20世紀音樂學史學研究方向音樂史學觀與史學研究，就像歷史的發展本身一樣，也經歷著從“原始”到“進階”階段的發展。20世紀西方音樂學史學家們的各種音樂史學觀及史學研究，音樂史學研究可以說是向著更加深人的方向發展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態史學方面先后有貝京的(節奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領域對舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學大佬看過來，大一小萌新想考研，求推薦院校。音樂學院考研一般多少錢

    每部***作品都應具有自己獨有的分析方法，那么音樂分析這一領域也就會分崩離析而不復存在。音樂(20張)其實科恩在他自己的分析著述中遠不像他聲稱的那樣***。雖然他的文章以對具體作品的獨到見解和深刻洞察著稱，但他從來就不是一個頭腦簡單的、被動的描述——觀察家。相反，他不*在分析中常常觸及理論的關鍵，而且還刻意花費力氣對分析理論問題進行實質性的建設。事實上，理論原則與具體作品之間的緊張永遠存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動態平衡”。我們必須要以理論原則為前提，但是我們也必須隨時準備在具體作品的生動性和復雜性面前，不斷對理論原則做出調整、補充甚至改變。這當然只是一種理想，而音樂分析的發展史表明，這種“動態平衡”并不容易得到維持。音樂學歷史發展編輯在20世紀之前的歷史發展——兼論曲式分析的來源與局限把握一門學科的便捷途徑是學習它的發展歷史。對于音樂分析而言，簡述它的歷史發展不*將為我們提供進入這門領域的必備背景知識，而且還會在很大程度上使我們更深刻地認識前兩節所討論過的本質問題。歷史的具體上下文會賦予這些問題以更切實、更鮮明的特性。一般講，分析的歷史是隸屬于音樂理論史的。音樂學專業課程介紹音樂學專業的畢業后有哪些工作可選？星紐帶音樂考研帶你了解。

    )美國-科提斯音樂學院[3](Rochester,NY,)美國-伊斯曼音樂學院-羅徹斯特大學?tderKünsteBerlin(Berlin,Germany)德國-柏林藝術大學CollegeofMusic(London,UnitedKingdom)英國皇家音樂學院ürMusikundTheaterHamburg(Hamburg,Germany)德國-漢堡音樂與戲劇大學(Boston,MA,)美國-新英格蘭音樂學院(Baltimore,MD,)美國約翰霍普金斯大學-皮博迪音樂學院(Paris,France)法國-巴黎音樂學院SchoolofMusic(NewYork,NY,)美國-曼哈頓音樂學院(AnnArbor,MI,)美國-密歇根大學音樂與戲劇學院-AnnArbor分校?tfürMusikunddarstellendeKunstWien(Vienna,Austria)奧地利-維也納音樂與表演藝術大學(LosAngeles,CA,)美國科爾本音樂學院SchoolofMusicatIndianaUniversity(Bloomington,IN,)美國-杰克布音樂學院-印地安那大學詞條圖冊更多圖冊參考資料1.其他學院列表及排名（OtherCollegeLists&Rankings）-來自News&WorldReport．.News&WorldReport．2014[引用日期2014-04-16]2.美國新聞-藝術專業排名-來自News&WorldReport．.News&WorldReport．2014[引用日期2014-04-16]3.科提斯音樂學院介紹-來自News&WorldReport．.News&。

    曲式分析中的一個**支柱是各類曲式結構的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據先定模型為給定作品規定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標準和框架，使人們在著手觀察復雜、眾多的實際作品時能夠化繁為簡、去異存同。雖然確實有很多作品很難被套入現有模型，但曲式模型作為一種分析簡便工具是不容懷疑的。但應該強調指出的是，曲式模型產生的原本動機并不是為了分析、理解過去的音樂，而是為了新作品的寫作提供參照依據。從18世紀末以來，作曲的教學越來越多地脫離了原來那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉至“工業化”的學校課堂教學。因此，教師在教學中需要教科書式的作品結構模型以指導學生的實際創作。在這種需要的刺激下，各種規范性的曲式模型被規定下來，以便教師指導學生“仿照”。在這個傳統中，奧地利理論家考赫（，1749-1816）是位影響深遠、意義重大的創始者。他在其重要著作《作曲引論》（VersucheinerAnleitungzurComposition，1782-1793）中提出，先在模型給一部作品制定一個藍圖和**突出的特征，藝術家根據這個模型，完成構思設計，**終精心闡述出作品的每一個細節。音樂考研音樂學科學復習方法，帶你順利上分！

    音樂學劃分風格的標準也是多種多樣的。大的方面有時代、地區、民族、樂派之分。小的有不同作曲家乃至統一作曲家不同時期作品的風格之別。風格的把握單純從概念出發時不可能的，只有通過大量接觸音樂作品本身才能具有所謂的風格感。例如近些年來就有人探討在聲樂曲中的音樂學方面，什么詞匯或句子常常是與什么樣的音型聯系在一起的規律，然后再以此去分析無標題音樂中各類音型的運用情況，以求對它們做出解釋。目前這種研究還處于試驗階段，對其可靠性還需持謹慎態度。 音樂學專業研究生畢業后能做什么工作？音樂學研究生學習教程

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    音樂學歷史進程中的風格比較。星紐帶音樂資料整理歷史進程中的風格比較。音樂作品和它們的風格是歷史的產物。研究某一種風格的形成和發展時應該把它們放到一定的歷史環境來認識，把它們視為歷史運動的進程。而要確定一部作品或一個作曲家的風格特征必須通過對比分析才能實現。就音樂本身而言，比較包括與同一作曲家其他作品群的比較，與同時代、同地域的其他作曲家作品的比較;從歷史角度來看則包括與前代、同時代和以后時代作品的比較。 音樂學院考研一般多少錢