到了清代，多種變體胡琴的出現，胡琴遂成為中國弓弦樂器的統稱。至于二胡名稱的由來，說法不一。據考，可能是清末南方民間藝人給取的名字，它**初叫“二嗡子”，“二”是與高音胡琴相比較而言，意即高音***位，低音第二位；而當時流行京城的京劇，伴奏所用的京胡，它的發音高亢、嘹亮，但為使伴奏更富于層次感，特別加入了發音柔軟、比京胡低八度的第二把胡琴。由此分析，從京劇伴奏中排第二位的胡琴，再從它的定弦和音色來看，可否說明胡琴名稱的由來。冬不拉是哈薩克族的弦樂器。關于它的由來，有一個浪漫的愛情傳說。很久以前，草原上有一個叫康木巴爾的青年，愛上了一位美麗勤勞的姑娘。當他向這位姑娘求婚時，姑娘想試試這位青年的智慧，便指著他身邊的一棵古松樹說：你如果能讓松樹開口說話，求你求婚，我就答應嫁給你。小伙子百思不得其解。天黑時，小伙子殺了一只羊，把羊腸掛在這棵古松樹上，架起篝火烤羊肉充饑，吃飽后就入睡了。這時，一陣美妙悅耳的聲音，輕輕地喚醒了小伙子。他覓聲尋源，發現美妙的聲音是從古松樹上發出來的。原來是熱風吹干了掛在樹枝上的羊腸，這古松樹上有一個洞，微風一吹，羊腸抖動著，便發出悠揚悅耳的聲音。大自然的啟示。自然紋理就是藍印花布藝術的靈魂。藍印花布的美是淘洗出來的美，經過反復淘洗再來晾曬。云南使用珠寶飾品出廠價

四川崇寧的雕鏤釉陶和榮昌的素燒陶器；云南建水及甘肅天水的本色陶等。工藝禮品瓷器指以粘土配適量長石、石英（或瓷石）為原料制坯體施釉，經1200℃—1300℃窯溫在還原氣氛中燒成的器皿。具有胎質致密堅硬，斷面有光，薄層透光，胎色白或淺灰白，吸水率微弱或不吸水，釉層較厚達，青釉**，釉面光潤，敲擊聲音清脆等特點。創制于東漢時期，是中國古代偉大發明之一。浙江上虞“小仙壇”發現東漢瓷窯遺址，對其青瓷殘件測試的結果表明，胎色灰白，胎質堅實細致，燒成溫度達1300℃，吸水率低于（已達到現代細瓷吸水率標準），胎的薄層微透光，燒結良好，釉的玻化良好，胎釉結合牢固，釉層厚度為—，淡青色釉，**美觀，釉面光亮，達到瓷器標準要求。至唐已達成熟，南方越窯青瓷、北方邢窯白瓷*****。宋代制瓷業蓬勃以展，瓷窯林立，名窯涌現，定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、景德鎮窯、龍泉窯，所燒的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德鎮窯成為瓷業中心有重大發展。瓷器品種豐富，有青白黑紫黃綠紅藍等高、低溫色釉瓷以及青花、釉里紅、斗彩、五彩、粉彩、琺瑯彩等裝飾的彩瓷。瓷器品類通常分為日用瓷、陳設瓷、藝術瓷等。1四川介紹珠寶飾品注意蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱于世。

推手前曰琵，引手后曰琶。”由此可見，琵琶是以其演奏方法而得名的樂器。***我們所見到的琵琶，經過千百年來逐漸發展完善，有著豐富的演奏技巧，成為既能獨奏，又能伴奏和參加合奏的重要民族樂器。琵琶的中低音區音色淳厚結實，高音區音色清晰明亮，因此在演奏中既能表現歡快抒情的曲調，又可表現雄渾悲壯的旋律。“嗩吶”兩個字，其實就是波斯原來樂器的音譯(Sura)。嗩吶又名喇叭，在有些地方稱為鼓吹。在西晉時期（公元265-420年）開鑿于新疆克孜爾石窟寺第三十八窟的壁畫中就已經出現了演奏嗩吶的繪畫，在北魏時期開鑿的云崗石窟（公元460-494年開鑿）中也有嗩吶的雕刻形象。據山東嘉祥史料記載，從現存于武氏祠和于1977年出土的漢畫像石印證，早在1800多年前，山東西南（位于濟寧、菏澤兩地之間）一帶有了比較完整的鼓吹樂隊。嗩吶不但用于獨奏，也用于戲曲、歌舞伴奏，在古時民間的婚喪喜慶是少不了它的，在如今的民族樂隊中它也是很重要的樂器。如今的簫，一般都是一根管子做成，被稱為“洞簫”。但在古代卻是一種編管樂器，即排簫。它歷史悠久，《風俗通》上說：“舜做簫，其形參差，以象風翼。”說明那時的簫并不是單管，而是由許多長短不同的竹管直排而成的。

