二、設計的準確性。也就是設計公司的作品反映內容的準確性，標志設計必須反映公司、集團、商社、商品的性質特點；三、設計的信息量。就是設計需反映內容的廣度和深度。要點一、設計標志的識別性。標志設計須有獨特的個性，容易使公眾認識及記憶，留下良好深刻的印象。但相對來說，若設計公司的標志作品與別人的相類似，看去似曾相識，沒有特征而面目模糊的設計，一定不會使人留有印象；二、設計的原創性。設計貴乎具有原創的意念與造形，標志設計亦如是。原創的標志必能在公眾心中留下獨特的印象，也能經得起時間的考驗。原創可以是無中生有，也可以在傳統與日常生活中加入設計創意，推陳出新；三、設計的時代性。標志設計不可與時代脫節，使人有陳舊落后的印象?，F代企業的標志，當然要具有現代感；富有歷史傳統的企業，也要注入時代品味，繼往開來，啟導潮流；四、設計的地域性。每一個機構企業都具有不同的地域性，它可能反映于機構的歷史背景，產品或服務背后的文化根源，與市場的范圍和對象等。標志可具有明顯的地域特征；但相對來說，也可以具有較強的國際形象。這往往是設計公司的設計師**不易把握的地方；五、標志設計的適用性。凹凸變化中的凸的形象有正圖感；普陀區特色動畫設計五星服務

    2．骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，**簡單的一種；3．形狀的重復：形狀是**常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動；4．大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復；5．色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動；6．肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動；7．方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。近似近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類：1．形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣；2．骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。骨格骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分。普陀區特色動畫設計五星服務染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果；

    2．方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變；3．位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉；4．大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感；5．色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感；6．骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。重復重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。重復的類型：1．基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。

    就會發現它并沒有成為設計史上的歷史轉折點。它不過是設計思想被現代主義喚醒后，在世代交替過程中出現的一種混亂。仔細觀察一下就會發現，“后現代主義”事實上是現代主義設計師走向“老化”的象征。就造型設計而言，后現代主義是一種組織完善的符號體系，是一種式樣。為什么我們看到人們穿著舊樣式的衣服拍出來的照片會覺得好笑呢？這是因為全社會都在追逐著流行。與此類似，從二十一世紀的觀念出發去回顧后現代主義，一樣會覺得好笑—就好像看到流線型的再次復興。交互設計編輯語音交互設計交互設計，又稱互動設計，（英文InteractionDesign，縮寫IxD或者IaD），是定義、設計人造系統的行為的設計領域。人造物，即人工制成物品，例如，軟件、移動設備、人造環境、服務、可佩帶裝置以及系統的組織結構。交互設計在于定義人造物的行為方式（the"interaction",即人工制品在特定場景下的反應方式）相關的界面。交互設計銜接信息架構與視覺設計，從而形成更易用的用戶界面。交互設計師首先進行用戶研究相關領域，以及潛在用戶，設計人造物的行為，并從有用性，可用性和情感因素（Usefulness，UsabilityandEmotional）等方面來評估設計質量。噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上；

    無論是約翰·拉斯金、威廉·莫里斯，還是包豪斯，在他們設計思想的背后，多多少少都有一些社會主義色彩。工業化生產出來的產品與經濟密切相關，約翰·拉斯金和威廉·莫里斯對此心懷厭惡。魏瑪的包豪斯是在社會主義的**背景下誕生的，可以說，是社會主義風潮帶動了包豪斯思想的形成。帶有一些理想主義成分的社會倫理關系是設計概念得以生成的一個前提。這種思想概念越純粹，在以經濟發展為圭桌的土地上的實施難度就越大。經濟發展的原理其實非常明了。為了拉動現代人的消費發展，新產品層出不窮；為了使這些產品能夠作為消費對象流通，各種媒體竭力進行宣傳，廣告傳媒隨之迅速進化。設計被非常有效地組織到了經濟發展的過程之中。說到現代主義，不得不說勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887年10月6日-1965年8月27日）和密斯·凡德羅（MiesvanderRohe）。勒·柯布西耶是一位集繪畫、雕刻和建筑于一身的現代主義建筑大師。他在1929年設計的沙沃伊別墅時對新的建筑語言作了總結，成為現代主義建筑設計的經典作品之一。他關注中、下層民眾的居住研究，倡導大量生產的工業住宅。1952年建造完成的“馬賽居住單位”是現代主義公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶對現代主義語言探索極廣。在抽象的與具象的之間，具象的有圖感；普陀區特色動畫設計五星服務

色彩明度較高的有圖的感覺；普陀區特色動畫設計五星服務

    英國富裕者增多，一般市民的住宅也追求華美鮮艷的效果和講究的裝修，在配以模仿拱形線腳的家具為典型作法。歐洲風格文藝復興時期的風格具有沖破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特征。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始于14世紀的意大利。15～16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。意大利文藝復興時期的家具多不露結構部件，而強調表面雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。法國文藝復興時期的室內和家具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特征，但隨著住宅建筑的快速發展，室內工藝占據了主要位置。巴洛克洛可可17世紀為歐洲的巴洛克樣式盛行的時代，是對文藝復興樣式的變型時期。其藝術特征為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行***，在運用直線的同時也強調線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內，將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等。普陀區特色動畫設計五星服務

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