布袋戲，也稱掌中戲，屬傀儡戲劇種之一。南宋漳州知州朱熹曾頒文“勸諭禁戲”、“約束城市鄉(xiāng)村，不得以禳災(zāi)祈福為名，斂掠財(cái)物，裝弄傀儡”。明萬歷《漳州府志》記載：“元夕初十放燈至十六夜止，神祠用鰲山置傀儡搬弄。”說明宋、明年間漳州木偶戲已頗興盛。清中葉以后，出現(xiàn)不少布袋戲班社，形成若干不同的流派。主要有福春、福興、牡丹亭3派，各具特色(后牡丹亭被列入福興派)。福春派創(chuàng)始人陳文浦，福興派創(chuàng)始人林鵬。近200年來已傳7代，以福春派較盛。清末民初為漳州布袋戲鼎盛時(shí)期，有各類班社100多個(gè)。民國(guó)10年(1921年)前后，龍溪、海澄等地福春派尚有恒福春等13班，福興派有金童興等5班。民國(guó)19年，金童興應(yīng)僑胞之聘，遠(yuǎn)渡實(shí)叻坡(新加坡)、緬甸仰光一帶演出3年之久。社會(huì)經(jīng)濟(jì)蕭條，布袋戲走向衰落。木偶的提線有10來根， 多的有30來根，線越多越靈活。琵琶表演

平陽木偶戲早在宋代即從杭州傳入，尊崇唐代杭州府城鐵板橋頭“田都元帥”為祖師爺。其源頭是南宋臨安府的傀儡戲，南宋溫州戲文《張協(xié)狀元》第53出有一段木偶戲“舞鮑老”的表演場(chǎng)面可證。《平陽縣志》載：“南宋時(shí)，平陽民間已有木偶戲活動(dòng)。”平陽還是南戲的發(fā)祥地之一，自古以來就流傳著“平陽出戲子”之說。平陽木偶戲初分提線、杖頭、人偶三種，均傳自南宋都城杭州，即周密《武林舊事》卷六‘諸色伎藝人’篇‘傀儡’下注云：‘懸絲”、“杖頭”、“肉傀儡”三種。布袋木偶則是后世創(chuàng)造的。上述四種木偶，融為一體，同臺(tái)表演，為平陽木偶藝人首先開創(chuàng)，并且形成了獨(dú)特的演出習(xí)俗與禁忌。元明清以來，平陽木偶戲有了南戲的相互借鑒，從較原始較簡(jiǎn)單的歌舞語言表達(dá)逐步走向較完整演繹故事情節(jié)的戲劇藝術(shù)。從劇本移植、曲牌、音樂唱腔及表演程式等對(duì)南戲的大量吸收，平陽木偶戲藝術(shù)逐漸走向發(fā)展完善。杭州扇子舞表演木偶戲是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之一,是需要用木偶來進(jìn)行戲劇表演。

陳團(tuán)長(zhǎng)在木偶制作間內(nèi)全神貫注地為新研制的木偶機(jī)器人制作偶頭。陳團(tuán)長(zhǎng)與木偶戲的不解之緣起于兒時(shí)，幼年時(shí)就特別喜歡看木偶戲，那時(shí)還沒有什么劇場(chǎng)之類的，就是走街串巷。每次有戲班子來演出的時(shí)候，她都先跑去。因?yàn)榇搴痛迨窍噙B的，戲班子也會(huì)去相鄰的村子輪回演出，演出的時(shí)候她也會(huì)跟隨著戲班子重復(fù)觀看木偶戲演出。從兒時(shí)跟著村里的戲班學(xué)習(xí)，到后來正式拜師學(xué)藝并成為木偶戲的傳人。陳團(tuán)長(zhǎng)一路走來積累了許多經(jīng)驗(yàn)，從中也發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)木偶在表演過程中存在著諸多短板，例如木質(zhì)木偶動(dòng)作相對(duì)簡(jiǎn)單，表演中耗費(fèi)較大的人力、物力，演出的場(chǎng)次就會(huì)受到局限。傳統(tǒng)木偶的內(nèi)核結(jié)構(gòu)就是木質(zhì)結(jié)構(gòu)支撐，現(xiàn)在木偶內(nèi)核結(jié)構(gòu)是用機(jī)器人技術(shù)，融入現(xiàn)代的科技，自動(dòng)化的演出舞臺(tái)，再加自動(dòng)化的木偶機(jī)器人去演出，就不會(huì)受人員、場(chǎng)地的局限，極大地提升現(xiàn)場(chǎng)演出效果。