使小伙子恍然大悟。他于是鋸下一塊松樹木，在上面也挖了一個洞，再繃上兩根干羊腸，用手一撥，果然發出悅耳的聲音。到了約定的日子，康木巴爾托著匙形的松木，彈撥著繃在上面的兩根羊腸，用這美妙的琴聲表達對姑娘真摯的愛情，從而打動了姑娘的心。一對戀人終于結成幸福的伴侶。從此，這種樂器便在哈薩克人中盛行起來。馬頭琴和冬不拉一樣，是少數民族***的樂器之一。馬頭琴是蒙古族的樂器。其音質悠揚渾厚，適合于表現豪放的情調。馬頭琴距今已有1300多年歷史。它產生于東湖的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。北宋歐陽修有“奚琴本出奚人樂”的詩句，其中的“奚琴”就是馬頭琴。清代稱之為“潮爾”。馬頭琴的產生還有一段故事：賽馬會上，賽手蘇和的小白馬取得勝利，引起了王爺的嫉恨，小白馬被害死。蘇和懷念心愛的小白馬，用木頭仿照小白馬的樣子調出了馬頭琴桿，用馬尾作琴弦，制作了馬頭琴。粗獷深沉的琴聲，抒發了他失去了小白馬后憂傷思念的心情，也道出了對王爺的憤恨。牧民們同情他的遭遇，一人唱萬人和，馬頭琴很快就在草原上傳播起來。經過1000多年的歷史傳承，蒙古族人民對馬頭琴愈加熱愛。箏，戰國時流行于秦地，故又稱“秦箏”。蕪湖鐵畫曾參加法國巴黎世界博覽會、匈牙利布達佩斯造型藝術展。

但同時其他地區亦有使用。歷代所用的箏有十二弦、十三弦等多種。李斯在《諫逐客書》中說：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。”唐宋時箏已經發展定型為十三弦了。傳說東晉時桓伊，曾撫箏而歌，諷諫孝武帝不應猜疑有功之臣——宰相謝安。到了近代，除了以右手三指彈弦外，還發展成雙手均可彈奏的新技巧，弦數又擴充為二十五弦，表現手法更為豐富了。箏作為文化交流的使者，也起了一定的作用。唐代時，十三弦箏傳入日本，至***本的彈箏仍保持一千多年的傳統，弦數十三，采用絲弦。朝鮮的伽耶琴，是漢朝由中國傳入分化發展的，彈奏時一端放在膝上，一端置于地上。箏的每根弦用音柱支撐，其音色優美流暢，善于表現行云流水的意境。箏由于左手的吟、按、滑等指法的不同，加上右手大指的手法的區別，形成了不同流派的不同風格：如河南派活躍歡快，山東派剛勁有力，浙**流美清麗，廣東潮州派婉轉優雅。各流派都有自己的演奏特點，音調與風格也各異，但相互之間又有共同之處。琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱。琵是右手向前彈，琶是右手向后彈奏。琵琶是中國古老的彈撥樂器，早在東漢時期，劉熙在《釋名樂器》一文中記載：“琵琶本出于胡中，馬上所鼓也。鐵畫始于明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。四川介紹珠寶飾品注意

既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。云南使用珠寶飾品出廠價

染好的布去了淺浮灰漿，密封處露出本色。灰漿塊大的地方，灰層在染色的卷動中自然裂開，藍靛隨著裂縫滲透到坯布上，留下了人工無法描繪的自然紋理。自然紋理就是藍印花布藝術的靈魂。藍印花布的美是淘洗出來的美，經過反復淘洗再來晾曬。將染好的藍印花布掛在太陽底下曬的情景，確實叫外地人感到驚奇，一幅幅藍布從高高的云天，直掛而下，太陽照著的時候，藍印花布發出耀眼的光芒，一朵朵別致的花兒，仿佛呼之欲出，而當風吹過的時候，那些懸掛的布匹們則做著優美的舞蹈，給人一種眨眼的功夫就有可能飛上天去的感覺，我們在這些懸掛的藍印花布前站了很久，欲讀出它的清新，讀出它繽紛圖案下的深厚文化底蘊，讀出織就它堅韌質地的江南織女靈巧的手，讀出描繪、染制那清純圖案的染布工人烏青的手和美麗的心靈。藍印花布有青銅飾紋的高古，漢磚瓦的粗獷，宋瓷的典雅，蘇繡的細膩，剪紙的簡潔，織錦的華貴。深沉的藍與純靜的白，在普通的棉布上組成了多姿多彩、寓意古象的文樣。質樸素雅、含蓄優美之中，飽含著濃郁的鄉俗民情。我們說藍印花布得以源遠流長，生生不息的原因是它的平民化。藍印花布是中國民間傳統工藝之一，格調樸素、高雅。云南使用珠寶飾品出廠價

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