觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內紀子堀內紀子(ToshikoHoriuchi)，日本著名的纖維藝術家之一，也是為數不多的以編織為創作技巧的藝術家。上世紀七十年代，日本纖維藝術興起，堀內紀子的作品在當時是這一新浪潮的**之一，在藝術界引起不小的轟動。但她當時的作品并不是如此大型的。據她本人介紹，**初的想法來源于在藝術館內看見孩童爬上她的面料展品上，覺得這些小生命的觸摸，延展使面料變得更有活力，有意想不到的有趣變形。項目手繪圖因此特別做了個項目。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現。河北一對一文化藝術交流咨詢批發價格

    阿瑟·丹托著《藝術的終結》二、語象、字像、書像之異質同構在“書藝本質”有了初步論定之后，應該旋即轉向“書藝本體”。書藝本體首先涉及書寫圖像，即“書像”。書像既是書寫動作的印記和留痕，也是整個書寫過程的記錄和終結。因此，作為視覺觀賞的直接對象，書像應該表征書藝本體之所有。當然，書寫之為藝術的因素很多，這些因素之間的關系也相當復雜，但就書藝之本體表征而言，當然是書跡造像使然。就像繪畫藝術的筆墨造形，書寫的筆墨造形決定了書寫的藝術性。可以這樣說：大凡被視覺欣賞的書像就可以稱其為藝術。因此，書像也是整個書藝研究的基礎。于是，追溯它的來源，也就成了必須首先揭示的謎團。首先要澄清“書寫”和“書像”兩個概念。二者緊密相關，但又完全不同：“書寫”是指將口說的言辭凝定為可見的文字文本，文字的實用性決定了它本身并不屬于藝術，除非擱置實用而轉體為書像觀賞。實用書寫轉體為觀賞藝術的內在動力當然來自書跡造像的誘惑力。但是，由于書像和文字的關系十分密切，以致于幾近難將二者嚴格區分，從而使我們的書法史多從字學開始，導致書藝史的開篇多是字學史的重述；即便一些書論文獻輯錄，例如朱長文的《墨池編》分類。黑龍江一對一文化藝術交流咨詢費用是多少藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；

    過去就是由捷克當年的文化部創辦的，到現在也是全世界**有影響的專業舞臺設計節。**支持是好事。我接觸過的藝術節，辦得不好的原因是因為不專業。我就是不明白，為什么這么多不是本專業的人，不熱愛戲劇的人，不熱愛音樂的人，沒有受過這方面訓練的人，這么熱衷于這個行業。大家把藝術看得太低了，覺得它門檻低，專業性不強。其實藝術專業性很強，但總有人覺得藝術比較容易濫竽充數，別的專業就不太好混。結果藝術節受了損失，質量不高。我就是干這個的，我就做這個，當然就做得好；你不是，瞎起哄，當然做不好。國內是不是沒有好的藝術節？有。為什么辦得好？***就是專業，專業人士干專業的事情。第二是認真。哪怕有的時候他不夠專業，熱愛，愿意奉獻，也可以。要走出去，你不做自己能做誰？程輝：中國作品要想在國際舞臺上真正站住腳，只是從物理空間走出國門，不算走出國門，要走到對方觀眾的心里面，被對方觀眾認可。我們應該拿什么樣的作品在國際的藝術語境中發出中國的聲音？不能只是到國外“買”一些版面宣傳，然后回國來，甚至還屏蔽一些批評的聲音，只說在國外如何如何成功，反過來掙國人的錢。易立明：很多朋友說，我們應該做中國自己的作品，堅持自己。

    燈光藝術的互動性也是其備受喜愛的原因。比如，在2018年的國際家具展中，由***的水晶廠商PreciosaLighting所展示的燈光藝術作品“光之呼吸”。而這件藝術作品，甚至在當時成功的引起了一陣熱潮。《光之呼吸》是由一堆水晶組成，會因為周圍人的呼吸，而慢慢地變明或變暗。并且，還會根據自身光線的移動而產生聲音，由獨特的裝置來感受周圍的變化。在感嘆神奇的同時，“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。除此之外，在各大燈光藝術節中，用燈光來進行塑造。仿佛燈光有著意識，盡情地創作著自己，每一次的變化也都有著全新的生命。也**藝術家，在面對不同難題時，意圖想要重新將世界打破，重新進行建立的思想狀態。還有，燈光藝術作品《流體漩渦》。它每一個到場的人似乎都是一艘航行中的小船，燈光則是匯聚于此的海水。移動時，藝術作品會根據不同的速度進行調整，以便真實的模擬，達到流速不同產生差異的效果。會產生速度極快的漩渦，也會停止，出現風平浪靜的柔和海面。而這，就是燈光藝術中**為靈活、也是**為有趣的藝術形式，用互動來進行藝術創作，**終成功模擬各個場景。可見，燈光藝術，不止是可見簡單的欣賞，也是藝術家希望用不同的形式來進行改變，進行探索。形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。

    卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據現代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結構中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維結構各有不同功能。對此，有必要略作分析。文字作為“形”，是其在場的、可見的物性之維，“六書”就是對其造形規律的概括。“音”也是物性之維，卻是不在場的，聲音默存于字像中，等待著識讀將其喚醒。至于“義”，文字的所指，并非物性之維，難說其在場或不在場。可見，在“音·形·義”三維結構中，只有“形”是***可見的、并且是在場的物性存在，堪稱文字之為文字的主導性維度。顏延之著《顏光祿集》“形”作為文字的主導維度。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。黑龍江推廣文化藝術交流咨詢制品價格

藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品。河北一對一文化藝術交流咨詢批發價格

    關鍵在于要如何用態度去詮釋當下的想法，用**Real、**Bold，以及**Humor的方式來表現。歐陽儒創作主流文化內容當然沒問題，但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群創作者去創作一群人都看得到的，就等于大家什么也沒看到…沒有自身感觸的作品會缺乏頑強生命力，而跟著時代的發展現在街頭藝術家被資本擁抱后有了的新創作方向，就這點而言，資本安排一切罷了。ROCKLEE時代在進步，藝術也在進步，街頭藝術在保持原本初心的同時與時俱進，我倒是覺得不失為一種好現象，并不一定**說街頭藝術失去了本來的態度，而是為街頭藝術賦予了更多的身份和含義。NYSOMETIMES是的，我覺得所有藝術形式都是會隨著社會經濟?化***來?的。創作者?活的狀態決定了他們的態度以及創作內容。?如說現在的中國年輕藝術家們本就出?在安穩的社會環境?，吃穿不愁就很難有很極端的表達。我在SFMOMA（舊金山現代藝術博物館）看過一個中國70-90年代藝術家的群展，整個展覽可以說是全程高能，我被作品里面那種能量和嘶吼所震撼。這種力量是我們這輩藝術家很難做到的，畢竟當下藝術家們的喜怒哀樂以及創作表達大多源于小我的個體。但我倒不覺得這一定是壞事。河北一對一文化藝術交流咨詢批發價格

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