表演

平陽木偶戲早在宋代即從杭州傳入，尊崇唐代杭州府城鐵板橋頭“田都元帥”為祖師爺。其源頭是南宋臨安府的傀儡戲，南宋溫州戲文《張協狀元》第53出有一段木偶戲“舞鮑老”的表演場面可證。《平陽縣志》載：“南宋時，平陽民間已有木偶戲活動。”平陽還是南戲的發祥地之一，自古以來就流傳著“平陽出戲子”之說。平陽木偶戲初分提線、杖頭、人偶三種，均傳自南宋都城杭州，即周密《武林舊事》卷六‘諸色伎藝人’篇‘傀儡’下注云：‘懸絲”、“杖頭”、“肉傀儡”三種。布袋木偶則是后世創造的。上述四種木偶，融為一體，同臺表演，為平陽木偶藝人首先開創，并且形成了獨特的演出習俗與禁忌。元明清以來，平陽木偶戲有了南戲的相互借鑒，從較原始較簡單的歌舞語言表達逐步走向較完整演繹故事情節的戲劇藝術。從劇本移植、曲牌、音樂唱腔及表演程式等對南戲的大量吸收，平陽木偶戲藝術逐漸走向發展完善。合肥雜技力量表演