傳統(tǒng)傀儡戲舞臺(tái)，很長(zhǎng)時(shí)間承襲戲曲舞美特征，甚至演出場(chǎng)所亦與戲曲合一。提線戲舞臺(tái)，多數(shù)是露天舞臺(tái)，背部設(shè)有遮擋操縱者的帷幕，以及“出將”、“入相”的木偶上下場(chǎng)門，演員持線板立于幕后操縱木偶表演，觀眾可從三面欣賞。布袋戲舞臺(tái)具中國(guó)殿閣建筑風(fēng)格，木雕金飾，組合靈活，空間自由，典雅玲瓏，堪稱工藝絕品。近幾十年來，成為劇場(chǎng)藝術(shù)的木偶，承前啟后，借鑒現(xiàn)代戲劇藝術(shù)之長(zhǎng)，采用新材料，聲、光、電一體化，營(yíng)造氛圍，加設(shè)幕位、景別，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)布局的多方位效果，形成了框式結(jié)構(gòu)的多功能木偶戲舞臺(tái)，突出其藝術(shù)的綜合性。強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的假定性，打破框式結(jié)構(gòu)，撤去遮擋物，人偶同臺(tái)甚至走出舞臺(tái)，一個(gè)作品中同時(shí)出現(xiàn)提線、杖頭、布袋等幾個(gè)木偶品種，“黑絲絨木偶”的使用，多景區(qū)的空間調(diào)度，大舞臺(tái)手段的運(yùn)用，無一例外地深化著木偶藝術(shù)的品格，同時(shí)也極大地吸引了觀眾的注意力。傳統(tǒng)戲《金鱗記》、《大鬧天宮》、《嫦娥奔月》，現(xiàn)代戲《英雄小八路》和兒童劇《馬蘭花》，均屬木偶舞美的上乘之作。傳統(tǒng)木偶戲是怎么產(chǎn)生的?

制作木偶頭就要把木頭鏤空雕刻，木頭鋸成木坯后，要?jiǎng)澇雒娌恐芯€，定出五官，削出兩頰，雕刻后安上活動(dòng)的嘴和眼睛，然后裱褙棉紙，涂上過濾的黃土、膠水，再修光、彩繪、蓋蠟、安胡須等，軀體以竹篾細(xì)扎，四肢用苧麻編織。其中工藝極其繁瑣，做出來的木偶卻是再精致不過了！提線木偶是通過幕后演員的操縱，使得觀眾見到的動(dòng)作“宛若真人”、“不異于生”。其操縱手段是“提線”，就是通過懸著的絲線的牽提使木偶人“活”起來，一個(gè)木偶通常需要16根線。所以說木偶的“表演”全靠表演木偶的藝人承擔(dān)，木偶表演者一定要熟悉劇中人的性格并通過連續(xù)的動(dòng)作表現(xiàn)出來，這就需要作者在掌握劇情的前提下苦練操作功夫，一舉一動(dòng)，一招一式，都必須恰如其分對(duì)于木偶戲的發(fā)展，普遍的說法是，出現(xiàn)在漢朝，興盛在唐朝。合肥雜技頂技表演

“刻木為偶，以偶作戲”，說的就是木偶戲。琵琶表演

傳統(tǒng)提線木偶戲都是七條線。隨著技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步，從清末民初開始，木偶身上線位的數(shù)量日漸增加。發(fā)展到開放后，有的木偶身上的線位數(shù)量已經(jīng)達(dá)到了30余條。比如，在木偶的胸前增加一個(gè)線位，不僅可調(diào)控木偶頭部的抬舉和轉(zhuǎn)身，完成挺身、挺胸、仰視、喘氣、呼吸等動(dòng)作，而且還能輔助頭頂線平衡木偶身體。在左右手脈處設(shè)置的“脈線”則可調(diào)控手臂運(yùn)作，能使木偶做到準(zhǔn)確取物、拔劍、插劍及雙手抬舉、翻袖、甩袖、整冠、理髯等各種比劃動(dòng)作。在左右手肘部位增設(shè)的線位則可以輔助“脈線”，使翻袖、甩袖、整冠、理髯等動(dòng)作更加協(xié)調(diào)、更加自然。新增的手肱線則是木偶背手動(dòng)作形態(tài)線，便于木偶從腰間取物，如拔取佩劍、解開腰帶、扶起玉帶等。至于臀部線的增加，則能使木偶臀部屈翹突出。此外還有能使木偶眼珠靈活轉(zhuǎn)動(dòng)、嘴巴靈活張合的頂心線等一大批新增的線位。

琵琶表演