“分析傾向于努力獲得自然科學的性質”。如果分析真的能夠達到自然科學般的嚴密與邏輯，音樂的神秘與費解恐怕也就不復存在了。但是，從現有的音樂分析理論倡導者的信念看，本特的斷言與事實并無多大出入。雖然分析家們也承認音樂中確有某些神秘莫測、無法解釋的方面，但他們都認為自己的體系或方法觸及到了音樂結構的本質規律。關于他們各家學說的成敗或正確與否我們在以后各章將逐一評說。在此我們先來考察，分析家們在音樂結構中尋找規律所要達到的目的是什么。只有這樣，我們才能更清楚地認識音樂分析的任務所在。“尋找規律”這一說法帶有強烈的自然科學色彩。我們之所以認識了某一個事物或某一現象，正因為我們把握了它的內部組織規律或形成規律。“所謂‘規律’，也即‘法則’，是事物發展過程中的本質聯系和必然趨勢。具有普遍性、重復性等特點。它是客觀的，是事物本身所固有的，人們不能創造、改變和消滅規律……科學的任務就是要揭示客觀規律，并用來指導人們的實踐活動。”也許分析家們正是本著這種“科學”精神和信念，宣稱他們找到了音樂內部結構的規律。而這個規律不是別的，就是他們各自所提出的理論框架與模式。星紐帶音樂學學姐帶你背西方音樂史。音樂學研究生網課費用

    20世紀音樂學史學研究方向音樂史學觀與史學研究，就像歷史的發展本身一樣，也經歷著從“原始”到“進階”階段的發展。20世紀西方音樂學史學家們的各種音樂史學觀及史學研究，音樂史學研究可以說是向著更加深人的方向發展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態史學方面先后有貝京的(節奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領域對舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學研究生網課費用音樂考研怎么學？星紐帶音樂考研告訴你答案。

    他還準確、明晰地規定了下列模型的藍圖和特點：加沃特舞曲、布雷舞曲、波洛涅茲舞曲、小步舞曲、進行曲、眾贊歌，等等。很明顯，考赫的“模型”不**有“曲式”的含義，還涉及到體裁、節奏、旋法等諸多其他的方面。進入19世紀后，“曲式模型”的理論進一步發展和定型。這條線索通過捷克理論家萊夏（，1770-1836）、德國理論家馬克斯（，1795-1866）和奧地利的車爾尼（，1791-1857）傳給19世紀末英國的普勞特（，1835-1909）、德國的里曼（，1849-1919）和美國的該丘斯（，1853-1943），并在很大程度上滲入到本世紀音樂教育的一般性教學中。我國高等院校中通行的曲式課教學不言而喻正是建立在這個傳統基礎上的。應該指出，在曲式模型理論的漫長歷史發展過程中，各家學說的觀點并不一致，有時甚至截然相反。這不是指那種對某一作品的曲式歸屬意見不一的爭吵，而是指對曲式模型的有效性、合理性等這些更根本性的問題的論辯。我們前已提到，曲式模型理論的創始人考赫對曲式所持的觀念實際上是非常寬泛而富于彈性的。馬克斯也竭力想避免曲式的“普羅史汝斯忒斯”（Procrustes）性質——削足適履、強迫就范，因而他非常強調藝術家的**性和形式與內容的不可分割性。另一方面。

    每部***作品都應具有自己獨有的分析方法，那么音樂分析這一領域也就會分崩離析而不復存在。音樂(20張)其實科恩在他自己的分析著述中遠不像他聲稱的那樣***。雖然他的文章以對具體作品的獨到見解和深刻洞察著稱，但他從來就不是一個頭腦簡單的、被動的描述——觀察家。相反，他不*在分析中常常觸及理論的關鍵，而且還刻意花費力氣對分析理論問題進行實質性的建設。事實上，理論原則與具體作品之間的緊張永遠存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動態平衡”。我們必須要以理論原則為前提，但是我們也必須隨時準備在具體作品的生動性和復雜性面前，不斷對理論原則做出調整、補充甚至改變。這當然只是一種理想，而音樂分析的發展史表明，這種“動態平衡”并不容易得到維持。音樂學歷史發展編輯在20世紀之前的歷史發展——兼論曲式分析的來源與局限把握一門學科的便捷途徑是學習它的發展歷史。對于音樂分析而言，簡述它的歷史發展不*將為我們提供進入這門領域的必備背景知識，而且還會在很大程度上使我們更深刻地認識前兩節所討論過的本質問題。歷史的具體上下文會賦予這些問題以更切實、更鮮明的特性。一般講，分析的歷史是隸屬于音樂理論史的。音樂學推薦的無所院校你不得不知道，星紐帶音樂考研整理。

    音樂學思辨性研究方法的局限性有哪些？星紐帶音樂考研整理思辨性的研究方法雖然受當時認識水平的局限，所得出的結論往往失之武斷和片面，但這種方法對于將已有的材料和成果系統化，并將它們提高到一定的高度來認識，推動對音樂現象的基本規律的探索仍然是有積極意義的。在我國古代音樂思想中也有不少是運用這種方法對音樂現象而做的哲學性思考。當然在實際研究工作中這兩種方法往往是結合起來使用的但在音樂學發展過程中確實有一些學者比較善于運用前者，另一些學者則更多地運用后者！ 音樂學霸學姐告訴你研究生考試應該這樣準備。音樂學院考研培訓排名

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    因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發生的。“分析的出現，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發展緊密相連的。‘作品’不**被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格。”由此可見，“作品”這一具有現代感的概念的產生與定型是分析出現的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據。文藝復興向巴羅克的轉折時期。音樂學研究生網課費用